策劃：荊楚網（湖北日報）張興旺
文/圖：荊楚網（湖北日報）記者許琳 通訊員陳健雄 張志雄 周濯街 湛志龍 陶培峰
資料提供：荊楚網（湖北日報）梅經陽 郭華陽
編輯小語
黃梅戲，作為全國五大地方戲曲（其他四大地方戲曲為京劇、評劇、豫劇、越劇）之一，曾以優美的旋律徵服了億萬觀眾，「樹上的鳥兒成雙對」，「為救李郎離家園」的經典唱段更是蜚聲海內外，讓人們傳唱至今。
然而，幾十年過去，當人們再提及黃梅戲時，卻很難從後期創作的黃梅劇段中，找到像《天仙配》、《女駙馬》那樣讓人們廣為傳唱的曲段了……大部分黃梅劇團商業演出逐年減少，一些劇團平均每年只有十幾場商業演出，收入幾萬元，極個別劇團只有幾場演出，發展舉步維艱。
在這種情況下，作為黃梅戲發源之地的黃梅縣，作出了很多有益的努力與探索，我們期待：有朝一日，黃梅戲能重新唱響大江南北，成為人們茶餘飯後的最愛！
作為黃梅戲發源地的湖北黃梅，如何把黃梅戲做強做大、唱響湖北？
建設中的黃梅戲大劇院效果圖
上世紀50年代，黃梅戲劇團演員與嚴鳳英、王少舫在一起
群眾觀看黃梅戲場面
群眾街頭演唱黃梅戲
5月底、6月初，記者來到黃梅縣，併到黃梅戲大省安徽的安慶、合肥等地採訪，感受到湖北人對黃梅戲發展強烈的渴望，也感受到安徽黃梅戲專家、演員對黃梅戲在故鄉黃梅發展的關注。
湖北黃梅戲人才不多，應把最優秀的劇團、最優秀的人才集中起來，形成合力
黃梅戲要振興，人才培養至關重要。
解放以後，為發展黃梅戲，培養戲劇人才，黃梅縣加大了與安徽黃梅戲交流的力度。
一是選派易春華、呂金姣等一批優秀演員到安徽學習，同時，送往全國各地進修導演、編劇和其他職員的共30多人；
二是先後請本省及安徽的30多位戲曲專家來黃梅研究、傳授黃梅戲藝術，著名的黃梅戲表演藝術家王少舫，黃梅戲研究專家王兆乾，漢劇大師陳伯華等都來黃梅指導過；
三是從1970年開始，該縣採取自己培訓和以團代訓方式，共培訓三批60多名演員，今年，該縣又在縣理工學校開設了黃梅戲藝術表演班。
儘管黃梅縣在培養黃梅戲人才方面做了不少工作，但效果不佳，還沒有頂尖的演員出現。對此，合肥黃梅戲第二代領軍人物、表演大師黃新德說：湖北黃梅戲人才不多，而且比較分散，應該把最優秀的劇團、最優秀的人才集中起來，形成合力，這是黃梅戲繁榮之本。
深入鄉村採風不夠，沒有精品劇目，也是制約黃梅戲發展的關鍵
《天仙配》成就了黃梅戲，也造就了嚴鳳英、王少舫等一批頂尖人才。
自此之後，無論是湖北，還是安徽，再沒有出現這樣的盛況。安徽省黃梅戲劇院院長蔣建國說，劇目創作不能達到劇種發展要求的高度，也是制約黃梅戲發展的關鍵。
這些年來，黃梅縣在劇目創作方面做了大量工作。一是先後收集整理了黃梅戲傳統劇目，有小曲129出，大本89本。二是改編了《過界嶺》、《送香茶》等23本傳統劇目。三是創作了《於老四與張二女》、《邢繡娘》、《離巢風》、《張之洞傳奇》、《守護真情》等38本新劇目。然而，就是在這些改編和創作的劇目中，能算得上精品的寥寥無幾，僅有一個劇目被列為2002年度全省舞臺藝術精品工程初選劇目。
怎樣才能創作、改編和製作出優秀劇目呢？
在安慶，著名黃梅戲研究專家、77歲高齡的王兆乾先生，回憶了解放初期與陸洪非等人，為研究挖掘黃梅戲資源，深入鄂皖贛三省幾十個縣，走村串戶，找老藝人收集資料的經歷。
他深有感觸地說，當前黃梅戲劇目創作的突出問題，是主創人員深入鄉村採風不夠，沒有親身的體驗，沒有鮮活的素材，有的甚至不了解黃梅戲的音律，不懂得黃梅戲自身的語言，這是不可能創作出好劇目的。
與安徽相比，湖北黃梅戲主創人員隊伍不僅存在同樣的問題，而且主創人員的隊伍更小，力量顯得更弱。
吸收容納其它藝術形式的優點，進行創新，黃梅戲才會走近青年一代，發揚光大
黃梅戲之所以在安徽十分流行，其主要原因是黃梅戲流入安徽安慶後，融入了當地民歌唱法，並借鑑了徽劇的表演藝術，完成了向現代舞臺藝術的過渡。
從唱腔來看，黃梅採茶調副詞較多，較為通俗，而語言上用了安慶話後，顯得和諧通俗易懂，後來又藉助電影這一新的表現手段，傳播更是廣泛。1956年，當黃梅人仍在唱自己沒有多少革新的採茶戲時，安慶地區宿松縣劇團即來黃梅演出《孔雀東南飛》，其在藝術方面的創新，讓黃梅人信服。一時間，黃梅街頭萬人空巷，人們爭看安慶的黃梅戲。
由此可見，安慶地區的黃梅調是吸收容納其他劇種的優點，進行藝術創新，才有今天的成就。發展到今天，為適應時代的要求，安徽黃梅戲界又一致呼籲：其藝術表現形式必須不斷創新。
怎樣創新呢？安徽一批資深的黃梅戲藝術家認為，黃梅戲藝術要不斷創新，但不能拋棄自身的本質和特點；湖北黃梅戲要發展創新，建議發展帶有湖北特色的黃梅戲；在語言表達上，在藝術形式上都要有自己的獨到之處，在保持黃梅戲傳統特色的同時，通過學習借鑑其他藝術形式，讓黃梅戲走近青年一代，這是希望所在。
黃梅戲走向市場，這是走向繁榮的第一步
在電視劇《紅樓夢》中扮演史湘雲的郭曉珍，從業影視圈9年，拍了20多部電視劇。在談到黃梅戲發展時，她激動地說，大家總是說政府投入不足，但我認為政府投入不少了，黃梅戲走到今天這樣的局面，關鍵是機制出了問題。
對此，黃梅縣委書記黃奏球也有同感。該縣為了減輕黃梅戲劇院的包袱，縣政府對30多名退休職工的工資實行財政供養，每年拿出80萬元用於劇院發展，這些與安徽相比毫不遜色。此外，縣委、縣政府還對劇團體制進行改革，讓劇團面向全國招聘黃梅戲管理人才、主創人才和優秀演員。
縣長陳新武說，為發展黃梅戲，一方面要培養優秀人才，另一方面縣財政每年列入專項資金，用於獎勵本縣拔尖人才和引進外地人才。
只有改革，才能有出路。這一點，在黃梅縣上下已形成共識。
今年年初，黃梅縣將黃梅戲推向市場。劇場經理王興國帶著10多名演員加上縣內業餘演員骨幹組成縣劇院二團，到鄉村找飯吃，已演出160多場。縣劇院副院長餘文興帶著一班人馬，組團到江浙、福建演出，走以演代訓之路。
黃梅戲走向市場，這是黃梅戲走向繁榮的第一步！
黃梅戲
黃梅戲是一種戲曲劇種。清道光後由湖北黃梅的採茶調傳入安徽安慶地區，受青陽腔影響，與當地民間歌舞、說唱音樂融合發展而成。
京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲，被業內人士稱為中國五大劇種。
黃梅戲主要經歷了道情和獨角戲，兩小、三小戲，三打七唱，管弦樂伴奏等4個階段。其中的道情和獨角戲為第一階段；兩小、三小戲為第二階段；三打七唱為第三階段。前三個階段都是在黃梅完成的，它們起於明朝萬曆年間，止於1925年。最後的管弦樂伴奏階段，完成於安徽省安慶、合肥等地，起於1925年，成熟於解放後。
黃梅戲主要傳統劇目
黃梅戲的傳統劇目習慣性地稱為「36大本，72小出」，實際能演出的傳統戲有300餘本（出）。已經記錄下來的大戲有97個，小戲129出，由黃梅縣的黃梅戲研究專家桂遇秋先生，搜集校勘出版了《黃梅戲傳統劇目彙編》15冊。其中最具代表性的劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《山伯訪友》、《於老四與張二女》、《告壩費》、《夫妻觀燈》、《蔡鳴鳳辭店》、《白扇記》、《逃水荒》、《告經承》等。
黃梅戲創始人
邢繡娘（1793———1858）出生於演唱世家，從小與兄嫂一起出門賣唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便贏得了「不要錢，不要家，要聽繡娘唱採茶」的美譽。
繡娘因丈夫死於水災，再次回到娘家與兄嫂搭班唱戲，又相繼獲得「北方梆子有二，黃梅調子無雙」和「不接京城大戲王，願請黃梅邢繡娘」等美譽，再加上黃梅縣「一去二三裡，村村都有戲」和黃梅縣幾乎人人都是「戲迷」的地域氛圍，從而為邢繡娘最後完成黃梅採茶戲的創建，提供了必要條件。
[人物]劉赤斌：不改黃梅一生緣
劉赤斌一生酷愛黃梅戲，《天仙配》、《女駙馬》熟唱於口，就是傳統劇《小辭店》，他也能一口氣唱完3個不同的版本。
如果說黃梅戲是朵花，他就是一個護「花」使者。
2003年，劉赤斌從黃梅郵電部門內退後，就邀請些新朋老友，成立「黃梅縣黃梅戲迷協會」。作為會長，他還親自製訂章程，組織活動，全身心投入其中。
萬事開頭難，開了頭更難。有一次，張河鄉要搞一大型活動，邀請戲迷協會參加，但協會無經費，且車費單程就要百餘元，這錢從何而來？可任務領了，活動又不能不參加。劉赤斌一咬牙，從自己荷包裡掏錢。他想，誰叫我是會長呢！怕人看出破綻，他還裝出一臉笑。
這樣的事，劉赤斌做了好多次。近幾年，許多領導和外地客商一到黃梅，就要求聽聽黃梅戲。要是遇上黃梅劇院外出演出的時候，客人只有一聲嘆息。每遇上這種情況，劉赤斌便主動請纓，組織戲迷上門獻藝。有次，一位北京老闆來黃梅投資立項，看了戲迷們的演唱之後由衷地說，在黃梅戲的故鄉聽戲，比我在北京看專業劇團演的黃梅戲味道還要地道。他終於決定在黃梅投資。
劉赤斌等一班戲迷，還有一項更重要工作，就是為戲劇事業鼓與呼。幾年來，戲迷協會成員除參加許多黃梅戲演出活動外，還專程到安徽合肥、安慶等地觀摩，借鑑學習外地經驗，併到省城武漢和首都北京為黃梅戲進行現場宣傳和鼓動。
當黃梅戲唱進省城、唱到京城的時候，黃梅人總會想起劉赤斌！
[他山石]安徽經驗
解放後，黃梅戲蓬勃發展，從農村草臺走向城市舞臺，特別是安徽省，黃梅戲發展更快、更成熟，使黃梅戲成為全國五大劇種之一。其基本經驗有三：
一是得先機，得天下。黃梅戲在安徽的快速發展始於上世紀五十年代的建國初期，當時，安徽省以安慶為中心，將流落在全省各地的黃梅戲草臺班子留在當地成立專業劇團，然後選派一大批新文藝工作者進駐劇團，舉辦「藝人訓練班」，實行「三改」：改人、改戲、改制。
通過這一系列舉措，讓嚴鳳英、王少舫等一批藝術人才煥發青春活力，演員的表演藝術不斷提升，創作人員經常背著乾糧深入農村採風。在全國一炮打響的《天仙配》，就是陸洪菲在湖北黃梅採風時將黃梅戲傳統劇目《董永賣身》全文錄音後，回去整理而成的。
二是大融合，大發展。黃梅戲在安徽首先融入了當地民歌唱法，在語言上用了安慶官話，在表演上借鑑了京劇、徽劇的表演藝術，在伴奏上由鑼鼓伴奏發展到管弦伴奏，在創作上收集了散落在鄂皖贛三省50多個縣的傳統劇目。最後，藉助電影這一新的藝術表現形式，終於把黃梅戲推向高潮。
三是育人才，增後勁。早在1958年，安徽就改變傳統的以團代訓方法，首次創辦了安慶藝術學校，全方位培養黃梅戲表演、創作、伴奏、舞美等方面的人才。該校後改為安徽黃梅戲學校。如今，安徽省除了安慶市的安徽黃梅戲學校外，在省城安徽省藝術學院也開設了黃梅戲藝術班。
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