本文由獨孤飛雪書畫研究院副院長愣嚴山人所作，本著以畢生精力為繼承並弘揚中國畫而努力奮鬥的決心，為文化藝術的繁榮發展貢獻己之所學。
嶺南畫派高奇峰得意弟子，花鳥畫造詣高超，網友稱他青出於藍而勝於藍，他的繪畫造詣也是相當的高超，尤其是他的花鳥畫，更是深得人心，就在這個世界上它有一種美是跨越式的長廊，在世間繁華落盡之時，我們反覆去品讀他，或許會品出其中滋味。
嶺南畫派這個起於近現代的主張以革新為主的畫派，其中以高劍父，高奇峰，陳樹人為主要代表人民，他們的繪畫在很大程度上接受到了日本繪畫的精髓以及他麼的革新思想，我們都知道日本是一個非常善於學習的國家，集眾國之長，加以自己心得體悟自然能出新意於其中。他們的第二代弟子中也有許多出色的畫家，比如楊善深，當然趙少昂也很厲害。
趙少昂的繪畫融匯古今，還善於吸收其他和國家的繪畫藝術，有很重師造化，在他的繪畫當中，花鳥畫佔的分量很重，特別是他後期的花鳥畫更是富有生機，而且逼真傳神，在他筆下的自然景物已經表現的惟妙惟肖。他最擅長把生活中的小生命一瞬間的動態進行詩意化的放大，各部分是加強了他的氛圍。他也被徐悲鴻稱讚為中國第一人，無人出其右。
其繪畫作品明快，情趣別致，簡練生動，形神兼備，有很強的個性。在他的繪畫技法當中他借鑑日本繪畫技法，喜歡使用水和粉。畫風偏於剛健潑辣。在他的繪畫當中，是很高明的深入到了小動物的瞬間動態中，進而詩意化。繪畫的構圖上，不落古人的那一套，他是以天佔六分，地佔四分，主要事物居於中間的位置。
他家境貧寒，以打工維持生計，業務自學繪畫，主張革新中國畫，從小就喜歡繪畫的他，經常以出人的成績得到老師們的讚揚，借著他繪畫上的天分和勤學苦練，很快得到嶺南畫派畫家高奇峰的賞識，16歲的時候就在高奇峰的門下歇息繪畫，成為「天風七子」之一，被人們稱為是高劍父的最佳傳人，有青出於藍而勝於藍的美譽。
趙少昂，廣東番禺人，從小喪父，家境貧寒，主要以打工維持生計，業餘自學繪畫；擅長花鳥畫，走獸畫，繼承嶺南畫派的傳統風格，主張革新中國畫。作品筆墨簡練，生動，形神兼備，其繪畫作品明快，情趣別致，簡練生動，形神兼備，有很強的個性。在他的繪畫技法當中他借鑑日本繪畫技法，喜歡使用水和粉。畫風偏於剛健潑辣。
趙少昂的繪畫繼承了嶺南畫派，革新中國畫的主張和「融匯古今，折衷中外」的藝術宗旨，早期畫風著重寫生的真實感，勾線，著色「灑脫工致」，晚年則老而愈妙，強調神韻而能於奔放，粗狂之中見其精細之處，筆墨奇肆，布局通靈。他個人也沒有什麼野心，有一方閒章可以證明，就是「此生只願做閒人」，一生也不怎麼理俗世紛爭。
目前在畫壇上的地位他也有所提高，市場也客觀了許多，就在嶺南五老」中，由於司徒奇、趙少昂、楊善深等人長期居住在國外，遠離家鄉，他們的作品在大陸市場上的拍賣價位並不是很高，人們平時間的也並不是很多，所以那時候人們幾乎忽落了他們的存在，近年來，隨著他們作品的出現，得到了不少人的認可，價位也逐漸提高。如司徒奇，目前內地拍賣行成交紀錄只有4幅，且成交價偏低，最高價才2萬元。
我們觀看他的繪畫，有的作品尺幅不大，但是氣局卻是很大，自有大氣磅礴，揮滿自如在感慨，繪畫設色方面渲染潤澤，淋漓盡致，獨具匠心。山水、花鳥、人物、遊魚、走獸，無一不精。他的畫風偏向於表現自然生活中的物象的真實感，但是有與工筆和粗筆畫不同，勾線、著色甚為灑脫工致，晚年的時候繪畫作風越顯得「老而愈妙」，由博返約，強調神韻而能於奔放、粗狂之中見其精細之處
熱衷於外師造化，並且充分發揮了書法用筆的表現力，筆墨奇肆，布局通靈，寄妙理於豪放，寓新奇於平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代「嶺南畫派」的傑出代表。他的繪畫筆墨有傳統的成分，也有師承、他喜歡寫生，但是不照搬自然物象，而是把傳統、師承、寫生，寫生與寫意融合於一爐進行創新。
他的花鳥畫在保證物象形體正確的情況下，而形象的內部細節則寫意簡略，所謂「外工而內意，外精而內粗」，對於繪畫的設色方面，趙少昂最精於調色，利用英國水彩，造就了純淨妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果，更重要的是，他創造的調色與運筆相結合的過人技巧，在作畫之前就開始假設好用色用的的程度，什麼地方用墨，什麼地方用色，把幾種顏色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛筆的頭、肚、根部，一筆寫就。
他被稱為嶺南畫派「四君子」，其的動物畫最具特色！
他，師從著名畫家高劍父，為嶺南畫派第二代畫家中的佼佼者！
嶺南畫派創始人，美術教育家，畫家，教導學生作畫要隨著時代！
難得一見！他一生中做一件事情，如今山水畫達到億元！
他被康有為評為「鳳毛麟角」，他的山水畫布置嚴整，渲染深秀！