居巢及其堂弟居廉是19世紀廣東地區的兩位傑出花鳥畫家，合稱嶺南「二居」。居廉是「嶺南派」開派的高劍父、陳樹人的老師。居廉可謂是嶺南畫派創始人之師，其作品價格近年來不斷上漲。而其哥居巢也受到了市場關注。
居廉的畫在市場上以幾十萬的高價居多。需要注意，市場上的居廉舊仿之作較多，因為居廉在其生活的時代就已非常出名，人們排隊去買畫。據史料所載，因為無法應付眾多的買畫者，居廉的學生曾代筆作畫，後由居廉落款和蓋印章。但這並不影響其價值。
居廉的繪畫作品在近年來的藝術品交易市場呈現出快速攀升的勢頭，居廉繪畫作品無疑也具備內在價值空間。2008年下半年，金融風暴席捲全球，國內藝術品市場受衝擊，中國古代書畫板塊卻表現出異常強大的抗金融風暴能力。居廉的作品一直穩中有升。2009年的拍賣場上，以居廉作品為代表的嶺南畫派書畫板塊逆市表現出熱鬧的「牛市」景象。
2012年是居廉作品拍賣較為輝煌的一年。這一年其作品有近10件在拍賣場上以數十萬元的價位成交，一件作品的成交價位在百萬元以上。這樣的市場價值已是非常不錯了。
居廉之所以能夠在藝術市場上閃現光芒，得益於其獨特的藝術風格。提起居廉的畫藝，自然會想到撞水撞粉之法，而居廉的撞水撞粉之法是與他的花鳥草蟲分不開的。他的花鳥畫遠追惲南田，近承宋光寶、孟麗堂，在師承前代的同時銳意變革，參入己意。
高劍父的一則畫學筆記很能說明畫家「變法」之道：「古師(居廉)師乃兄梅翁，一變也；梅翁師南田，一變也；南田遙接宋人衣缽，又一變也。曠觀歷代名手，無不變，且無不善變。」居廉的畫有一種被稱為「居派」的典型畫風，居廉的花鳥草蟲畫中，為數最多的莫過於花卉、嶺南瓜果的寫生，這類作品也是居廉畫藝之精華所在，所謂撞水撞粉之法也多是運用於這類作品中。
居廉的人物畫雖非所長，卻也能獨出機杼，在晚清嶺南畫壇可圈可點。他的人物畫，大抵可分為仕女、鍾馗、壽星、羅漢、文人雅士、市井人物幾類。高劍父在《跋居師仕女》中稱其「鮮畫仕女，偶一染翰，雅秀絕俗，別繞風致」。在居廉傳世人物畫作品中仕女畫佔了一定比例。
居廉的山水遠紹「小四王」之一的王袁(1720一1797年)，從其根源來講，還是受「四王」一類的清初正統山水影響較大。其畫大多枯筆重毫，氣韻荒古，間亦有潤澤、秀雅之趣，從而倍受不同層次的人推崇，大家都能在他的畫作中找到自己所好。據說居氏晚年畫名日盛，求畫者很多，他無奈只好找人代筆，為後世鑑定居氏作品者提供了課題。
居廉是一個不慕榮祿，不聚資財，不貪享受，專心致志於藝術創作的畫家。他出色的藝術造詣，使他在廣東、廣西、福建地區享有很高的聲譽，求畫者絡繹不絕。儘管有不少人造他的假畫出賣，但他仍然供不應求。據說他畫的蜜蜂甚至「按只論價」(一兩銀一隻)，不難想見他賣畫的收入是相當可觀的。
然而他從不置買地產，終身保持著瓦屋數間，小院一座，作畫授徒的普通腦力勞動者樸素生活。他賣畫的收入，除維持一家老小的生活需要外，便購置供自己和弟子們寫生用的花草、湖石及收養生活無著的親族友朋。他們與居廉一起生活，毫無「寄人籬下」之感。
居廉一向被認為20世紀初期「嶺南派」的奠基者，其主要畫風是與居巢共同建立的。他們源自生活的細筆彩色花卉，和任伯年的某些人物畫一樣，預示了近現代中國繪畫新風氣的開端。「二居」在廣東畫史上，地位尤為特殊，弟子眾多，還有人成為民國政壇元老，居廉的聲名亦播及全國，在書畫市場上以精湛畫藝備受海外藏家青睞。