京海墨韻名家——宋滌：自信是大師的性格

宋滌，筆名建公，1945年出生於今山東牟平，自幼在北京讀書。1960年投師李苦禪、許麟廬先生，學習寫意花鳥。1963年考入北京藝術學院美術系，學習工筆花鳥、人物。1964年轉入中央工藝美術學院，學習素描、水彩、圖案、裝飾美術及室內設計等課程。1968年畢業於中央工藝美術學院，1970年至1980年在北京香山風景區工作，其間畫了大量水墨和色彩風景寫生，得到李可染、張仃和白雪石先生的指導。1980年起在中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）任教，開創了中國繪畫的寫實主義新風。

著名美術評論家邵大箴

著名美術評論家邵大箴談到宋滌的繪畫時說：「中國畫的革新是個大課題，圍繞這個大課題，爭論了一百年……。現在幾乎沒有人說中國畫不需要革新的了，但具體到怎樣革新，用什麼途徑革新，卻是眾說紛紜、莫衷一是。」

「一方主張取印象主義之前西洋古典繪畫的嚴格寫實，另一方主張取印象派之後的現代藝術的創造精神……。」

「中西融合是中國藝術，也是中國畫發展的總趨勢。而中西融合的途徑，又是多種多樣和不拘一格的……。」

「不少有為的中國畫家主張『變』……在這場大爭論中，畫家宋滌很少公開露面和表示態度。他默默地思考，勤奮地在作畫，宋滌的畫作愈來愈引入注目，愈來愈有影響力。他走自己的路。他似乎用自己的畫作來表明自己的立場和觀點。」

宋滌作品

縱觀宋滌的繪畫作品，不難看出宋滌堅守著兩個方面的原則：首先，中國畫一定要寫實，在寫實的路子上，當代的藝術家們還遠遠沒有做夠文章；其次，是要大力發展中國的彩墨畫。

1987年，宋滌在日本首次舉辦個展時曾經說過：「中國特有的生宣紙、毛筆和墨是神奇的繪畫材料和工具。即使你刻意地寫實，其效果依然是一種藝術的真實，這就是我如此眷戀水墨畫的原因。科學家不斷地探索大自然的奧秘，為了造福人類。藝術家則應不斷發掘它的美感。我的理想就是在這張薄薄的生宣紙上，把對大自然的感受和理解縝密表現出來，奉獻給觀眾。我不懈地努力著，我期待著中國畫能成為世界語言。」

宋滌作品

宋滌努力地在生宣紙上尋覓著、探索著、創造著，並時時用自己的作品與文藝復興以後西方的寫實派大師相比較，他在生宣紙上運用色、墨同樣能表現出物象的質感、空間感、陽光感和時空變化來。同時，也讓我們確信，這是一條中國畫再次走向輝煌的新路。

1945年出生於山東牟平的宋滌，性格務實而爽朗。早年投師李苦禪、許麟廬先生，學習花鳥寫意，開創的「宋氏畫法」，奠定了宋滌在藝術界應有的地位。他在美術界是個傳奇式的神秘人物，他既沒有加入美協，當然就從未參加過全國美展，更是很少接受媒體採訪，然而宋滌的名字卻在業內愈來愈引人注目。

宋滌作品

站在宋滌的作品前，你仿佛身臨其境，聽滄海波濤洶湧，看九寨飛瀑升雲，觀黃山雲海驚浪，登長城雄偉巍峨，渡灕江碧水含煙，仰華山險峻高絕，沐三峽淡霧薄雨，不禁思緒萬千。畫家在自己的作品中融聚中外，吞吐古今，把茫茫世界、浩浩自然、悠悠人生，歸趣入畫。

宋滌作品

他正默默地進行著一場中國山水畫的革命，歷史上前人也畫色彩，但多用裝飾色，表現不出物象微妙的色彩冷暖變化，遠沒有宋滌畫得豐富、飽滿。作品中時間感、空間感被色彩的變化真實地表現了出來，而傳統的中國畫依靠勾、皴、點後再填染顏色是根本表現不出來這一切的。所以，宋滌的彩墨畫藝術對於中國畫的貢獻無疑具有開宗立派的意義。

宋滌作品

中國的寫實性繪畫比西方油畫有著更大的發展空間，因為中國寫實性繪畫遠遠沒有畫夠，歷代名家並沒有把寫實推向極致，寫實的表現形式還有著更加廣闊的空間。宋滌的這種特立獨行、勇於探索、敢於創造的「彩墨」寫實繪畫給人們的啟發是，「彩墨畫」是一個新課題，是一個難題，同時又是一個「創新」的突破口。通過致力於「彩墨繪畫」同仁們的努力，「彩墨畫」必將成為一個具有時代精神的新畫派，為中華民族繪畫的偉大復興作出貢獻。

宋滌作品

王國維在《人間詞話》中說：「大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其詞脫口而出無一矯揉裝束之態。以其所見者真，所知者深也。」宋滌的彩墨畫不正如此嗎？

宋滌作品

宋滌作品

宋滌作品

宋滌作品

宋滌作品

宋滌作品

宋滌作品

文章轉載自《文物天地》，文章作者：孫麗美，文章有作刪減。

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