自然的關照一一山水畫的回歸

2020-11-05 明一堂


自然的關照——山水畫的回歸

文\於曉君

山水畫表現要情感天然流露。發於無意者，有禪靜之境，一切情趣自然流露無矯揉造作之態。這實際上反映了山水畫對「自然」境界的最高追求。

研究自然，是繪畫美學的需要。山水畫從理念、程式向視覺回歸，如何理解自然，就決定繪畫會向哪一個方向發展。自然，被人類賦予了精神的內涵，在古代思想中，「自然」的含義就包含著今人所講的「自由」的概念。

山水寫生是我們用視覺去認識自然與社會的一種藝術方式。回歸自然與感受自然，決不意味著一般遊山玩水的休閒賞興，而是對自然的艱難的思想和認識，這是身與心在自然中的勞動和洗鍊。山水畫的形式隨著視域的擴大而多樣化，我們不但需要古人的單純和真誠，也需要我們不斷地在生活中鍛鍊視覺觀察的力度。通過對自然的研究和親近，不但可以復活古代山水畫的優秀傳統，山水畫的現實生活源泉也將不會枯竭。[1]

文獻記載的古人寫生的事例很多。據《寫山水決》中黃公望說「皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫記之。」《宣和畫譜》說：「範寬喜畫山水，始學李成。既悟，乃嘆曰：前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。」

元代之前的山水有許多對實景參照的作品。趙孟順的《鵲華秋色圖》和王蒙的《青卞隱居圖》。《宋朝名畫評》謂李成「宗師造化，自創景物，皆合其妙。」作品《茂林遠岫》這些比較成熟的對景創作。山水寫生是引導中國山水畫向自然的回歸之路。研究寫生，能夠避免導致追逐，重複古人的筆墨之跡，完善山水圖式的筆墨內容。「古人的山水圖式與理論思想給今天的啟示是，讓我們的眼光儘可能地從案臺程式化圖式裡轉向自然，這樣可以使我們在以後的多種創作中，更習慣於參照自然而不是程式。無論從何種角度講，山水寫生都是形式、技法和山水意義的最高層次。」[2]畫山水畫的意義之一就是與自然的親近。自然中那些鮮活的視覺感受，是寫生中要關注和表現的對象，在自然中發現新的表現母題，才能使「圖式中存在的特徵進入」，才能使樣式象媒介一樣，創造一種心理定向。

尼採在他對現實主義主張作的諷刺評論中，概括了樣式與偏愛的表現技巧的相互作用。


「忠實地掌握自然的一切——但憑什麼偽裝

自然能屈服於藝術的壓制？

她最小的元素都乃是無限的。

因此他是在作畫而不是喜歡自然中的什麼，他喜歡的是什麼？

他喜歡的，是他能畫的！」[3]

藝術以技巧掌握的先決條件，只有在有方法的地方，意志（願）才能顯現。藝術家越偉大就會越本能地迴避他掌握的技巧不能完成的任務。張仃先生說：「程式就是形象符號，也就是我們常講的裝飾性。程式化畫法，怎麼來的呢？是不是可以作這樣一個公式：首先從自然來，經過主觀的再創造，最後的結果又回到自然，這自然不是原來的自然本來面貌，而是再加了主觀成分，是第三次還原的自然。」[4]繪畫的形式探索要求藝術家自我探索自創程式，而不是照搬。打破一些傳統筆墨的方法和圖式，接受一些多樣的形式，「能夠使寫生成為真正寫意方式的對意象的追求，拓展和豐富中國山水畫的內涵。」

師法自然造化，是中國山水畫的傳統。在很長的時間內如清末，山水畫沒有研究自然。整個西方現代藝術是從研究自然開始的，塞尚就是一個始終面對自然進行研究的現代繪畫開創者。當代中國山水畫，是通過研究自然重新接續傳統，並進一步與自然建立直接的子母關係。師法自然，不是對自然的摹仿，而是接受自然的啟示，組合構想繪畫的形式意義。高更曾說過，不要過多地照抄自然，藝術是一種抽象。只有在自然面前冥思夢想的時候，才能從自然中得到這種抽象。[6]

[1]胡應康《復歸自然——中國山水畫視覺心理研究》。[2]同上。[3]《藝術與幻覺》岡布裡奇，湖南人民出版社，1987版，180頁。[4]《張仃談藝錄》，安徽教育出版社，1995年版。[5]同[1]。[6]同[1]。




於曉君

中國美協會員，山東美協理事，山東省青年美協副主席。青島市美協副主席、山水畫藝委會主任。青島市青聯副主席。青島市青年美協主席，青島市拔尖人才。九三學社青島畫院副院長。九三學社中央畫院成員。青島畫院創作部主任。青島農大藝術學院客座教授。

1998年山東師範大學美術系畢業，獲文學學士學位。2004年山東師範大學美術學院研究生畢業，獲得文學碩士學位。曾獲紀念毛澤東同志在《延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美展金獎；獲「泰山文藝獎」；《琴嶼飄霞》由上合峰會永久收藏。

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