在各類城市「中心」頭銜之中
金融中心無疑是含金量最高的一個類別
一個真正意義上的國家金融中心城市
往往是政策匯聚、資金匯聚、產業匯聚
人才匯聚、知識匯聚等多項指標的合力作用
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來到金融中心的人往往有這種感覺
美麗、繁華、充滿魅力
一幢幢高樓林立直入雲霄
這裡充滿著機遇與商機
神秘優雅的藝術作品
與金融中心融為一體
默默的散發著獨特的光芒
CONTENTS
No.1 紐約金融中心
雕塑品:華爾街銅牛 / 阿圖羅·迪·莫迪卡
雕塑品:無所畏懼的女孩 / Kristen Visbal
雕塑品:四樹群 / 讓·杜布菲
雕塑品:下沉花園 / 野口勇
雕塑品:紅立方 / 野口勇
雕塑品:歡樂生活 / Mark di Suvero
雕塑品:兩個跳舞的人 / 凱斯·哈林
雕塑品:氣球花 / 傑夫·昆斯
No.2 倫敦金融城
19年度公共藝術項目:Sculpture in the City
19年度公共藝術項目:Sculpture in the City
No.3 東京金融商務區
新宿區公共藝術項目:I-LAND
No.4 上海陸家嘴濱江金融城
雕塑品:1862時尚藝術中心 / 隈研吾
雕塑品:歐文·沃姆公共藝術作品 / 歐文·沃姆
雕塑品:《HI~》系列作品 / 策展人北川富朗
雕塑品:探險船遨遊時空 / 北川富朗
No.5 新加坡金融中心
投影作品:Evergreen / Limelight
作品:聲音隧道 / Savina Nicolini
作品:城市氣泡
作品:彩虹的影子
No.6 香港國際金融中心
雕塑品:Oval with points / 亨利·摩爾
雕塑品:「太極」系列 / 朱銘
雕塑品:端坐之伴 / 林·查德偉
雕塑品:大黃鴨 / Florentijn Hofman
雕塑品:玫瑰燈海園 / 策展方ALLRightsReserved
雕塑品:KAWS:HOLIDAY / 策展方ALLRightsReserved
雕塑品:1600 Pandas+ / 策展方ALLRightsReserved
No.7 北京金融街商圈
雕塑品:大金牛
作品:IRODORI / DAISY BALLOON
No.8 舊金山金融區
反應性媒體裝置 / ESI
No.9 日內瓦金融區
雕塑品:Melancholy / Albert Gyorgy
雕塑品:Broken Chair / Daniel Berset
No.10 洛杉磯金融區
作品:雙筒望遠鏡大樓 / 克葉斯·奧爾登堡、布魯根、弗蘭克·蓋裡
作品:搖籃 / Ball-Nogues Studio
作品:馬克西米利安家的謝爾 / 鮑爾、諾格斯
作品:城市之光 / 克裡斯·伯頓
作品:四拱門
國家高端智庫中國(深圳)綜合開發研究院與英國智庫Z/Yen集團共同發布了《第27期全球金融中心指數報告》,該指數從營商環境、人力資源、基礎設施、發展水平、聲譽等方面對全球主要金融中心進行了評價和排序。其中紐約、倫敦、東京、上海、新加坡、香港、北京、舊金山、日內瓦、洛杉磯成為2020年世界十大金融中心。下面跟隨全球奢侈地產一起來聚焦這十大金融中心的公共藝術審美吧。
New York Financial Center
紐約是美國最大的城市和商港,大家都知道紐約是世界之都,既是美國的金融中心,也是世界金融中心,紐約在一個世紀來,不管是金融還是商業都在全球有很大的影響力。
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|| 雕塑品:華爾街銅牛 ||
· 藝術家 阿圖羅·迪·莫迪卡 ·
· 出品 1989年 ·
華爾街銅牛
曼哈頓被形容為整個美國的經濟和文化中心,是紐約市中央商務區所在地,世界上摩天大樓最集中的地區。而曼哈頓最具代表性的公共藝術,自然是金融圈牛界鼻祖——華爾街銅牛。華爾街銅牛由阿圖羅·迪·莫迪卡歷時兩年創作而成,在1989年聖誕節這天,莫迪卡將銅牛擺在華爾街證券交易所前面,祝福股市來年一牛沖天。
這一舉動在當時激怒了紐約市政府,並被要求趕緊把銅牛拉走。不過莫迪卡堅持把這座雕像出售給開價最高的買主,且買主必須將公牛雕像留在原地。最終幾經周折,銅牛成為紐約市的公共財產,並逐漸成為華爾街最重要的地標。華爾街銅牛在當時絕對是金融街公共藝術的先驅,之後很多國際金融中心、股票交易市場相繼效仿,讓銅牛成為各大金融中心的鎮宅之寶。
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|| 雕塑品:無所畏懼的女孩 ||
· 藝術家 Kristen Visbal ·
· 出品 2017年 ·
2017年三八婦女節當天,Kristen Visbal創作的《無所畏懼的女孩》被安置在華爾街銅牛前,以引起人們對金融領域男女兩性薪酬、待遇不對等的關注。2018年,成為常駐雕塑。
另外,值得一提的是,華爾街所處的曼哈頓下城雖不能和高線公園比肩,但穿梭於錢伯斯街以南的步行廣場,也猶如身處一個露天的博物館,囊括了幾十個大型雕塑和公共藝術作品。
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|| 雕塑品:四樹群 ||
· 藝術家 讓·杜布菲 ·
· 作品年份 1969-72 ·
讓·杜布菲《四樹群》(Group of Four Trees),1969-72
由讓·杜布菲創作的《四樹群》位於大通曼哈頓銀行前,這件作品是1969年由大衛·洛克菲勒委託製作。《四樹群》是杜布菲創作項目「L&34;任何東西都是雕塑,任何材料,加上無拘束的創意塑造於空間,在我看來都是雕塑。」這或許是他作品的最佳詮釋。
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|| 雕塑品:歡樂生活 ||
· 藝術家 Mark di Suvero ·
· 作品年份 1998 ·
Mark di Suvero Joie de Vivre,1998
《紅立方》對面,是 Mark di Suvero 的作品《歡樂生活》,有21米之高。《歡樂生活》最初安裝在荷蘭隧道扶輪附近,2006年被移到 Zuccotti 公園,並在 「佔領華爾街」抗議活動中聲名鵲起。
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|| 雕塑品:兩個跳舞的人 ||
· 藝術家 凱斯·哈林 ·
凱斯·哈林《兩個跳舞的人》
位於華爾街金融區17 State街外的,是街頭藝術家凱斯·哈林的雕塑作品《兩個跳舞的人》,他的作品往往以濃烈的色彩、簡潔的線條為特徵,具有很高的辨識度。
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|| 雕塑品:氣球花 ||
· 藝術家 傑夫·昆斯 ·
· 作品年份 2006 ·
傑夫·昆斯《氣球花》,2006
在世界貿易中心7號前,可以發現傑夫·昆斯著名的《氣球花》。《氣球花》是對9·11事件倖存者的致敬,鼓勵人們進行反思。而更有趣的是,昆斯本人早年間曾在幾個街區外的華爾街做證券經紀人,一邊賺錢,一邊創作。
作為現代藝術之都,紐約可以說是公共藝術的天堂,即使不用去畫廊和博物館,也能在城市中欣賞到各種名家名作,實在是視覺和精神的雙重享受。
London Financial Center
倫敦是英國的首都,也是歐洲最大的城市,倫敦與美國紐約一起都被稱為是世界上最大的金融中心,倫敦同時也是歐洲最大的經濟中心。倫敦金融城位於著名的聖保羅大教堂東側,面積2.6平方公裡,也被稱為「一平方英裡(Square Mile)」。面積雖然不大,但是由於聚集了大量銀行、證券交易所、黃金市場等金融機構,在國際金融領域舉足輕重。
· 19年度公共藝術項目 ·
· 作品年份 2019 ·
Nancy Rubins Crocodylius Philodendrus Sculpture in the City2019 展出作品
說到倫敦金融城的公共藝術,就不得不提倫敦市從2010年發起的年度公共藝術項目——「城市雕塑」(Sculpture in the City)。每年夏天,倫敦金融城都會與當地企業合作,推出由國際知名和新興藝術家創作的藝術作品。到目前為止,該項目已經舉辦了9屆,並且展出了95位藝術家的113件藝術品。
Patrick Tuttofuoco The Source Sculpture in the City 2019展出作品
2019年,19件藝術作品組成了金融城露天的雕塑「公園」,並囊括了 Nathan Coley, Jennifer Steinkamp、Nina Saunders 、Lawrence Weiner 等國際知名藝術家的創作。
Jyll Bradley Dutch/Light (for Agneta Block) Sculpture in the City 2019展出作品
Lawrence Weiner Within a Realm of Relative Form Sculpture in the City 2019展出作品
作為觀念藝術的先驅,Lawrence Weiner 一直用文字進行著他的雕塑創作。這些含義模糊但又頗具暗示味道的短語與當地的環境融為一體。
Elisa Artesero The Garden of Floating Words Sculpture in the City 2019展出作品
Elisa Artesero 擅長於創作光的文字,當這些霓虹燈文字安置在城市空間,賦予了樓宇一股詩意。
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|| 公共藝術項目:Sculpture in the City ||
· 16年度公共藝術項目 ·
· 作品年份 2016 ·
Ugo Rondinone 作品 Sculpture in the City 2016展出作品
瑞士多媒體藝術家 Ugo Rondinone 以其擬人化雕塑而聞名。作品從復活節島等儀式使用的石頭中汲取靈感,但又具有獨特的現代漫畫風格。
回收小組(Recycle Group)《跌入虛擬實境》 Sculpture in the City 2016展出作品
俄羅斯藝術組合「回收小組」的藝術特色是將古典與現代相結合。《跌入虛擬實境》是專門為「城市雕塑」而創作,它展示了一個現代而又古典的聖人跌入虛擬實境的狀態,光譜圖像會隨著觀眾的視角而變化。
在過去的9年中,「城市雕塑」公共藝術項目因為吸引了眾多國際知名藝術家和藝術新星而備受關注。這麼多大型、先鋒的藝術作品不經意間出現在金融城的各個角落,不僅豐富了城市工作者的審美經驗,也吸引遊客在其中進行探索。
Tokyo Business Districts
東京是日本的首都,在亞洲都是排的上名的非常重要的城市,日本幾乎所有的經濟、文化、政治都集中在這裡。新宿區位於東京都中心區以西,距銀座約8公裡,是東京的核心商務區之一。進入上世紀50年代,為控制、緩解中心區過分集中的狀態,同時結合周邊地區發展需要,1958年東京都政府提出在新宿建設副都心的設想。
經歷過幾十年的發展,目前新宿已經成為繼日本橋之後又一重要金融商務區,核心產業有金融保險業、不動產業、零售批發業、服務業等。
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|| 新宿區公共藝術項目:I-LAND ||
· 作品年份 1960 ·
羅伯特・印第安納 LOVE 雕塑
談到新宿區最具人氣的公共藝術,恐怕非羅伯特·印第安納的 LOVE 莫屬。近10年來,LOVE 每年都被女大學生票選為「印象最深刻的空間擺設」冠軍。有關於愛的普適性表達,更是讓它收穫了不同人群的喜愛。
羅伊·利希滕斯坦公共藝術雕塑
不過,LOVE只是新宿區公共藝術項目「I-LAND」中的一件。新宿「I-LAND」公共藝術區位於新宿區西新宿六丁目,佔地2.2萬平方米,原為住宅區,1960年作為「首都圈整治計劃」的一部分劃入新宿副都心的區域規劃。
「I-LAND」由日本著名美術評論家、藝術策展人南條史生作為總策劃人。南條先生對於公共藝術的功能是期待它成為I-LAND地區的地標,作品在擁有大規模尺寸和顯眼色彩的同時要具備明確的標示性功能。
羅伊·利希滕斯坦公共藝術雕塑
在經過慎重的考量後最終選擇了長澤英俊(Hidetoshi Nagasawa)、西川勝人(Masato Nishikawa)、路齊亞諾·法布羅(Luciano Fabro)、吉裡歐·帕歐裡尼(Giulio Paolini)、吉賽帕·帕諾內(Giuseppe Penone)、吉爾伯託·佐裡歐(Gilberto Zorio)、羅伯特·印第安那(Robert Indiana)、索爾·裡維特(Sol Lewitt)、羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、丹尼爾·布倫(Daniel Buren)十位藝術家。
吉裡歐·帕歐裡尼(Giulio Paolini)公共藝術作品
新宿「I-LAND」公共藝術區呈三角狀,三個頂點場所設置的作品以色彩鮮豔為主,體現作品的地標性功能。中央地區皆以單色系、造型簡約類作品為主,與建築形態、色彩相統一,也與現代人高節奏的生活相呼應。
吉裡歐·帕歐裡尼(Giulio Paolini)公共藝術作品
「I-LAND」公共藝術區比較出眾的一點是,很好地維持了本土性和國際性的平衡,畢竟這些公共藝術都會長久在此紮根,介入市民的日常生活。從這些作品的篩選來看,也出色地體現了東京作為國際大都市對文化的包容態度。
Harbour City
上海地處我國長江三角洲,也是一個經濟飛速發展的好地方,上海的金融中心幾乎包含了我國所有的證券交易所,是我們國家真正的「金融中心城市」。陸家嘴濱江金融城(HARBOUR CITY)位於上海核心 CBD 陸家嘴,目前已經成為一個集金融辦公、地標商業、藝術中心等於一體的城市綜合體。
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|| 雕塑品:1862時尚藝術中心 ||
· 藝術家 隈研吾 ·
隈研吾設計的1862時尚藝術中心
金融城中具有代表性的文化地標有船廠1862,由建築大師隈研吾設計,將百年船廠重新打造為一個集時尚、藝術、展演為一體的綜合性空間。
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|| 雕塑品:歐文·沃姆公共藝術作品 ||
· 藝術家 歐文·沃姆 ·
歐文·沃姆公共藝術作品
金融城開發初期就表示會圍繞三大主題展開——「永不間斷的展覽」、「永不退潮的時尚」、「永不落幕的舞臺」,使其成為極具時尚特徵的城市公共藝術空間。
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|| 雕塑品:《HI~》系列作品 ||
· 策展人 北川富朗 ·
· 作品年份 2017 ·
2017年,日本知名策展人北川富朗受邀成為陸家嘴濱江金融城公共藝術項目的藝術總監,為金融城區塊的43個地點甄選適合的藝術作品,目的是通過公共藝術為城市注入新的活力,如今16件作品已在陸家嘴金融城落地。
落地陸家嘴金融城的幾米《HI~》系列作品
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|| 雕塑品:探險船遨遊時空 ||
· 策展人 北川富朗 ·
· 作品年份 2020 ·
2020年,由北川先生策展的「探險船遨遊時空」公共藝術展舉辦,寓意生於全球化世界的人類,乘坐在一艘名叫地球,乘載著73億人的探險船上,遊走於時空之中。在金融城醒目的天橋、巨幅牆幕,或是在櫻花大道的轉角等,都會看到各種有趣的公共藝術。
林琮然/ 闊合Crox《船煙》
沈烈毅《舟》
陳文令《沐浴星光》
主辦方認為,藝術,是融入城市阡陌中的「人類精神的體現」,為公共空間添上人文氣質,繼而促進城市發展出新的空間意象。通過有特異性的藝術創作,聯繫人與環境,從而建立起當地居民和外來群眾對土地的歸屬感,並建立親密的關係,把城市朝外打開,形成獨特的空間。
Singapore Financial Center
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新加坡CBD位於新加坡河南岸,佔地面積大約為82公頃,擁有全島最密集的寫字樓群,面積超過500萬平米,聚集了大量的金融保險業、房地產和商務服務行業的企業。
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|| 投影作品:Evergreen ||
· 藝術家 Limelight ·
在亞洲領先的可持續輕藝術節上,匈牙利3D投影藝術家Limelight將其藝術投影作品Evergreen,展示在頗具特色的新加坡藝術科學博物館建築上,那座具獨特藝術感的建築被附上美妙的3D投影作品,變成了一座獨特的公共藝術裝置,它們在黑夜中發光,極為壯觀。
他希望通過創作作品Evergreen來引起觀眾的興趣,共同探索我們的世界如何讓傳統、現代、有機、自然、高科技、數字科技、機器人和人類並存,在這些世界中,它們應該是和諧的,美妙的。
Limelight是3D投影製圖領域中領先的藝術家群體之一,具有獨特3D動畫內容的講故事和多年的燈光投影開發經驗,因此,他將作品Evergreen中獨特含義的敘事內容和先進的3D動畫投影巧妙的結合,點燃了濱海灣,搭建起人與藝術的橋梁,探索在21可持續性與發展之間的關係。
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|| 作品:聲音隧道 ||
· 藝術家 Savina Nicolini ·
聲音隧道 | Sound Tunnel
「聲音隧道」是新加坡國立大學設計孵化中心的高級設計工程師Savina Nicolini設計的多感官協同裝置。位於Duxton Plain公園(尼爾路附近)的「聲音隧道」是一個響應性的城市空間,它將一個不知名的地下通道轉換成光和聲音的互動體驗,讓成千上萬的市民日常生活的道路充滿活力。「聲音隧道」讓人們休息一下,享受光與聲音的動態傳播。
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|| 作品:城市氣泡 ||
城市氣泡 | City Bubble
這個項目希望提供一個休息的機會,並通過驚喜、有趣和好玩的元素來活躍無人居住的城市空間。受到肥皂泡視覺特性的啟發,設計師創造了一個不規則的球體集合,人們可以在上面坐著、倚著或者爬上去。
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|| 作品:彩虹的影子 ||
彩虹的影子 | RAINBOW SHADOW
太陽是一個永遠在變化的光源,根據季節、氣候和時間的不同,陽光的質量和方向也隨之發生改變。該設計方案讓太陽充分體現了它的元素。一棵人造樹的樹枝上掛著各種各樣的顏色和形狀的物件,就像一個巨大的嬰兒搖籃車在風中起舞,它們將彩虹的影子投射在植物、樹木和路面上。
International Finance Centre (Hong Kong)
香港是我國非常重要的金融貿易中心,在世界排名都非常的高,中環作為香港的金融市場中心,很多銀行、跨國金融機構及外國領事館都設於此處,加之各種頻繁的商業活動,讓它成為名副其實的香港「心臟」。
在中環,最早全面考慮公共藝術計劃的是1985年的交易廣場,那裡擺放有國際知名藝術家亨利·摩爾、林·查德偉、朱銘的雕塑。香港公共藝術的發達與政策和商業的助推密切相關。因為在香港,很多寫字樓、商場均屬私有,如果能在開發中撥出一些公共空間,政府便會批准較高的樓面面積(比例)。香港最早期的公共藝術,便出現在這些私有制的公共空間中。
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|| 雕塑品:Oval with points ||
· 藝術家 亨利·摩爾 ·
· 作品年份 1966 ·
亨利·摩爾 Oval with points,1966,中環交易廣場
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|| 雕塑品:「太極」系列 ||
· 藝術家 朱銘 ·
朱銘「太極」系列,中環交易廣場
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|| 雕塑品:端坐之伴 ||
· 藝術家 林·查德偉 ·
林·查德偉《端坐之伴》,中環交易廣場
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|| 雕塑品:大黃鴨 ||
· 藝術家 Florentijn Hofman ·
· 策展方 ALLRightsReserved ·
· 作品年份 2013 ·
Florentijn Hofman的大黃鴨在香港
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|| 雕塑品:玫瑰燈海園 ||
· 策展方 ALLRightsReserved ·
· 作品年份 2016 ·
玫瑰燈海園(Light Rose Garden)大型藝術裝置
此外,中環以及附近的維多利亞港最受人關注的還有一些臨時的大型公共藝術項目。比如2013年 Florentijn Hofman 的大黃鴨;2016年玫瑰燈海園大型藝術裝置;2019年《KAWS:HOLIDAY》,幾乎每次展出都會引發熱潮。
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|| 雕塑品:KAWS:HOLIDAY ||
· 策展方 ALLRightsReserved ·
· 作品年份 2019 ·
KAWS:HOLIDAY 香港站
這些大型公共藝術項目背後的策劃方是一間香港的創意工作室ALLRightsReserved。
ALLRightsReserved擅長打造大型公共藝術 IP,並將其帶到世界各地巡展,大、萌、潮可以說是這些公共藝術 IP 的重要特徵。
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|| 雕塑品:1600 Pandas+ ||
· 策展方 ALLRightsReserved ·
《1600 Pandas+》,香港 ALLRightsReserved策劃
《1600 Pandas+》,溫哥華 ALLRightsReserved策劃
《1600 Pandas+》,泰國 ALLRightsReserved策劃
作為一個快速發展和國際化的大都市,香港市民平時能夠接觸到水平很高的公共藝術項目。尤其是在每年香港巴塞爾藝術展時,各大藝術在中環附近爭奇鬥豔,與公眾產生互動的同時也增強了公眾的凝聚力和自豪感。
Beijing Financial Street
北京是中國的政治中心,很多金融公司和銀行的總部都會選擇在北京。中國的實體經濟和北京的金融街裡的著名投行、中關村的創業大街、五道口的金融人才密切相關。
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|| 雕塑品:大金牛 ||
金融街購物中心:大金牛
金融街購物中心位於金融街商圈,2016年,金融街購物中心門口數次更換「吉祥物」,引發股民及網友熱議。2016年5月31日,金融街購物中心門口出現動畫片《熊出沒》中的三位主角:光頭強和熊大、熊二。這組雕像很快引起關注,先後三度被移位。此後門口又陸續出現「黑天鵝」、「嬰兒底」、「七彩牛」,均很快被替換。在萬眾關注下,金融街購物中心又運來了一隻「金牛」(牛市是指預料股市行情看漲,前景樂觀的專門術語),瞬間刷爆朋友圈,還被媒體爭相報導。作為一家購物中心的雕塑,卻能「攪動」股市風雲,金融街購物中心的大金牛可謂獨一份了。
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|| 作品:IRODORI ||
· 藝術家 DAISY BALLOON ·
DAISY BALLOON 藝術裝置作品《IRODORI》
日本氣球藝術大師DAISY BALLOON的全新氣球藝術裝置作品《IRODORI》在北京環球金融中心(wfc)揭幕,與此同時更帶來「TALK TO THE NEXT 話說未來」的藝術公益計劃,以壯麗夢幻的氣球裝置藝術場景,支持國際奧比斯公益組織的兒童防盲救盲項目。
《IRODORI》藝術裝置中,以2,000多顆色彩繽紛的氣球,為城市帶來療愈力量。DAISY BALLOON以「IRODORI」為主題(日文IRODORI意即上色、配色),運用色彩的和諧搭配。而彩色氣球爆發的核心更意味著文化的紮根是從過去幾代不斷延續下來,向外擴散的外圍氣球代表生活的能量分子和自然界、大氣糾纏,建立了與下一代的連結。藉由IRODORI視覺呈現無盡的氣球藝術裝置,喚醒每個靈魂深處的希望與童真。
藝術家陳文令的小紅人(童年-海平線)
北京五道口號稱宇宙中心,周邊聚集了北京眾多名校,位於其中的五道口購物廣場由WDK Mall和西街一號組成。2011年12月,藝術家陳文令的小紅人(童年-海平線)正式落座五道口購物中心,帶著他淳樸的笑容坐在了五道口購物中心觀察行人的喜怒哀樂。
San Francisco Financial Street
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舊金山金融區是美國加利福尼亞州城市舊金山的一個地區,也是舊金山市中心主要的金融區,集中了眾多的企業總部。該地區本來是港區,在1906年舊金山大地震中遭到破壞,隨後開始得到發展。1980年代之後,舊金山金融區南部進行了大規模重新開發的工程。泛美金字塔等舊金山的地標建築也位於舊金山金融區。
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|| 反應性媒體裝置 ||
· 藝術家 ESI ·
44 Montgomery Street / Montgomery街44號
蒙哥馬利街44號位於舊金山金融區最繁忙的十字路口之一,它需要一個大廳,其所經過的大廳既明亮又充滿活力。ESI為大廳設計了一個反應性媒體裝置,以響應行人的移動,使空間顯得寬敞而充滿活力。ESI的設計方法利用了大廳的水平方向,並與大部分單色空間形成了鮮明鮮明的對比。新的設計改善了現有租戶的體驗,並通過重申44蒙哥馬利(Montgomery)作為舊金山目的地的身份來吸引新的業務。
介質支持兩種不同的「畫筆」類型:軟邊的流體有機筆刷和硬邊的緊密結合的幾何筆刷。當訪客靠近畫布時,畫筆的大小會增加,隨著人群在大廳中的移動,會產生濃淡的條紋。
Geneva Financial Street
日內瓦是瑞士的人口第二大城,在歐洲是僅次於倫敦和蘇黎世的金融中心,既高居世界宜居城市前三名,又名列世界最貴城市前五名。日內瓦還被稱為「世界最小的大都市」和「和平之都」。
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|| 雕塑品:Melancholy ||
· 藝術家 Albert Gyorgy ·
Albert Gyorgy的雕塑作品《Melancholy》
有關日內瓦金融區公共藝術的報導相對缺乏,但阿爾伯特·久爾吉創作的雕塑「憂鬱」引發了大量觀眾,這個雕塑的照片已經在Facebook上分享了20多萬次。這座雕塑描繪的是一個坐在長凳上的銅像,在板凳上垂著頭,中間有一個巨大的洞,寓意著悲傷留給我們的空虛。這個洞代表了當我們失去了心愛的人時,我們都感覺到的巨大的空虛,許多人對這個雕塑表示讚賞,因為它描繪了他們所感受到的確切情感,甚至是難以言表的感受。
雖然這件藝術品可能是黑暗的,但對於那些經歷過損失的人來說,它起到了某種安慰的作用,因此他們認同這個雕塑。這個著名的雕塑可以在瑞士的日內瓦湖找到,目前已成為頗受歡迎的旅遊景點。
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|| 雕塑品:Broken Chair ||
· 藝術家 Daniel Berset ·
Daniel Berset創作的《Broken Chair》
斷椅是由瑞士藝術家丹尼爾·貝塞特(Daniel Berset)製作的具有紀念意義的木頭雕塑,由木匠路易斯·吉夫(Louis Genève)建造。它由5.5噸木材製成,高12米(39英尺)。 它描繪了一條腿折斷的巨型椅子,矗立在日內瓦萬國宮對面。它象徵著對地雷和集束炸彈的反對,並以此提醒政治家和其他來日內瓦的人。
Los Angeles Financial Street
洛杉磯是美國最具有多元文化的城市,有著綜合且獨特的公共藝術文化.從壁畫、雕塑、繪畫、塗鴉到手工製作等,世界上很少有城市像洛杉磯一樣,擁有如此多元化且有深度的公共藝術作品。
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|| 作品:雙筒望遠鏡大樓 ||
· 設計師 克葉斯·奧爾登堡、布魯根、弗蘭克·蓋裡 ·
雙筒望遠鏡大樓(Binoculars Building )
雙筒望遠鏡大樓坐落在威尼斯海岸的主幹道上,這棟獨特的商業辦公大樓最初是作為Chiat/Day廣告公司的西海岸總部,現在谷歌公司入駐到這棟樓裡。大樓於1991至2001年建,造完成,遵循著名的主立側面三種不同風格的設計理念,兩個側面的部分由弗蘭克·蓋裡( Frank Gehry )設計,中心的雙筒望遠鏡部分由克葉斯·奧爾登堡( Claes Oldenburg )和布魯根( Coosje van Bruggen )共同設計雙筒望遠鏡建築坐落於這座現代化大樓的進入停車場和行人出入的大門,不論是在外面還是進入到這棟大樓的裡面,我們都會感受到這個放大的「雙筒望眼鏡」所帶給人們的輕鬆與自由的氛圍。
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|| 作品:搖籃 ||
· 位於 Ball-Nogues Studio ·
Ball-Nogues Studio的《搖籃》 (Cradle)
鮑爾-諾格斯工作室( Ball-Nogues Studio)簡稱&34; ,其《搖籃》 (Cradle)雕塑的創意源自「牛頓援&39;s Schell , 2005 ) ,雕塑安裝在洛杉磯材料與應用研究所(M&A )內。它是由一種彩色的聚酯薄膜材料( Mylar )建構而成,佔據了一幢公寓樓的面積, 十分引人注目。該裝置通過輕質材料模擬天體黑洞,塑造了扭曲的流動空間。2005年整個夏季,它懸吊在M&A庭院上空,通過改變庭院內的空間、色彩和聲音,為人們提供了一個社交和冥想的戶外場所,隨著太陽的升落,在地面上投射出奇幻的不規則彩色光影圖案,此外,作曲家詹姆斯-朗設計的音響裝置「共振揚聲漩渦釋放器」不斷發出次音速的嘴嘴聲,為作品營造了一種神秘的氛圍,這件作品不僅是一個能充當建築和雕塑的裝置還是一個按統一的製造策略的定製產品。
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|| 作品:城市之光 ||
· 藝術家 克裡斯·伯頓 ·
· 作品年份 2008 ·
城市之光(Urban Light)
洛杉磯郡立藝術博物館(LACMA)是美國密西西比河西部最大的博物館,博物館正門前威爾夏大道主入口的大型裝置《城市之光》是洛杉磯的又一地標。《城市之光》是2008年由藝術家克裡斯·伯頓(Chris Burden)設計的,由202個上世紀20至30年代的路燈組成。這些不同種類和樣式的燈被重新統一刷成白色,重新安裝後以太陽能發電,日落後就會點亮整個廣場,即使博物館閉館, 《城市之光》依舊對外開放。自2008年以來,《城市之光》除了在每年的地球日會熄燈外,一直長明,伯頓2008年安裝了此雕塑後表示,希望《城市之光》在此長明1萬年,所以,想要一睹作品風採的人們都會選擇晚間來參觀。
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|| 作品:四拱門 ||
· 作品年份 1973 ·
Four Arches 四拱門
由社區發展署於1973年委託,花費25萬美元打造的四拱門(Four Arches),位於美國銀行廣場市中心,是由碳鋼板製成,並塗上「考爾德」紅色,以該項目的雕塑家亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)命名。這座雕像身高超過45英尺,是對考爾德小時候和他的建築師父親所做的工作的敬意。