我蘇網訊 記者/陳雯卿 （實習）
從秋至冬，為期一月的紫金京昆藝術群英會終於走入尾聲。
今晚的閉幕儀式上，京昆藝術紫金獎·優秀劇目、表演、編劇、音樂（唱腔）、舞美獎，以及江蘇省優秀青年京昆演員紫金·新人獎相繼揭曉。閉幕大戲原創崑劇《梅蘭芳·當年梅郎》在江蘇大劇院上演，崑曲、京劇、現代性三個元素，共存於這一部劇中，恰好代表了這一屆紫金京昆藝術群英會的性格。
崑劇《梅蘭芳·當年梅郎》是江蘇省演藝集團崑劇院（以下簡稱「省昆」）打造的原創現代崑劇，講述了京劇大師梅蘭芳的一段人生故事。
62歲的梅蘭芳攜妻、子返鄉，祭祖、登臺，回憶起不足20歲的他，在摯友王鳳卿的提攜下，首次登臺上海灘就一夜成名，最終讓一開始質疑他的上海丹桂第一臺老闆許少卿刮目相看。
本劇由著名編劇羅周撰寫劇本，上海越劇院著名導演童薇薇執導，著名崑曲表演藝術家石小梅、胡錦芳擔任藝術指導，施夏明、周鑫、張爭耀、趙于濤、孫晶、孫伊君、陳睿等第四代優秀青年演員擔綱主演。目前，該劇已入選文旅部「百年百部」創作計劃重點扶持作品、2020年度江蘇藝術基金理事會資助項目，並於今晚獲得京昆藝術紫金獎·優秀劇目獎。
從各個角度看，這部劇都具有開創性的意義。自去年11月在南京首演後，它便受到廣泛的關注和評論。
以往的影視作品和舞臺劇往往著墨梅蘭芳先生成名之後的輝煌、蓄鬚抗日的壯舉以及個人的愛恨情仇，本劇聚焦的則是梅蘭芳的青年往事。
編劇羅周認為，「它不僅是在描述梅先生的一段人生經歷，而是指向了我們每個人都有過的年少的那種稚氣和心性。」從北京來到上海，少年梅蘭芳身擔殷殷期許，也面臨著重重質疑。在這種境況下，他越發要堅韌、自信地走上舞臺，在粉墨絲弦中大放異彩。「難上的戲我上，別人不唱我唱」，這是每個少年人都能從中獲得觀照、汲取經驗的故事，充滿了現代意義。
用崑曲講一個現代故事，是省昆的初次嘗試。編排過程中，全新的創意不斷誕生。比如，為了表現人物生活的現代背景，念白在保留崑曲中州韻的典雅聲調的同時，使用了更加現代化的語速和語感去演繹。比如，為適應現代劇情，團隊創造了無實物表演黃包車圓場的新虛擬程式，一段簡單的情節頓時妙趣橫生。
劇中還有幾段「戲中戲」，涉及到「梅派」經典唱段的演繹。對飾演梅蘭芳、梅葆玖的施夏明、張爭耀而言，在崑曲舞臺上唱京劇，是一個很大的挑戰。「如何演出虞姬的那種女性的嬌媚，又不帶有自身行當小生的那種陽剛，真的挺讓我傷腦筋的」，施夏明說。
為了能夠更好的展現梅派藝術的風採，省昆請來了梅葆玖先生的江蘇籍親傳弟子、京劇名家陳旭慧，向施夏明、張爭耀手把手的教授了梅派代表性劇目選段。最終的呈現沒有辜負團隊的匠心，今晚的舞臺上，幾段京劇唱段格外令人驚豔。《武家坡》一段，臺上方唱罷，臺下的叫好與掌聲便響成一片，更與背景音樂中的觀眾喝彩相映成趣。
有意思的是，《梅蘭芳·當年梅郎》雖然是一部崑劇，卻隨處可見京劇元素。這雖是出於還原梅蘭芳先生演藝經歷的需要，同時也成就了這個特殊的閉幕儀式上，一場崑曲和京劇的「聯誼」。特別是「梨園後臺 戲班練武」一段，極富觀賞性的戲曲技巧展示，讓觀眾大飽眼福。
「千古往來客，共俱此良宵」，京劇與崑曲的交錯間，一場盛會落下帷幕。我們看見了一代戲曲人對前輩大師的獻禮，看見他們對傳統的不懈堅持，對創新的不斷探索。以此作為這一屆紫金京昆藝術群英會的句號，確實再合適不過了。這既是對過去一月的圓滿總結，更是直指未來的無限期待。