最佳音效剪輯，最佳混音，傻傻分不清。（文章無法完全展現聲音，我們做了許多動圖和描述性文字來解釋。）
文 |Jacob T. Swinney
編輯 | Camphor
每年的奧斯卡頒獎，有兩個獎項總會一同頒發：最佳音效剪輯(Sound Editing)和最佳混音(Sound Mixing)。
它們看起來很相似，但實際上大有不同。我確信大部分觀眾搞不清兩者的區別，那麼就讓區分一下吧。
奧斯卡頒獎現場
音效剪輯指的是對聲音素材的錄製和創作，除了現場收音以外，還包括各種單獨錄製的音效。其中包含「擬音」，也就是重現電影中物體發出的聲音，是戲中的次要元素，比如腳步聲、觸摸物品的聲音等。
音效剪輯還需要創造出現實世界中不存在的聲音。比較出色的影片有《侏羅紀公園》，片中音效師將各種動物的聲音進行處理與結合，創造出了恐龍的叫聲。
例如霸王龍的聲音，就是音效師用大象寶寶加鱷魚和老虎的聲音創造出來的。
《侏羅紀公園》
一旦完成音效剪輯，混音工作就開始了。
混音指的是調整不同音頻層的過程，有時音頻層數量多達幾千個，包含對話、配樂、音效等一切元素。
混音師的目標是混合聲音形成一種聲音景觀，配合電影的需要。在混音師手中，一個場景可以寂靜無聲，也可以震耳欲聾。
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
有時某種特定的聲音被故意的調高音量，為的是加強某種感覺；有時則恰恰相反，某個聲音被刻意降低；有時混音師還會將聲音交織混雜在一起。
如果你看過《現代啟示錄》的話，就能發現在開場的時候，通過這段混音，業界標杆沃爾特·默奇是怎麼贏得了第一個奧斯卡最佳混音獎的。
音效和配樂結合在一起，為整部電影定下基調，同時精準捕捉到了戰後有精神創傷的主人公的內心世界。
《現代啟示錄》
混音在電影中舉足輕重，尤其是那些有大量音樂表演的電影。
在配樂中，平衡是最為重要的元素，而平衡掌握在混音師的手中，比如《爆裂鼓手》中的一個場景，所有的聲音都像在互相爭鬥，使電影更加有張力。
《爆裂鼓手》
在《極盜車神》中，音效剪輯和混音密切配合，使電影聲畫嚴絲合縫、水乳交融。
《極盜車神》
儘管音效剪輯和混音難以區分，常常混淆，但這截然不同的兩項技術卻都在電影製作中舉足輕重。
最後記下筆記：
【音效剪輯】是對聲音素材的錄製和創作，比如現場收音，比如擬音(重現電影中物體發出的聲音，比如腳步聲)，還有創造新的聲音(比如恐龍的吼聲)
【混音】的目標則是將各種聲音素材混合，需要考慮層次感，平衡性，突出或弱化某些聲音等等，以配合電影需要。