來源：中國保險報網
編著：莊申
出版：中信出版集團
時間：2018年6月
定價：168元
□陳華文
世界上任何一種文明形態，都有其產生的特定時代和文化土壤。在中國，傳統藝術是傳統文化家族中不可分割的組成，彰顯著無與倫比的魅力。這些年來，人們之所以越來越重視中國傳統藝術，就是因為透過這扇窗戶，能夠審視古代中國的歷史進程、社會風貌、生活日常和價值追求。中國傳統藝術並不是孤立的存在，而是和生產生活、民風民俗緊密相關。《根源之美：中國藝術3000年》（全三卷）對於了解中國藝術的浩瀚氣象，帶來多方面的啟發。
從文化的維度認識藝術
本書作者莊申是享譽國際的藝術史家，家學深厚，其父為臺灣「故宮博物院」原副院長莊嚴。莊申少年時期曾隨父輩們見證原北京故宮博物院文物的「南遷」；青年時期先求學於臺灣師範大學史地系，後專攻中國藝術史，並獲得美國普林斯頓大學碩士學位；中年時期在香港大學任教22年，且是該校藝術系的創始人。
本書沒有採用生澀的學術語言和嚴謹的理論邏輯框架，而是用溫情的漢語言，以歷史朝代為序，由商周時期的甲骨文起筆，止於清代「唾壺」（痰盂）的演變。儘管是由一篇篇藝術隨筆組成，但並不意味著作者不表達其理論觀點：美的存在抽象而不具體，藝術則必須依附某種具體事物而存在。而藝術的存在，形式上與文學、宗教不同，但都有著共同的思想根源。本書「自序」中，作者認為這三者是相互關聯、相互影響。然而，中國傳統藝術並沒有被古代學者作為一個整體來把握，因為各個門類的藝術不像在西方那樣具有同等的地方，而是等級高低不同，詩文最高，其次是繪畫與書法，再次是建築和雕塑等等。
雖然中國沒有一部類似黑格爾《美學》那樣統一論述各個門類藝術的著作，但是中國傳統藝術在歲月的長河裡，各個門類的藝術一方面發揮著自身和特殊功能，另一方面遵循中國文化的總體要求，展示各自的風採，均達到了輝煌的高度。
中國古代器物之美
《根源之美：中國藝術3000年》一書中，用相當的篇幅論述古代器物之美。如史前的彩陶、商周的尊鼎、戰國的玉、漢代的爐、隋朝的陶罐、唐代的酒器、宋的水紋瓶、明清的家具，以及其他雜件。通常藝術史常被疏忽的這些領域，卻在書中光彩熠熠。究其原因，那是因為不同種類的器物，不同器物的裝飾，能告訴人們它所產生的時代，還能破解古人的生存狀態和審美心態。古代器物當中，青銅器的地位格外明顯。中國先祖們學會鑄造和利用青銅器，意味著歷史徹底告別了石器時代，起到了劃時代的作用。
青銅器的使用興盛期處於夏商兩代至春秋後期，這也是中國古代文化與藝術的起點階段，而就是這「學步」的童年，青銅藝術竟然絢麗綻放，這在今天看來也不可思議。青銅器物中，很多都是栩栩如生的大象、犀牛造型，且多數出土於北方。莊申追問：為什麼大象、犀牛造型的青銅器出土北方？他從歷史地理學的角度分析：古代北方水草繁盛、環境良好，有大型動物生存的自然環境。可是隨著北方生態持續破壞後，大象只能逐步「南下」。書中列舉的「子母象尊」青銅圖，兩頭一大一小的象，不光是形態逼真，還憨態可掬。3000年前的匠人們，若未見過真實的大象和犀牛，再靈巧的雙手，也無法創造如此精湛的藝術品。
林林總總的器物中，玉器頗為突出。玉的特性是堅利和溫潤，這和中國傳統文化中「陽剛和陰柔」之內涵不謀而合。玉器承載著倫理，是人格的隱喻。莊申在談論玉器藝術時，從民俗學的角度拋出一些被人忽略的問題。在影視中，我們見過古代男子佩玉威風凜凜的樣子，其實這都是假想。怎樣佩玉、佩戴身體的某個部位，學界一直都眾說紛紜。莊申在《戰國時代的佩玉》一文中認為，戰國時代男子佩玉，不僅僅是一件玉環，而是一整套，分別由壁、珩、衝、牙這四種玉器和一些石球共同組成。將這些玉器串為整體，和人的身份地位有關。但是古人究竟是怎樣將玉器串在一起，莊申也百思不得其解。這其實是在告訴我們：探索中國傳統藝術的起源之美，還有很多謎團。
藝術與生活緊密相連
中國傳統繪畫無論是選題、構圖、造型，還是立意、觀念、情趣等方面，和西洋繪畫都有顯著的差異。書中，在論述中國傳統繪畫藝術時，從作品本身探討更多的文化寓意。唐朝張萱的名畫《虢國夫人遊春圖》，再現了貴婦春日外出遊覽的景象。該畫作中誰是虢國夫人，誰又是侍女和保姆，歷來爭論不休。而莊申則從畫面中的人物體態、表情、髮髻、服飾等，判斷畫面中誰是真正的「主人」。再則，莊申認為所謂「遊春」，其實就是當時一種流行的風俗：三月三的這一天，無論是貴族還是平民，都要到郊外洗掉「鬼氣」。如果莊申沒有豐富的歷史民俗功底，對傳世名作的解讀，不可能這麼獨特和新鮮。
而中國傳統建築，是中國文化的整體性、綜合性呈現。莊申在本書中，對於中國傳統建築尤其是四合院，從歷史變遷與倫理道德兩個方面進行了綜合分析。眾所周知，中國傳統建築普遍採用「木構架」，在平面布局上，以「間」為單位構成單體建築，再以單體建築組成庭院，然後以庭院為單元構成組群建築，北京四合院就是典型的代表。但有人認為：四合院是保守、封閉的象徵，可是莊申指出：這種建築體現著數千年來以孝為大的家庭倫理觀念，唯有群居於結構謹嚴的四合院中，方能幾代同堂，充分盡孝。建築作為藝術與技術的結合體，體現著一個國家一個民族一個區域的文化價值取向。不僅在中國，世界亦然。儘管中國傳統建築追求平穩、整齊、對稱、講究秩序、等級、適合禮度，可是中國園林恰恰相反，看重曲折變化和詩情畫意。筆者認為，這也是中國傳統建築藝術的高明之處，在建築形式、建築格局、建築藝術方面交融互動。
中國傳統藝術之美，其認知並非一成不變，伴隨著考古學、歷史學、藝術學、民俗學的新發現而有很多新認知。藝術之美的廣度和深度是在發展的，而中國傳統藝術內在的根本精神是相對固定的，筆者認為是「氣」的宇宙和「禮」的世界，追求的最高境界就是「和」，包括人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙之「和」。幾千年來，作為中國文化組成部分的傳統藝術絢爛多姿，任何一部著作都不敢妄言一錘定音，《根源之美：中國藝術3000年》也是同樣如此。本書呈現海納百川的學術氣度，明確地從藝術通向文化，從藝術進入生活，散而不亂，彰顯了莊申對中國藝術理解方式的開放理念，也映襯出中國藝術史研究的另一種方向。