四川在線記者 李婷
12月31日，由海南大學教授、海南省人藝話劇院藝術總監鄧菡彬導演，改編自李少君長詩《闖海歌》的話劇《大海》，將在海南的天涯海角遊覽區上演。這首獲得「中國長詩獎」的詩歌將化成環境戲劇，從2020年演到2021年，舞臺從室內搬到在半露天外，觀眾能吹著海風，聆聽戲劇中大海的故事，一起跨年。此前中國戲劇家協會黨組書記、駐會副主席、茅盾文學獎得主、電視劇《裝臺》原著作者陳彥評價：「在國外，很多詩都變成了劇。但在國內很少。《闖海歌》大氣磅礴，今天推出尤其有巨大的認識價值。」
「返璞歸真」，尋找長詩與環境戲劇的內在聯繫
1988年海南建省辦經濟特區， 「十萬人才下海南」，「闖海」的說法由此誕生，而劇中人物就是「闖海人」的代表。榮獲2019「中國長詩獎」的《闖海歌》就講述了主人公從登上火車下海南到最終在海南站穩腳跟的闖海經歷，主人公是一位「闖海」歌手。
在導演鄧菡彬看來，長詩改編成環境戲劇，其實有內在聯繫。「有觀眾可能會認為，戲劇是要有情節，有矛盾衝突的，詩歌好像離戲劇的距離還有點遠，但其實詩歌、戲劇在很早以前，是以節慶的形式共同存在，相互聯繫。」話劇《大海》就是想通過這種寫意的形式，將這種人們對於大海的感情和生生不息的眾生相描摹出來，重新融入到節慶中。「讀詩的時候發現，雖然文字是傾向於個人化、私人化的個性表達，其中的每個人物活靈活現，用戲劇敘事的方式來看，就像是舞臺上的『浮世繪』。」 鄧菡彬說道。
《大海》是鄧菡彬創作的第三部闖海題材話劇。前兩部分別是騎樓老街三部曲之一的《中山路夜雨》和入選了「2018全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演劇目(海南站)」的音樂劇《我們這一代》。鄧菡彬任教的腳步踏過了紐約大學、英國華威大學等高校，先後師從曹文軒、餘秋雨、著名戲劇大師理查·謝克納，如今他在海南紮根，試圖解鎖環境戲劇的新玩法。
李少君對此也有感觸。他認為《闖海歌》雖然不是遠古格薩爾王式的傳統英雄主義敘事，但每一位平凡人物的典型故事，也有大時代下的另一種值得被關懷的史詩。「所以詩歌能夠實現戲劇方向的轉化。」李少君透露，目前《闖海歌》也接到了電視劇方向的合作橄欖枝。
9個樂章開啟奇幻之旅，融合搖滾、電子、民謠元素
更多的新生創作力量加入進來，讓《大海》豐富而立體起來。在《大海》中，融入了音樂劇、話劇、相聲劇、影戲、偶戲、舞蹈劇場、電影劇場等不同手法，從歌劇、山歌小調到電子迷幻、嘻哈說唱的多元又統一的原創音樂，營造9個樂章的奇幻之旅。著名作家韓少功說：「這部戲形式上非常創新，用了很多的手段，而且題材很接地氣，讓我們在海南生活的人感到非常親切，我覺得特別感人。這次雖運用形式更多樣，但形式都是有內容，有依據，有經驗與情感與思想的，因此有力量，不光是玩形式了。打電話與方言尤妙。歌也好。」
這其中離不開新生代創作人吳宜瞳，現就讀於北京大學醫學部。2018-2019年獲北京大學十佳歌手冠軍。2019年7月參與多媒體戲劇《庭石》的錄製。2019年11月參演環境戲劇《大海》，並擔任其原創音樂的創作及製作，引起媒體廣泛關注。初讀長詩《闖海歌》，吳宜瞳感到「語言風格很樸素，也很有力量」，被父輩們的故事深深感動，在師兄、海南大學教授鄧菡彬的引薦下，她參與到《大海》的音樂製作。鄧導身為當代「闖海人」，對詩中描述的經歷感同身受，決心把它搬上舞臺。
對應《大海》這部劇採用的不同手法——音樂劇、話劇、相聲劇、影戲、偶戲、舞蹈劇場、電影劇場等，Yiti因地制宜地打造出風格多元的音樂——從山歌小調到迷幻電子、再到流行搖滾、嘻哈說唱、民謠......
吳宜瞳樂於嘗試多種多樣的曲風，平時聽歌不拘於某類風格，「雖然常被前輩們給出建議說應該瞄準一個方向有一個比較明確的定位會比較好，但現階段還不想受到風格上的局限。」正如每種語言中都有其他語言無法直譯出來的詞句，她執迷於不同音樂風格不可替代的特性，並試圖在交融互鑑中建構自己的風格，「我比較喜歡的作曲家有幾位風格跨度也非常大，但作品裡又都有著可以稱之為自我標誌的東西在裡面。」
回到最初，原著作者李少君也是「闖海人」之一。他坦言，《闖海歌》中主人公形象，凝結著自己個人經歷和身邊朋友訴說的人生體驗。「它是當時眾多闖海人的代表，是一代年輕人自我尋找，自我發現，自我實現的過程。」