莫言自2012年榮獲諾貝爾文學獎之後，竟一下子沉寂了五年，直到2017年才開始重新發表作品。令人眼前一亮的是，莫言不再追求單一的小說創作，而將筆端伸向了更加廣闊的天地，接連發表了包括小說、詩歌、劇本等多種體裁的作品。其中，莫言對於詩歌的突然熱愛引起了不少關注。
他曾在微博裡高調宣布將著手學習古詩詞知識，並結識到一位古詩詞高手作為自己的老師。其後，他相繼發布了多首原創古詩，但收到的評價都不甚了了，水平提升空間較大。爾後，他又將興趣轉移到了現代詩歌上來，相較于格律嚴謹的古詩詞，現代詩就沒那麼多條條框框束縛了。那麼，莫言寫得咋樣呢？
於是，莫言創作了《餃子歌》，一首敘事性詩體小說，全篇共五百多行，幾乎全部是由對話形式展開的。《餃子歌》發表於《北京文學》雜誌，還因此獲得了中國長詩獎，一時引起了讀者的熱議。由於這首詩實在太長，為了不影響閱讀的連貫性，小解只好將其附於文章最後，如有需要先讀一遍者直接拉到最後賞析。
從結構上看，這首詩的組成部分是幾段對話，分別出自於男生、女生、老莫，以及充滿了魔幻色彩的動物語言，包括神鴉、校貓、鼠皇等。其中「老莫」這個角色就是莫言自己，所以不少評論稱，這首詩是莫言的自省，是他潛藏已久的內心獨白，同時也通過這種方式回應了社會上對他的誤解。
即便《餃子歌》消耗了莫言巨大的心血，承載著他的精神寄託，但人們對它的評價大多偏於貶，就像先鋒文學給傳統文學造成的衝擊一樣，大部分讀者很難接受這個樣子的「詩歌」：雖然長得像詩歌，但其本質還是小說。具體幾個爭議點是：一、沒有詩意，二、冗長不凝鍊，三、主題不鮮明。
詩意是詩歌的第一特徵，這是毋庸置疑的，詩歌的語言必須能引起讀者心靈的顫抖才行，而讀這首《餃子歌》卻沒有這種感受；莫言是寫小說的，所以即便他寫起詩歌來還是不知節制，不顧詩歌凝練精簡的特點而使其過度冗長，顯得勞贅不堪；主題是餃子，但莫言真正想表達的卻是對種種社會現象的批判。
尤其「主題」這一點，看得人云裡霧裡。小解看到有人總結出了莫言諷刺的幾項內容：人性醜惡，學術不端、社會積習、造假販假行為和歷史虛無主義。可能我水平欠缺，並沒有讀出這些東西。至於《餃子歌》能夠獲得中國長詩獎的問題，的確使人難理解，難道天底下那麼多的好詩沒暴露出來，偏偏要選一位小說家的詩來評？
不過，仔細想想也就清楚了，莫言的名人效應自然是在的，這是最重要的一個原因。其次，莫言將小說創作於詩歌體裁合而為一，使用了非常冷門的「詩體小說」，這是對現代詩歌的一次橫向擴散，可以視為一種貢獻。所以，這個獎給莫言雖然令人意外，但也並非非常不合理。
長詩獎給《餃子歌》的頒獎詞是這樣說的：體量宏大、氣勢沉潛、品質精良，充滿哲理命題、思辨色彩和批判精神的優秀詩篇，閃耀著莫言大智若愚的另類詩性光芒。這……果然不愧為頒獎詞，適合在正式場合說的官方套話。看了這段話，不禁使我後怕：難道真是我水平太低、領悟能力不夠，才看不到這首詩的這麼多光芒？
小解倒覺得，體現詩意的方式並不一定就要通過詩歌，小說也可以充滿詩意啊。像《透明的紅蘿蔔》《紅高粱》等的優秀小說，除了引人入勝的情節之外，還能令人感受到那散發在字裡行間的詩意。所以，莫言還是挑拿手的來寫吧，不管體裁如何，只要是能夠觸及靈魂的好作品，我們的詩意儘管可以拿去。