「到底什麼是好人，
什麼是壞人，有標準答案嗎？」
這是由一場無差別殺人事件，延伸出的幾個家庭間，不同立場、不同參與者的故事…….
因孩子罹難瀕臨破碎的受害者家庭
兒子殺人於是避逃人群的加害者家庭
幫死刑犯辯護而受盡譴責的法扶律師
弟弟患病帶給姐姐人生課題的家庭
這是一個，可能發生在「我們」每個人身邊的故事。
當事件發生，我們會選擇如何面對？
每一部口碑炸裂的劇都離不開優良的製作團隊以及優秀的演員。
製作團隊：HBO（公認的「神劇製造機」，以黃暴汙和高品質聞名）和臺灣公視（去年推出的高分劇《你的孩子不是你的孩子》強烈建議父母必看：《你的孩子不是你的孩子》，大膽揭露了中國式親子關係的弊病，被譽為臺版《黑鏡》）聯合推出。
導演林君陽：曾數次入圍金鐘獎最佳攝影獎，首部作品《木頭人》獲得臺北電影節學生金獅獎劇情類之評審推薦獎，當年度金鐘獎迷你劇集女配角、燈光兩獎項；近期作品《十二道鋒味》
編劇呂蒔媛：金鐘獎「最佳編劇獎」，近期作品《誰先愛上他的》。
演員陣容：金鐘視帝吳慷仁，溫昇豪、周採詩、曾沛慈等。
但最讓我期待的還是女主角賈靜雯，畢竟，這是她暌違臺劇15年後的回歸之作。
在開播當天就榮登Google臺灣熱搜排行第一名。
在豆瓣獲評9.4的高分，提前預定年度最佳華語劇。
這部劇涉及的社會現象足夠多，暫且從我所關注的三個部分說起：家庭（夫妻關係）、精神導師、陌生人，來分享對這部劇的理解。
我們都不是獨立的個體，我們在社會裡有著各種關係：夫妻、同事、領導、合租對象、路人，但我們的所有行為，都在影響抑或說改變著我們身邊人，更廣義的說改變著我們所處的社會。
【家庭關係】
喬安（賈靜雯飾）是某新聞臺的主管， 丈夫劉昭國（溫升豪飾）也是媒體工作者，他們的大兒子死於李曉明的槍下。
痛失愛子之後，變得更加瘋魔。劇中同事就有說：在她的嚴厲管理下，下屬直到臨盆還堅持工作，羊水破了仍然奮戰在直播第一線。
就連親生的女兒都對她說：怎麼不和哥哥一起死去。
故事回到悲劇發生的那一刻：喬安帶著兒子天彥去看電影，中途接工作電話便離開電影院、接完電話隨及又喝了一杯咖啡。悲劇卻在此刻發生了......
兒子的離去，心生的內疚，對女兒的忽視、對丈夫的懷疑，一切的不幸都被放大。工作中雷厲風行的她，每天夜裡都是以酒消愁。
婚姻也是岌岌可危......
家庭關係裡，我們其實最缺乏的便是有效的溝通。
就像喬安和丈夫的一次爭吵裡，她鼓勵老公離職，離職之後她承擔房貸以及家裡的開銷，當她在訴說自己的辛苦又抱怨丈夫的不理解時，丈夫也是心生怨氣。因為一切都是雙方達成共識的，他理解不了妻子為何出爾反爾！
所幸兩人的愛是存在的。丈夫深愛著妻子，諮詢了心理醫生之後，喬安依然無動於衷，丈夫卻主動改變自己。一段關係裡，最重要的，有一方可以為了對方主動改變自己。
丈夫陪著妻子去當時的電影院，從悲劇的陰影裡一點點走出來。
再強大的女人，依然需要一個厚實的肩膀來依靠，而這一切都建立在愛的基礎上。
只要有愛，換位思考，終究可以修復一段關係。如果沒有了愛，都是徒勞！
我們不妨從指責對方中休整下來，從接納開始。
【精神導師】
我們無法選擇自己的出身，就像李大芝（陳妤飾）無法相信自己的哥哥李曉明可以槍殺16個人，而且大都是孩子。
她眼裡的哥哥成熟懂事；卻也內疚於與哥哥平時太缺乏交流。同一個屋簷下生活，一起長大，怎麼也想像不到自己的哥哥會成為殺人犯！
公眾在任何一種處境裡，都是利己的，就像居民區建了精神病院，周圍的居民都惶惶不安；就像李大芝一樣，選擇改名字上大學，在社會立足，因為如果不改頭換面，社會接納不了殺人犯的妹妹，成為朋友或者成為同事。
李曉明的事情曝光之後，李大芝的身份也隨及公之於眾。當媒體拍攝她逃匿鄉下生活的父母、拍攝哥哥的葬禮、這一切的痛終究讓大芝爆發。
劇情設置的充滿溫情，而現實生活裡要殘忍的多。
李大芝租住在應思悅（曾沛慈飾）的家裡，這個角色的設定，就像是一束光，能夠給予夜行的人力量。舒服、體貼、同理心、引領，對於這個角色品質的設定，太入心。
我們的人生可能隨時會陷入黑暗，如果能有一雙手牽引、或者一個人慰藉，人生會顯得更有希望。
但現實不是！
不開心的時候，有人陪伴，且能給予你力量，給你啟發，可是這樣的人或許一生都很難遇到啊！
【陌生人】
只要活著，我們就會與陌生人發生關係，僱傭關係、幫扶對象等等......
王赫（吳慷仁飾），為殺人犯辯護，被公眾潑糞、被嶽父斥責；慶幸的是有心智健康的嶽母以及理解他事業的妻子丁美媚（周採詩飾）。
每一份職業都得被尊重，但是公眾的情緒無處宣洩，只能波及施暴者家屬或者為其辯護的律師一家。
我們，應該選擇怎樣的人生？
難道殺人犯只需要判死刑，國家就真的安全了嗎？殺人犯背後的緣由就不該被深究嗎？
每一個情節都可以延展成為討論的話題，這大抵就是精良製作的水準。
人物對話裡，都值得我們去深思，生而為人，我們應該做些什麼!
我依然希望可以放心的扶起跌倒的老人、可以放心的把自己的小孩交給學校；
可以坦誠信任、可以心安的善良。
《我們與惡的距離》的高級之處大抵在於：沒有落入大多數犯罪題材影視劇非黑即白、非善即惡的套路，可以去表達犯罪手段的兇殘，抑或去呈現受害方昭彰正義的艱辛。
它表達的也並非簡單地譴責某一個惡人或某一次惡行，而是試圖去探究人性中最源頭的惡。
因為「加害者」與「受害者」不能被刻意的標籤化，「善」與「惡」在某些情況下也會出現錯位，殺人犯是惡，但受害方去傷害殺人犯的辯護人和家人，這難道不是惡嗎？
每一集都以Youtube上網友的評論作為開場，這些評論裡，既有對事件本身的理性討論，但也充斥著無知與謾罵，甚至還不乏言辭激烈的網絡暴力。
殊不知，有的人在懲戒「惡」的時候，已然成了惡的源頭。
因為我們與惡的距離，往往只有一線之隔。
漢娜阿倫特在 《艾希曼在耶路撒冷》中曾說：善可以是根本性的，而惡從來不是。
惡只能是極端的，因為它不具備深度，也不具備魔性緯度——而這正是它的恐怖之處，它可以像真菌一樣散布在地球表面，把整個世界變成一片荒蕪。惡來源於思維的缺失。當思維墜落於惡的深淵，試圖檢驗其根源的前提和原則時，總會一無所獲。惡泯滅了思維。這就是惡的平庸性。
其實沒有誰會在意真相，人們只會相信自己希望看到的那個真相。