有拍風光推薦鏡頭嗎？請問拍人像要買哪顆鏡頭？拍風光買哪顆鏡頭比較好？旅行該帶定焦鏡頭嗎？這些問題每次在與讀者互動中，都會被問到的問題，而這些問題基本上都是大問題，我也覺得是很重要的問題需要好好來討論。
拍風光要什麼鏡頭
一般直覺地認為「廣角鏡頭」 呀，廣角鏡頭能把整個畫面都拍下來，美景盡收眼裡，有什麼鏡頭比廣角鏡頭拍出來的照片更加有震撼力呢？
廣角鏡能拍盡一般入門鏡頭所拍不到的視角，非常廣乏的視野範圍，像如此大的羅馬競技場，不用退後數步，也能整個容貌外觀放進一張照片裡，這麼迷人的魅力，確實吸睛，讓不少攝影初學者剛入門時魂牽夢縈啊。
到了歐洲旅行，我很喜歡去每個城市當地最大的教堂，進去欣賞教堂的各種藝術設計，欣賞如何的採光，動線的安排，了解一座偌大的教堂，背後想必是經歷許多艱辛的過程才有現在讓人瞠目結舌的雄偉與壯觀。
而這種感受，通過超廣角鏡頭產生的強烈透視感效果，更能將種種親臨現場感受給如實的再現出來。
不得不說超廣角鏡頭會讓人上癮，用過一次會讓你愛不釋手，像中毒一樣讓你捨不得換下來，基於此進而愛上超廣角鏡頭，也是十分的合情合理。
可惜的是越廣的焦段(如12mm)，建築物變形更明顯，像這張變形的明顯，城堡兩邊的高塔已經嚴重的歪斜，這則是我們常說的「透視變形」 ，越是廣角的鏡頭拍下來的景物越是明誇張，顯得有些突兀。
超廣角鏡頭帶來的視覺效果是非常迷人，但若運用得不好更顯的一張作品非常的奇怪，反而對初學者來說這並不是非常容易上手的鏡頭。
拍風光有很多種拍法，不是必須都用超廣角鏡頭單一創作主題，如這張為德國新天鵝堡山腳下拍的作品，採用70mm 焦段拍攝，70mm 焦距下有些許壓縮感，讓前方的樹林與後方的山丘有些許壓縮感，產生城堡由山森圍繞的感覺。
奧地利非常美，即使在火車上往著窗外隨手拍，也能得到一張讓人心曠神怡的照片，沒有人說 「風光照片」 有著一定的定義。
28mm 也算稍廣，但比較不會有如24mm 鏡頭透視變形的明顯，照片四邊還算平穩，兩條平行的鐵軌也沒有明顯的彎曲，28mm 反而有著稍廣的特性，同時又較輕微的變形也十分好用。
35mm 是個很喜歡的焦段。輕微的壓縮感，讓照片右側的房子能緊鄰在一起，將遠處的教堂帶得離我們更近一點，照片也保持四平八穩特性，又比50mm 更廣一些，打造出些許遼闊特性，又能維持照片內每一元素的平穩、比例。
採用95mm 將有更強烈壓縮感，創造出一張照片較為扁平，近景與遠景壓在一起，雖然喪失空間感，卻也帶來十分平穩的構圖。
會有人並不喜歡長焦段帶來的壓縮感，同時視角太窄構圖不易，反而我覺得這兩種特性是我喜歡的元素，120mm 左右焦段，已有強烈的壓縮感，將近的、遠的元素通通拉在同一個平面，不會因較遠處的房子顯得過小，更有效地填滿整張畫面。
後方的山丘，前方的道路，以及夾在中間的房子、教堂等，在127mm 焦段，壓縮感讓彼此之間的距離消失，畫一整齊的相鄰貼近著，我偏愛這種風光攝影技巧，能消除超廣角鏡頭下透視感效果，帶來畫面不穩定的感覺。
遠方教堂的尖頂，跟近處現代建築工具的塔吊形成強烈的對比，而在110mm 焦距下，仍無法達成我理想的構圖。
採用270mm 輕易的將兩者拉得近了些，形成強烈對比，一張照片形成過去建築與現在科技彼此對話的空間，
42mm 小廣角，幫我們含括更大範圍的視野，當採取這種構作，反而說不出此時愛丁堡新舊城區歷史背景下，那種時光交錯的心理感受。
結論
沒有觀點，沒有故事，構圖是為了「再現」 你的故事，說著你體驗到的感受，此時鏡頭僅是輔助你完成更吸睛的構圖。事實上，沒有一定「拍風光需要、適合的鏡頭」，每一種不同焦段鏡頭，都有該鏡頭的特性下捕捉到的視野，同一個風光下都能表現不同觀點，取決於當下。
只不過我們常常傾向、習慣用近似的鏡頭，站著差不多的位置，拍出差不多的照片，說著一種故事，卻忘了照片背後重要的不是你用什麼鏡頭，也絕不是你的構圖有多美，你想說的故事才是一張照片的生命力，或許這就是我們常說的「攝影眼」吧。