讀詩詞總會給人以一些美好的感受，不同詩人筆下都會帶有自己的一些特點，比如李白的浪漫、杜甫的深沉、蘇軾的豪放以及柳永的婉約。詩詞在唐宋兩朝發展達到了鼎盛，其後出現的名篇經典逐漸變得越來越少，我們學習古詩詞的腳步也變得緩慢起來。直到清朝時期一位才子的出現，再次將已經衰落的詩詞文化飄逸在歷史銀河當中。
這位大才子就是納蘭性德。
在之前很多期的作品介紹中，納蘭詞可謂是我們的「常客」。
納蘭容若滿懷悲痛寫下的這首《蝶戀花》，開頭16字成千古名句！
納蘭性德的詞可謂是自成一派，他用極其優美、悽美的文字見證著那個我國歷史上的末代王朝，讓我們從另一個視角了解了那個存在了一千多年王朝的神秘與滄桑。也許正是因為清朝的逐漸衰敗，導致了納蘭詞中濃重的悲憫氣息。
納蘭的出現可以說拯救了「飲水詞」，讓已經瀕臨「滅絕」的婉約詞再次登上了歷史的舞臺，再一次讓人們領略到了詩詞的魅力：
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇
一生一代一雙人，爭教兩處銷魂
愛他明月好，憔悴也相關
……
也正是因為納蘭性德，在那歷史塵煙中即將消逝的末世王朝，得以留給人們的最後的風華絕代。
今天，小赫赫再次與大家分享一首納蘭性德的驚豔之詞——《浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏》。
殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裡憶平生。
這首詞是納蘭性德夜半無眠時寫下的一首詞，具體的時間無從考證，但是我們能從詞中的寥寥數語間體會到當時納蘭的心情該有多麼的惆悵與煩悶。尤其是那最後一句中的「憶平生」將這首詞升華到了無法比擬的高度。
01上闕：平實的描寫，悲傷的心境
上闕詞中的幾種情景將整首詞的氛圍渲染得無比孤獨寂寞與悲涼。
本意：冬日的殘雪未消，在書房的畫屏上印出一片冷冷的光輝，煞白煞白的令人感到絲絲寒意。夜深人靜，註定今夜又是無眠之夜，輾轉於榻上突然外面傳來了一陣「梅花落」的笛聲，這樣悲情的聲音肆意地鑽入我的耳朵，怎能令我尋找陌生的睡意呢？外面的更聲已經敲了三次，在這深更半夜間不禁讓我想起了往事，抬頭看到了那更加皓白皎潔的月亮，可是怎麼慢慢地就變得朦朧了呢？。
上闕點明環境，聽覺視覺交替地將納蘭此時身處的環境描寫了出來「殘雪」、「凝輝」、「落梅」、「三更」、「月朧明」，這樣簡單的景色單看本就令人感到無比的孤獨與愴然，而此時幾種悲情之景和那悽美的梅花落使得既清且冷，既孤且單的意境更深一層，最後一句中的月朧明說明想起往事的納蘭，淚水已經遮蓋住了眼眸，這種無人陪伴無人傾聽的孤獨感給納蘭帶來的只有痛苦和茫然。
02下闕：末句畫龍點睛，耐人尋味
在上闕中足夠的意境渲染下，納蘭的感情猶如能量巨大的火山一樣在下闕中完全迸發。
本意：月亮為何變得朦朧了起來，許久才知道是眼睛裡的淚水已經不自主地流了下來。回想起往事，在這悲涼的樂曲中對自己的認識更加清晰，我本是一位人生路上的惆悵之人，如果有人能夠聽到的話，也不枉我夜半三更再次老淚縱橫了。
下闕中的感情迸發，來得突然去的精彩。絕妙的開頭，絕妙的結尾。在下闕中納蘭不再是娓娓道來，不再像以前那樣將自己的心聲化作春雨，潤入每個人的心田，不是！而是以一種震撼的力量，告訴我們即使哀傷也不必隱而不發，大可以痛快的宣洩出來。一個「斷腸」說明了納蘭此時的心境，「惆悵客」則高度概括了他平生的痛苦與傷感，最亮眼的莫過於最後的「憶平生」三字完美地詮釋了：結束就是新的開始！
整首詞在上闕的平鋪直敘間給了我們無限的哀愁與傷感，但是下闕的突然的感情迸發與自我思考則將這首詩推上了一個新的高度，尤其是最後那一句畫龍點睛之筆「斷腸聲裡憶平生」留給我們無限遐想，耐人尋味！
而究竟為何納蘭在短短的30年時間裡，為何將自己總結為一位「惆悵客」？小赫赫覺得沒有答案，也許只有這樣才有了神秘的納蘭，才有了我們對於納蘭性德的種種情思。我們其實每一個人在人生路上都算一個過客，只不過納蘭更加惆悵而已。