1993年史蒂文·史匹柏用《侏羅紀公園》這部以恐龍為主角的史詩性巨作，讓一直為那些遠古巨獸著迷的人第一次有了夢想成真的感覺，同時也讓《侏羅紀公園》成為了影響一代人的經典系列作品，並且重新定義了特效的世界。
「侏羅紀」系列在2015年再次啟動，首部作品《侏羅紀世界》便在全球收穫了超過十六億美元的票房，從這一結果看來，觀眾對恐龍的痴迷似乎永遠不會過時。對於部分觀眾來說，老版的《侏羅紀公園》三部曲無疑是陪伴其成長的重要電影系列，《侏羅紀世界2》導演J.A·巴亞納顯然就是其中之一。
J.A·巴亞納在上海電影發布會現場
「像大部分人一樣，我是看著侏羅紀和史匹柏的電影長大的，」在接受界面娛樂採訪時，導演巴亞納回憶道，「現在能有機會跟他一起合作，同他坐在一起向他展示我拍攝和想要展示的場景，是一件非常特別的事情。」
前作《侏羅紀世界》導演科林·特萊沃若為重啟系列開了一個好頭，讓當下更多年輕人了解到一個新的「恐龍宇宙」，而選擇巴亞納，這位43歲的西班牙導演來執掌這一知名IP，作為製片人與編劇之一的科林·特萊沃若顯然希望為這一系列帶來更多不同往常的元素。
J.A·巴亞納的代表作《孤堡驚情》
巴亞納早年便是以他在懸疑恐怖電影中的鬼才風格而聞名，而在《侏羅紀世界2》中他也加入自己代表作《孤堡驚情》中的古堡元素。不同於他的一些西班牙同胞不願前往好萊塢發展，巴亞納最近執導的《海嘯奇蹟 》、《低俗怪談》第一季以及《當怪物來敲門》都是去往好萊塢之後的作品，在加入好萊塢的工業體系之後，不僅能看出他依然保持著個人風格，同時他對於特效的熟練掌控無疑也讓他能更有信心駕馭像《侏羅紀世界2》這類好萊塢特效大製作。
25年前，當史匹柏在大銀幕上為觀眾帶來了那些遠古巨獸的驚豔形象之時，《侏羅紀公園》也將好萊塢的特效工業向前推進了一大步，可以說如今我們看到的眾多特效大片的基礎都來源當年的《侏羅紀公園》。原本當年史匹柏是打算用特效造型大師斯坦·溫斯頓和菲爾蒂·皮特製作的恐龍模型來進行拍攝，但因為工業光魔團隊向他展示了他們的特效技術，從而使史匹柏下決心以CGI特效為主來拍攝《侏羅紀公園》中的恐龍場面。
1993年《侏羅紀公園》採用了CGI特效為主的拍攝方式
如今好萊塢大製作使用純CGI製作特效場景早已是家常便飯，但也有越來越多的導演並不想完全依賴CGI特效。回到這一次的《侏羅紀世界2》，導演巴亞納便在CGI恐龍之外，打造了不少恐龍模型來進行輔助拍攝。談到為什麼還要在這樣的大製作中使用實景特效，巴亞納表示CGI特效會讓恐龍顯得更加真實，但實景特效會對演員的表演有更大幫助：「實景特效讓演員可以真實的面對對象進行表演，它讓電影變得更加真實，更有『靈魂』。」
同時相對於上一部更加純粹的展示恐龍奇觀和動作冒險，《侏羅紀世界2》在探討的議題上顯然有了更多的深度和廣度，動物保護主義、基因工程的影響以及克隆的倫理問題，都隨著劇情的發展被帶入到電影主題的討論中，這也與原著故事作者麥可·克萊頓當年的想法以及老版三部曲的部分探討不謀而合。
三位主創齊聚上海電影發布會
而在故事最後導演的巧妙設計更是讓《侏羅紀世界2》從一個講述恐龍的故事，自然而然的過度到了講述人類本身發展的危機。在一部特效大片中加入更多社會議題的討論，導演巴亞納本人顯然有著對這些現實問題更切身的思考，他也提到侏羅紀的故事一直在討論我們生活的世界：「科學造福人類，而人類的貪慾和對於科學的錯誤應用卻帶來災難。從《侏羅紀世界2》中你可以看出這一點，有趣的同時也討論了現實世界中一些很有意思的話題。」
雖然環球官方早已宣布科林·特雷沃羅將會回歸執導《侏羅紀世界3》，但顯然巴亞納已經在這一影響巨大的系列中表現了屬於自己的風格，假以時日觀眾肯定也會有機會看到更多他將自己個人風格融入其中的好萊塢作品。
界面娛樂對話導演J.A·巴亞納：
界面娛樂：是什麼原因讓你決定接手這部作品？
巴亞納 ：對我而言，能參與到侏羅紀電影中來是我的榮幸。像大部分人一樣，我是看著侏羅紀和史匹柏的電影長大的，現在能有機會跟他一起合作，同他坐在一起向他展示我拍攝和想要展示的場景，是一件非常特別的事情。
界面娛樂：作為製片人史匹柏有給過你什麼建議嗎？
巴亞納 ：他經常給予我支持和鼓勵，使我充滿動力，使我感覺到我正在執導這部影片。對我而言，這是個絕佳的機會，能夠面對面的尋求他的意見，得到他的反饋，他帶給我的所有都意義重大。
界面娛樂：在接手這部電影時你是不是就已經構思好了故事？
巴亞納：是的，我最初是從科林·特雷沃羅那裡聽到這個故事的，他當時已經計劃好完整的類似三部曲那樣的故事了。我認為這第二部電影是非常有意思的，通常來說第二部裡故事會朝著更加不確定、更加複雜的方向發展，這一過程是很有趣的，因為你可以選擇沿用第一部電影中的些許片段，然後把故事推動到下一階段，為未來的故事做好鋪墊。
界面娛樂：相比第一部來說，這一次創作的難點和新意在哪？
巴亞納 ：續集的最大挑戰一向是如何找到一個好的切入點。這是侏羅紀世界的第二部電影，是侏羅紀公園的第五部，非常需要做到有新意。從科林特雷沃羅那邊聽到這個故事起，我就想《侏羅紀世界2》的故事會向前發展一大步，觀眾在這部電影裡以及在以後電影裡可以看到的一定跟之前的有很大不同。
界面娛樂：據說這部通過更多的實景特效技術來展現恐龍的樣子，而非純CGI特效，操作起來有什麼難度嗎？
巴亞納：我認為侏羅紀電影中的恐龍必須看起來是絕對真實的，侏羅紀電影不像是超級英雄電影或者科幻電影那種虛構的東西，它是有真實科學理論作為依據的。所以它們看上去應該是會在真實世界裡發生的，會讓人感覺很真實，所以這些恐龍就要感覺上像真實存在一樣。特效技術得以讓這些恐龍能夠真實的展現在大屏幕上，你可以使用CGI特效，這一技術在25年前就已經很棒了，現在還在不斷發展。而實景特效對於演員來說是很有幫助的，因為實景特效讓演員可以真實的面對什麼進行表演，它讓電影變得更加真實，更有「靈魂」。我認為將CGI特效和實景特效結合使用是很好的實踐，能夠收穫更好的拍攝效果。
界面娛樂：這一部其實有了不少現實議題的討論，你覺得這些議題對現實有哪些意義呢？
巴亞納：從最初麥可·克萊頓的原著故事開始，侏羅紀的故事一直在討論我們生活的世界。我覺得它探討人類和科學、人類和自然的關係的方式很有意思。我覺得需要強調的一點是，無論是麥可克萊頓的原著中還是史匹柏的電影裡，都沒有把責任歸咎於科學。科學造福人類，而人類的貪慾和對於科學的錯誤應用卻帶來災難。我認為侏羅紀一定程度上反映了我們真實生活的世界，從《侏羅紀世界2》中你可以看出這一點。這是一部很不錯的電影，有趣的同時也討論了現實世界中一些很有意思的話題。
界面娛樂：結尾處給Marcy的眼睛的特寫，她瞳孔的顏色跟Blue有些相似，這是在暗示什麼嗎？
巴亞納 ：Marcy是個很特別的角色，她把侏羅紀世界的故事推動到下一階段，一個我們之前沒有見識過的階段。我在向觀眾傳達，電影不再關乎恐龍，而是關於人類。 Marcy這個角色像是一個開關，她其實是不該存在的生物，在電影裡我一直想要激發觀眾的同感，關於人類對於自己能夠創造的生物的感受，所以一定程度上說這部電影是很巧妙的，因為有那麼一個時刻你會先對恐龍產生同情，而後的某一個時刻你又會對Marcy產生同情。所以我想向觀眾傳達的就是這樣，這不只是關於恐龍的電影，它同樣與人類有關。
界面娛樂：怎樣將你的個人特色融入這一系列？
巴亞納 ：我認為作為這樣一部電影的導演，你更多的是想要儘可能為這個經典系列貢獻你最好的東西，你不可能一接手這個系列就把所有設定都改了。我們都曾看過侏羅紀電影，清楚這個系列的精髓所在，應該做什麼不應該做什麼。從這個層面講我從沒想過改變侏羅紀宇宙，我想的就是儘可能最好的服務於這部電影，使它儘可能成為最好的侏羅紀電影。