本屆威尼斯國際電影節將有15部來自非競賽單元、地平線單元和雙年展電影學院（Biennale College-Cinema）單元的電影於線上展映。線上展映將與威尼斯麗都島的線下正式首映式同時進行。觀影人數有限，售完為止。電影票和線上通行證於8月24日起發售。
整理：笑意
編輯：拋開書本編輯部
線上影院
今年線上影院的片單包括3部非競賽單元、10部地平線單元和2部雙年展電影學院單元的新片，旨在讓全世界觀眾在國際電影審美和表現潮流的前沿探索威尼斯電影節的導演與電影作品。
線上展映的影片來自芬蘭、法國、希臘、伊朗、義大利、哈薩克斯坦、摩洛哥、墨西哥、巴勒斯坦、菲律賓和西班牙。有年輕導演也有成熟電影人。
在地平線競賽單元部分，菲律賓導演拉夫·迪亞茲，2016年曾憑藉《離開的女人》在威尼斯獲得金獅獎，這次推出了新作《Genus Pan》。另外還有伊朗導演艾哈邁德·巴拉米的《荒原之野》，2013年威尼斯地平線單元特別獎得主沙朗·莫克利的《粗心犯罪》，巴勒斯坦導演Arab Nasser / Tarzan Nasser的《加沙，我的愛》，墨西哥導演尤勒妮·奧萊索拉的《悲慘的叢林》，和哈薩克斯坦導演阿迪爾汗·葉扎諾夫的《黃貓》。希臘導演Christos Nikou的《蘋果們》（地平線單元開幕片）和摩洛哥導演Ismael El Iraki的《Zanka Contact》也作為導演處女作入選。
線上觀影方式
觀影地址
全球：
Festival Scope：www.festivalscope.com
義大利境內：
MYmovies.it：www.mymovies.it/biennalecinema
購票（8月24日起）
電影節官網：www.labiennale.org
Festival Scope：www.festivalscope.com
觀影需預先註冊併購買個人電影票（5歐元）。
影片為原版語言，英語和義大利語字幕播放。首映時間為當天晚上的歐洲中部時間（CET）9點首映，可在首映後或購買當天起的5天內觀看。
義大利境內的觀眾可在MyMovies.it上購買19.90歐元的通票。影片為原版語言，義大利語字幕。觀看地址：www.mymovies.it/biennalecinema/accredito-streaming/。購買通票後可以觀看所有線上展映的電影。每部影片將在特定的時間播放，首映之後，可再播放5天，直到流媒體放映結束。
線上展映片單
9月1日-9月2日
《Molecole》
導演：安德烈·賽格亞（義大利）
非競賽單元 - 電影節預開幕片
2020年2月至4月間，因為新冠病毒開始蔓延，導演安德烈·塞格雷被困在威尼斯。威尼斯，是他許多的取景地，也是他父親的家鄉。突然間，這場疫情將威尼斯凍結成一個空殼，最終與歷史和環境，以及電影人自己的過去重新聯繫在一起。在那些日子裡，Segre收集了視覺筆記和故事，構成了《Molecole》的主體，在這部紀錄片中，他還探討了自己與威尼斯父親的關係。影片主角——導演的父親是一位科學家、物理學家和化學家，在本片拍攝前十年去世。這座城市的孤獨感與Segre本人的孤獨感融為一體。
9月2日起
《蘋果們》Apples
導演：Christos Nikou（希臘/波蘭）
地平線單元開幕片
我們的記憶有多大的選擇性？我們記住的是我們經歷過的事情還是我們選擇記住的事情？我們能忘記那些傷害我們的事情嗎？到最後，我們是否只是那些我們沒有忘記的東西的總和？《蘋果》是一個寓言式的、有趣的故事，它的核心是努力探索我們的記憶功能以及這如何影響我們的存在。
9月3日起
《荒原之野》The Wasteland
導演：艾哈邁德·巴拉米（伊朗）
地平線單元
一家偏遠的制磚廠以古老的方式生產磚塊。許多不同民族的家庭在工廠工作，老闆似乎掌握著解決他們問題的鑰匙。40歲的Lotfollah出生在現場，他是工廠的主管，是工人和老闆的中間人。
老闆讓Lotfollah把所有工人召集到他的辦公室前。他想和他們談談工廠停產的事情。現在對Lotfollah來說，所有的事情就是要保證他愛了很久的女人Sarvar不受傷害。
9月4日起
《加沙，我的愛》Gaza Mon Amour
導演：Arab Nasser / Tarzan Nasser（巴勒斯坦）
地平線單元
加沙的今天。60歲的漁夫伊薩暗戀著與女兒萊拉一起在市場工作的女人西哈姆。當他在漁網中發現一尊古老的阿波羅雕像時，伊薩把它藏了起來，不知道該如何處理這件神秘而有力的寶物。然而，在他內心深處，他覺得這個發現將永遠改變他的生活。奇怪的是，他的信心開始增強，最終他決定接近西哈姆。
9月5日起
《Zanka Contact》
導演：Ismael El Iraki（摩洛哥）
地平線單元
影片以摩洛哥卡薩布蘭卡的街頭為背景，記錄了吸毒者、前搖滾樂隊隊員拉爾森和擁有強大嗓音的豔麗妓女拉傑不可能的逃亡。他寫歌，她的聲音讓他們變得熾熱：這是一對激情四射的情侶，他們唯一的目標就是通過音樂發出自己的聲音。
9月7日起
《戰爭與和平》Guerre e Pace
導演：瑪蒂娜·帕倫蒂 / 馬西莫·達諾菲 （義大利/瑞士）
地平線單元
時隔四年之後，紀錄片製作人Massimo D\\'Anolfi和Martina Parenti帶著另一部分為四個章節的作品再次來到威尼斯。
這部紀錄片包括現代資料和電影早期的先鋒電影，主要講述電影與戰爭之間的持久關係，可追溯到一百多年前，1911年義大利入侵利比亞，一直到今天。
《Fucking with Nobody》
導演：Hannaleena Hauru（芬蘭）
雙年展電影學院單元
通過一個假結婚項目，五個試圖在芬蘭電影業工作的人物的生活發生了交集。
《Princesse Europe》
導演：Camille Lotteau（法國）
非競賽單元
該片由Bernard-Henry Lévy的長期合作者執導，記錄了這位法國哲學家自編自演的個人秀在國際上的成功巡演。這部紀錄片將與威尼斯市合作，在Scuola della Misericordia舉行特別放映會，之後將舉行關於歐盟的圓桌會議。
該片從哲學家伯納德-亨利-萊維的巡迴演出的角度出發，涉及2019年歐洲議會選舉。導演通過對男性和女性、歐盟公民和難民、知名人士和普通人的採訪，呈現了不同的觀點，表達了支持或反對歐盟的觀點。這種不同觀點混合的結果，是對當代歐洲社會的多角度解讀。
9月8日起
《粗心犯罪》Careless Crime
導演： 沙朗·莫克利（伊朗）
地平線單元
這是伊朗這一代最有才華和趣味的電影人執導的第三部電影，他的處女作《魚與貓》2013年在威尼斯受到好評，並獲得最佳創新內容獎。
在現代伊朗，四人對一家電影院實施的縱火襲擊，讓人想起四十年前的事件。上世紀70年代末，反對沙赫政權的革命爆發，一些示威者開始放火燒電影院，抗議西方文化。其中一家電影院約有400人被燒死，情況惡化。
《El arte de volver》
導演：Pedro Collantes（西班牙）
雙年展電影學院單元
影片講述了四種不同的遭遇，每一種遭遇都是在某人死亡前不久，讓人物在離開這個世界前最後一次與人交流。影片中的人物對自己即將到來的死亡視而不見，他們經歷了憤怒、愛、欲望、溫柔、貪婪、同情等各種情緒，幸福又渾然不知地被時間無情推向死亡。
9月9日起
《悲慘的叢林》Tragic Jungle
導演：尤勒妮·奧萊索拉 （法國 / 墨西哥 / 哥倫比亞）
地平線單元
這是尤琳·奧萊佐拉的第四部長片，此前這位年輕的墨西哥導演的作品曾多次入選國際電影節。
1920年，墨西哥和貝里斯邊境。在瑪雅叢林深處，一個無法無天的地域，神話故事層出不窮，一群墨西哥口香糖工人與一個神秘的年輕貝里斯女人艾格尼絲相遇。她的存在煽動男人之間的緊張局勢，引起他們的幻想和欲望。充滿了新的活力，他們面對自己的命運，卻不知道他們已經喚醒了Xtabay，一個潛伏在叢林中心的傳奇人物。
9月10日起
《黃貓》Zheltaya koshka
導演：阿迪爾汗·葉扎諾夫 （哈薩克斯坦/法國）
地平線單元
多產的哈薩克斯坦電影人阿迪爾汗·葉爾扎諾夫的前八部電影經常入選國際電影節，其中兩部入選坎城電影節」一種關注「單元，但至今仍未在義大利放映。
在這部影片中，一個小男孩在一次輕微犯罪之後逃離了自己的村莊，開始了遠離家鄉的新生活。他想讓所有人都知道他能把阿蘭·德隆的印象演得很好：他的專長是《薩莫拉伊》中的角色，儘管他可能從未看過整部電影。一路上，他遇到了一個年輕的妓女，他想和她一起開一家劇院。故事向法國新浪潮致敬，重塑了具有哈薩克西部風情的滑稽喜劇類型。
《默默無聞》Nowhere Special
導演：烏貝託·帕索裡尼（義大利/羅馬尼亞/英國）
地平線單元
繼廣受好評的《寂靜人生》之後，烏貝託·帕索裡尼歷時7年完成了根據真實故事改編的最新電影。
詹姆斯·諾頓飾演的父親只剩下幾個月的生命，因此試圖為三歲的兒子尋找一個新的完美家庭。這個故事受真實事件的啟發，圍繞著父子之間的強大關係，以及普通人物過著簡單而又苦樂參半的日常生活展開。
9月11日起
《Genus Pan》
導演：拉夫·迪亞茲（菲律賓）
地平線單元
在2016年憑藉《離開的女人》獲得金獅獎四年後，拉夫·迪亞茲再次來到威尼斯，又一次用生動的黑白鏡頭講述了邊緣化的故事，並對 "人 "和 "人性 "的概念進行了反思。
《甜蜜生活的真相》La Verità Su La Dolce Vita
導演：Giuseppe Pedersoli（義大利）
非競賽單元
該片記錄了費裡尼傑作《甜蜜的生活》動蕩和冒險的製作過程。正如佩德索利的電影所顯示的那樣，我們以為我們知道所有的電影，然而我們並不了解。導演是該片製片人朱塞佩·阿馬託的孫子，如果沒有他，費裡尼的作品永遠不會見光。
1959年10月20日，作為眾多新現實主義精品的製片人，阿馬託正坐在一個空蕩蕩的放映室裡，觀看這部被其他製片人全部拒絕後，成為費德裡科·費裡尼最著名的作品。導演的剪輯版長達4個多小時。費裡尼不願意對他的版本做任何修改 Rizzoli也不打算按原樣發行。佩皮諾·阿馬託即將做出他有史以來最艱難的決定。
——彩蛋——
婁燁和鞏俐老公交流《蘭心大劇院》
與婁燁合照了嗷嗷嗷！！！！！！
終於在威尼斯見到婁燁，被當地老奶奶排擠我也忍了！
——2019威尼斯日記
文/笑意
這是我第一次來威尼斯電影節，儘管對於威尼斯早已不陌生。
當年讀研時學習的是歐洲文化專業，需要不同學期去歐洲不同國家的學校。當時義大利的學校在小城烏迪內，與威尼斯不過兩個小時火車的距離，每次坐飛機都是在威尼斯的馬可波羅機場降落，然後越過一座與古城風格很違和的虹狀玻璃橋，到Santa Lucia火車站乘火車去烏迪內。
那座橋讓我想到《清明上河圖》上的虹橋。不過一座橋的距離，卻可以望見威尼斯運河上的市井百態，焦躁的島上居民、油嘴滑舌的商人、貢多拉上的中國遊客、膚色各異的移民。。。威尼斯於我來說是市井的，被遊客淹沒的。
被大家各種嫌棄的玻璃橋，建築師還因橋體無法承受大量遊客而被罰款
而另一面的威尼斯印象，是烏迪內大學裡一門威尼斯歷史課上講述的，一個共和國最輝煌的樣子。17、18世紀威尼斯的遊客，都是遊歷歐洲的貴公子，威尼斯眾所周知的美麗、繁榮與開放，讓他們沉溺在水城的風花雪月中，流連忘返，心醉神迷。
17、18世紀貴族青年的Grand Tour（壯遊），威尼斯是必選之地，「義大利頹廢魅力的所在地」
威尼斯主島運河上的貢多拉
就是這麼一個同時容納著市井與浪漫氣質的城市。
威尼斯的交通應該是我去過的所有城市中最特殊的一個了。主島的一頭至另一頭，島與島之間，早就有了成熟的水路網絡。絡繹不絕的水上巴士、水上出租與貢多拉穿梭於運河與瀉湖上，頗為壯觀。
電影節有一條從主島的San Marco廣場直達麗都島電影宮的路線，是季節限定的20路水上巴士。我和小黛住在大學城所在的Giudecca島上，每天去電影宮要轉兩三條船。頭兩天還興奮地在甲板上欣賞海景，到後來上船後都直奔座位，只祈禱海浪不要太顛簸。
船上的海景有時也美得令人無法忽略
去威尼斯電影節的小夥伴幾乎都有一個印象，就是當地人太不友好了。在船上被大媽一把推開，在公交上被老奶奶用拐杖戳，走在路上也會莫名其妙被島民指摘。
我也逐漸理解，大概每一個遊客，在他們看來都是罪人——古老的島嶼被遊客擠滿而逐漸下沉，時而被淹沒；自家的街區開滿了旅館與義烏零售紀念品店，變得昂貴而庸俗。每次去威尼斯，都能感受到他們的戾氣。
這隻步履蹣跚的貓也和老奶奶一樣傲氣，不讓摸
希望他們不要一直活得那麼不開心吧。
噢不，威尼斯也有很nice的人，比如我的好友Ilaria同學。她家住在麗都島旁邊的一個小島上，會帶我去主島吃最好吃的披薩，又轉到麗都島去當地人最愛去的海鮮餐廳，再去沙灘上躺一會兒。
威尼斯電影節其實是威尼斯雙年展La Biennale di Venezia的電影分支。Biennale是一個大型的藝術節，有藝術、建築、音樂、戲劇、舞蹈和電影這些分支。來看展的人們，完全可以沉浸於義大利藝術氛圍中，感受那份純粹。
舉辦威尼斯電影節的Lido麗都島，是一座長長的島嶼。遠離主島的喧囂，在長長的海灘上吹著閒適的海風，電影節期間的麗都成了電影愛好者的夢幻島。
麗都島沙灘
這次島上為電影節設了特別展覽Ritratti [Opere Uniche]，展出1996年到2004年電影節時用巨型相機拍的一次性成像肖像照。展覽封面海報便是張藝謀一副傲嬌的表情牽著小金獅。還找到了好幾個中國電影人，如張曼玉、侯孝賢、張元。曼玉美哭，愛秀的北野武上鏡了很多次，年輕時的喬治克魯尼顏值好能打！這些凝固的高光時刻，不管過了多少年，都風採依舊。
99年的曼玉和她可愛的籤名
作為最老牌的電影節，排場也是不能輸的，夜幕降臨，華燈初上的電影宮也開始變得絢麗奪目，電影宮前時有蘭博基尼警車轟鳴而過。
和坎城比起來，威尼斯紅毯的規模和氣勢上還是差了一截，可能由於這個紅毯是橫著鋪在電影宮入口前，攝影記者在兩邊一站就把公眾的目光擋住了，而坎城的紅毯是往前走上階梯直通電影宮上方入口，有種「上殿堂」的儀式感。
晚上的電影宮，夜景很美人很多
紅毯時的畫風是這樣的，放眼望去黑壓壓一群便是攝影記者，hmmm...
若非紅毯攝影記者，你拍到的倪妮是這樣的畫風。聽到後面的義大利人說「這個日本人裙子好漂亮！」哈哈哈哈
這次威尼斯主競賽的片子也挺有看頭。去年拿完金棕櫚的是枝裕和帶來他的法國家庭片《真相》作為開幕片，有凱薩琳·德納芙和朱麗葉·比諾什兩位法國文藝女神鎮紅毯。
《婚姻故事》亞當司機和寡姐也如日中天，有粉絲拿著大幅星戰海報來求籤名。片子首映的反響也不錯，大家都被倆人的撕逼對手戲震撼住了，可惜最後頒獎時也顆粒無收，不知道會不會因為Netflix的關係受影響（去年Netflix的《羅馬》可是擒了金獅的）
《星際探索》由皮特主演，一開始就備受關注，但可能大家的期待值太高了，一半的人由於軟科幻的邏輯硬傷而入不了戲（比如我），因而覺得自白太空洞冗長，如坐針氈。
《我控訴》由于波蘭斯基性侵的話題而給本屆電影節刷了好幾天的熱度，讓我一度懷疑是電影節主辦方想要搞點事情，畢竟以評委會主席馬特爾的立場和脾氣，抵制波蘭斯基也是可以預測的。最終馬特爾也給了波蘭斯基一個臺階下，尊重作品本身的藝術性。不過這部電影的質量也是過硬。
最令我和小黛期待的還是入圍主競賽的華語電影，婁燁的《蘭心大劇院》、楊凡的《繼園臺七號》，還有地平線單元萬瑪才旦的《氣球》。
來威尼斯之前，萬瑪導演剛剛受小黛邀請，在無錫給書本影迷上了一堂大師班，還參觀了錢鍾書故居，流連江南。也許是家鄉的紐帶，或者是他的淳樸真摯，身在海外的我也沉浸在「雲大師班」的氛圍中，在威尼斯見到他時倍感親切。《氣球》中對於生活和靈魂的矛盾的刻畫是生動而詩意的，首映現場也打動了好多義大利影迷。
在《蘭心大劇院》首映補見了在柏林錯過的婁燁，這部比《風中有朵雨做的雲》更紮實，質感十足並令人回味。到如今，只希望它早日重新定檔公映，被國內的大家看到。
《蘭心大劇院》首映，鞏皇一出場便slay全場，小田切讓就是帥帥帥
《繼園臺七號》實在太特別了，評價兩極分化，有人退場，也有人（比如我）被它的極致奇情所驚豔。
最出乎意料之外的，是《小丑》。我們本來對這部DC漫改片不抱期待，沒想到敘事層層疊進，主角步步深陷，最後戲劇張力拉到最大，點燃暴力的狂歡。在時事的映照下，更顯諷刺。當時《小丑》拿了金獅，大家都很驚詫，與《寄生蟲》拿金棕櫚的時刻十分相似，似乎這兩部電影都太「商業」了，給更獨立更文藝的片子可能會更符合大家對電影節的期待。
現在回想起來，《小丑》與《寄生蟲》這兩部影片在這個年度紛紛登頂，引發的貧富差距、社會矛盾的討論更凸顯了它們的意義——藝術對生活、對社會的反思與追問。什麼時候允許批判的存在，什麼時候中國電影就會越來越出彩吧。
對於電影節本身，我似乎也沒太多好抱怨的。電影節給持cinema證件的人（文化機構、教師、學生）安排了大學城的住宿，特別實惠，還有一扇面朝運河並望得見大海的大窗，人均24歐一晚，還要啥自行車。
這十幾天內，把Gelato咖啡披薩意面吃了個爽，陽光與美食正是la dolce vita的奧義。
更重要的，還有見到了心中的白月光婁燁，我的心至今還是顫抖的。
給笑靨如花的小黛爆個照