攜56位有趣靈魂爆笑來襲，《認真的嘎嘎們》帶著一份讓gagman充實綜藝行業的使命感，用賽制打磨一群「認真」的選手，讓「有趣」這一值得追捧的特質得到應有的價值體現。
作者 | 西西
「我們為什麼要選gagman？」
《認真的嘎嘎們》的誕生並非巧合。2019年年中，騰訊視頻準備在綜藝市場開發新的賽道，打造一檔針對綜藝人的選秀節目。而在此前的兩年中，伴隨著「新秀計劃」的推出，《明日之子》、《創造營》和《演員請就位》等垂直於各品類的S+級選秀節目接踵而至，也都收穫了不錯的市場反響。
同時，綜藝市場的供需也已發生改變，諸如《吐槽大會》和《脫口秀大會》之類的語言類節目層出不窮、各類真人秀節目的比重也越來越大，想上綜藝的明星永遠不缺，但能hold住明星的優秀綜藝人數量卻沒能跟上步伐，眾多綜藝節目面臨著缺乏合適MC人選的困難。
行業需要一群為綜藝而生的人。
「這是行業的背景需求。節目越做越多，對人的需求量也越來越大，但市場卻缺少可以穩定持續地幫助綜藝產生效果的一批人。」企鵝影視天馬工作室副總監、《認真的嘎嘎們》監製李笑對《三聲》說。
01 | 什麼是「gagman」？
在中國綜藝市場的語境之下，「人與人的關係」往往承擔了劇情的主線，真人秀部分的分量逐漸加重，兼具舞臺魅力、控場能力和節目效果的gagman也漸漸成為了最搶手的資源。
《認真的嘎嘎們》敏銳地捕捉到了國內的綜藝人青黃不接的巨大缺口。十年前活躍在熒幕上的是何炅，十年後導演製片人們最先想到的MC還是何炅。新生代綜藝人在缺乏主持功力淪為陪襯的同時，還要面對跑通告消耗流量之後的疲軟心態。
「除了主持人之外，其實所謂的綜藝人、新人，目前是斷層的狀態。」李笑對《三聲》表示，「其他行業有了自己的人才培養體系之後，都在推動整個行業發展，對於gagman這個群體來講，我們也需要新鮮的血液。」
從策劃到成型，《認真的嘎嘎們》經歷了近一年的時間。建立在為行業輸出的背景之下，平臺希望通過節目選出來的綜藝人，能夠掌握被行業使用者所認同的能力，真正服務於綜藝行業。韓國節目《gag concert》已經舉辦了十八年，並在十八年間為綜藝節目源源不斷地輸送著綜藝人才，那麼中國為什麼不可以有gagman？
但《嘎嘎們》的實際製作難度卻遠高於想像。節目組很快遇到了第一個棘手的問題：尋找gagman。正如李笑所言，目前市場上的大部分選秀節目都在各個圈層內舉行——說唱、街舞、偶像都是某一特定類型，但當有機會為綜藝行業選秀時，受困於非垂直品類的限制，選手來源也難以界定。
問題繞回本質——如何定義gagman？《嘎嘎們》沒有狹義地為gagman搭好既定框架，gag是一種能力，gagman也可以是任何人。
《嘎嘎們》對gagman的釋義只給出了兩個詞，一個叫怪，一個叫有趣的，連起來叫怪有趣的。gagman們應該是特質突出、共性並存的。他們雖各自有一套方法，但都可以做到「極致好笑」；他們天生有趣，甚至有的人憑外形就能逗笑觀眾；同時，現在的他們可能隱藏在任何地方，等待著一個散發光芒的契機到來。
在第一期節目中，觀眾就可以發現參賽的gagman的多元化，他們來自不同領域，有著各自的職業經歷。編劇李飛帶著東北大碴子味兒出場，他介紹自己會唱跳、會rap，優點中甚至還加了「腿長」一項，但又在其他選手紛紛下場即興battle中「輸得慘烈」；歌手曹璐自帶韓國演藝大賞的光環而來，一發技中假扮美人魚，利用大量海洋球道具獲得了導師們的三個「嘎」；演員張小婉和管樂組成了塑料姐妹花組合，用肢體搞笑完成空乘安全演習動作，直接拿到了導師大張偉的金鑰匙。
節目播出後，網友直呼「有趣的靈魂讓我嘎嘎一笑」、「治癒不開心，每周必追」。「被許天奇尬笑」、「嘎嘎名場面」等熱門話題也在節目播出後短時間內獲得了上百萬的互動量。
在有趣靈魂的寶藏庫中，《嘎嘎們》已摩拳擦掌開始「掘寶」——「好笑」是天生的，但成為一個gagman，是需要培養的。在節目組的設想中，gagman可以在不同的綜藝中展現自我，培養自己gag的能力。「讓觀眾可以產生共振的，我們把他選進來。」
也正是如此，《嘎嘎們》或許可以一直做下去，「因為gagman的價值源源不斷，只要你做，他就會存在在那裡，只是他們現在不知道如何發現自己的gag能力，如何去找你。」 在節目組的設想中，當《嘎嘎們》進行到第二季、第三季，越來越多的「素人」自會發現自己的gag點，加入節目，成為gagman。
02 | 什麼是「認真」？
在「怪有趣的」背後，是《嘎嘎們》對綜藝人系統化、體系化、行業化的重塑。《嘎嘎們》帶著一份讓gagman充實綜藝行業的使命感，用賽制打磨一群「認真」的選手，讓「有趣」這一值得追捧的特質得到應有的價值體現。
那麼，什麼樣的gagman，我們願稱其為「認真」呢？
首先，是極致的熱愛。大張偉曾對節目組表示，《嘎嘎們》的名字起得好。嘎嘎既是gag的意思又是鴨子的意思，專指在表面上風平浪靜，但在水裡拼命撲騰——為了自己努力的方向拼命撲騰的那群人。而李誕說gagman的可貴之處在於real，敢於用幽默的方式暴露自己的缺點，自己還樂在其中，而這些若非沒有一顆充滿熱愛的大心臟，絕不能完成。
有人說，從前的綜藝人是用惡搞自己、取悅觀眾，那麼現在的gagman便是散發自己內心本身的快樂和熱愛，來愉悅觀眾。這一份天生的有趣和熱愛，是後天無法培養、也無法訓練的。
其次，是編創的能力。《認真的嘎嘎們》總導演朱慧向《三聲》描述了她在五六年前前往韓國KBS電視臺調研gagman時的細節。在後臺待機室，有100多名gagman擠在一個很小的空間裡，人擠人、桌挨桌地在進行創作。「他們不像喜劇人，本質上還是演員，缺乏編創能力。」 朱慧說，「gagman不是明星，必須要不斷地創作，他們是演自己。」
最後，是即興的反應力。常常有主持人救場的名場面為人津津樂道，也常常有平時很好笑的MC玩笑過度現場翻車。渾身是梗不難，靈活反應、把握好度卻是一門值得長時間修煉的課程。
因此，在編創、即興能力和演藝經驗上打磨，成了《嘎嘎們》確立選秀賽制的基礎。
選手們將在四次大考核中展現包括一發技、playgag和綜藝競演等在內的才能，在這樣的過程中，gag都需要自編自導自演自創，而gagman身上的特質也正於此指向「原創」。所有的輸出、才藝、內容都是gagman本人的演編創為一體的產物。
而在playgag階段，節目組又特意把場景設定在了綜藝環境之內，加入了「不服」的環節。與《笑傲江湖》挨個上舞臺表現的形式不同，選手們在一起可以gag不服，和導師、對手互相交流。與在音樂、影視等領域本就有所本職工作的藝人不同，《嘎嘎們》對56位參賽gagman的要求更為「嚴苛」，gagman需要長時間駐留在綜藝之中，花許多心思去琢磨、創作。
擁有數十年主持人經驗的何炅負責幫助gagman克服「尬」的心態，「尬」住了的時候反倒要把尷尬轉換成為輸出笑點的契機；李誕教參賽者們放低對綜藝中的廣告的牴觸，也就是作為綜藝人最基本的能力——如何在不經意間將廣告效果開發到最大；而對大張偉來說，他對於諧音梗的靈活運用都可以傳遞給gagman，從基礎開發他們的編創能力；陳偉霆認為gagman雖然不是偶像，也要利用在舞臺上的機會對自己進行表情管理、身材管理。小的賽程聚焦於gagman的成長之上，經過培訓之後，任何一個gagman都可以被直接輸出到綜藝節目裡。
此外，節目組邀請了包括嚴敏、王徵宇和吳彤等在內的著名綜藝導演，為gagman量身打造綜藝節目。而在真人秀的部分，何炅、大張偉、李誕和陳偉霆四位導師也將通過導師課分門別類地引領gagman發掘成為綜藝人的必備條件。
綜藝競演的最終定位為gagman們成團，並通過團輸出一檔綜藝節目。這樣的設置與行業保持著一致，綜藝競演的考量不僅僅是gagman的個人輸出，還有與整個團隊的適配性：gagman在進入到行業內之後，必須要擁有與他人、與環境、與舞臺和與觀眾打交道。
以此幾個環節，節目組期望能夠打磨選手的編創能力，互相吸取不同風格的創作理念，磨練即興控場的能力，為職業道路提供豐富的靈感儲備和經驗基礎。
對騰訊視頻來說，《嘎嘎們》的必要性在於網際網路和全行業對於內容生產的剛需。「無論是短視頻或長視頻平臺，甚至是B站用扶持UP主的方式也好，其實大家都在追求更豐富的內容形態。」李笑解釋道，「有創作能力、有表達能力，就是現在我們對gagman的理解。節目給了他們更豐富的可能性，讓他們足以被看到。」
國內喜劇類綜藝迭代相襯，《嘎嘎們》的在解決行業市場目前面臨的困境之上，也致力於為觀眾提供更簡單純粹的快樂。節目組所做的觀眾調研發現，越來越多的年輕人更喜歡「開腦洞」、會被「出其不意」逗笑。
而《嘎嘎們》正立足於此，尋求行業破圈之道，以多種形式、多重方法來探索綜藝的新方法——在全民票選出道的選秀邏輯之下，節目最終呈現的gag6將肩負行業的「使命感」，覆蓋更廣泛的人群。而大家都能「嘎」起來的新偶像，也將服務於整個行業，帶來鮮活的生命力。