很多人對於光影有非常大的誤區，倫布朗光並不是在臉上必須有什麼三角形，或者一定要打到什麼標準，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達畫面的主題。
很多電影裡的場景，現實生活中並不漂亮，拍成電影就會覺得這個地方好美，其實是跟光影關係非常大。
攝影的光影一直在模仿西方繪畫，甚至我們影樓的名字、產品、拍攝形式也都在模仿西方繪畫。
很多名字大家都耳熟能詳，像維納斯、赫拉、雅典娜、海倫、歐巴羅、伊俄、達娜厄、麗達、潘多拉、安菲特裡忒、雅典娜女神祭祀美杜莎、黛安娜，很多影樓都用過這些美女的名字，甚至很多影樓產品也都用過，有些做影樓相關工作的也常用這些人的名字。
甚至西方繪畫的一些著名時期像洛可可、巴洛克、古典、印象這些影樓也在用，城市也有很多影樓在用像羅馬、巴黎、愛琴海、威尼斯等等。
西方繪畫裡的光影，攝影也一直在模仿，像什麼蝴蝶光、倫布朗光、鱷魚光等等，其實這些光只是西方繪畫發展中的過程，藝術家在尋找在合理真實、邏輯的基礎上具有美感的光影處理。
很多人對於光影有非常大的誤區，倫布朗光並不是在臉上必須有什麼三角形，或者一定要打到什麼標準，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達畫面的主題。
卡拉瓦喬創造了光影切割畫面，倫布朗把光影切割畫面理想化，改變了繪畫的思維方式。現在電影用光也一直利用了倫布朗的思維方式。
詳細講解一下光影在西方繪畫中的變化，我們會知道，藝術家在追求什麼，攝影師該如何去布光。
首先要明白光影跟明暗關係並不是一個概念，比方放棄了明暗關係的莫奈。
當你把莫奈的畫去色之後，會發現是灰的，莫奈放棄了明暗關係、敘事性，注重色彩與光影。明暗指的是黑白關係，就像很多人拿來講色調的這張圖。
其實這張圖講的是明暗關係，明暗的調子，莫奈就是放棄了這個明暗關係，如果你非要說他用了中短調我也沒有想辯論的興趣。
布格羅學院派大師，他的作品技術比較全面，作品比較像看到的東西。
光影其實沒有任何關係，有光不一定有影，有東西擋著光才會有影。
有光的地方沒有影，有影的地方沒有光，就像兩個人這輩子都不會見到面。
所以那些名字叫「什麼光、什麼影」都不太懂光影。
叫什麼光影的攝影師不在少數，當然你們有喜歡的權利，我只是如實的告訴大家，光影的關係。
我在畫一個光影關係的圖，讓大家更方便的了解一下。
如果沒有這個正方體就不會有影的存在，必須有個東西擋著光，才會有影子的存在。
光只有一種，因為我們生活在地球上，太陽是從上方打下來的光，這也成了我們的習慣，如果看到從下往上打的光，我們本能的反應就會產生恐懼感，所以很多鬼片，跟恐怖片會用從下往上的光來增加恐懼的氛圍。
學攝影的朋友可能聽過：倫布朗光、鱷魚光、蝶光、平光等，你會發現這些光都是從上方打的。
鱷魚光
蝴蝶光
不管是什麼光，你會發現光始終在人物的上方，百分之99的著名畫家他們的光也是從上往下打。攝影學的各種光都是在繪畫裡面總結的，並不是哪種適合拍什麼片子。
出現各種不同的光是因為復興了希臘藝術，在真實繪畫到理想化繪畫這段時間的一個過程。在文藝復興時期因為追求真實，在光影上面同樣追求真實，光源從哪個地方過來，哪個地方應該有陰影就會畫出陰影。
因為臉上有陰影就會不美，所以畫家在尋找一種可以有漂亮陰影的光源
因為這樣的光影在真實的基礎上可以美化美女；像安格爾的蝴蝶光。
後來布格羅把這個碟光的陰影變得小了很多，也就是我們的鱷魚光
這塊陰影隨之美術史的發展也越來越小，藝術家之所以把陰影縮小是因為美，在一個合理真實的基礎上美化，為了美可以損失一點合理性、真實性、理想化作品。
最後薩金特為了美，甚至把臉上的陰影消失了。
很多人對於光影有非常大的誤區，倫布朗光並不是在臉上必須有什麼三角形，或者一定要打到什麼標準，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達畫面的主題。
現在又要回到我們講修圖是講的本質了，光影也是如此，不能因為真實、合理、邏輯就犧牲美感，要在合理真實、邏輯的基礎上具有美感，也就是說為了美觀可以損失一點點邏輯性，陰影有時候可以不要。
接下來這幾句話可能很俗，但是蘊含了藝術的本質。陳漫老師再一次採訪中說：「好的後期處理是你修過像是沒有修過，說沒有修過但是又看著好像是修過。」這不是裝，也不是故弄玄虛，而是衡量專業最低的標準。
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可能這樣說讓人感覺很費解，其實只是基礎。其實這句話背後的意思是：邏輯性 修過好像沒有修過，並不是修的少，或者還原好等，而是修的東西要符合邏輯性。
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很多人修的皮膚，一看就是修過的，為什麼能看出是修過的呢？因為不像皮膚了，與好皮膚的差距非常之遠，不符合邏輯性了，
所以你才看出了是修過的。-- - - - - -- - - -- - -- -- - -- - -- - - -- -- - - - - -- -- - - -
為什麼說看著沒修又好像修過呢？因為當你符合邏輯性去修圖的時候，會讓你這種感覺比較小，感覺好像沒有修過，因為它有邏輯性，符合視覺審美、視覺邏輯。
當然為了營造氛圍，有時候會在有邏輯的基礎上，藝術化處理，讓畫面更加的有藝術性，更好的營造畫面表達，這時候會損失一點邏輯性，這時候就會看出是修過。
所以說：不可能完全的邏輯、也不可能沒有邏輯。理性與感性要同時存在。在藝術創作裡面，感性與理性就像是車之兩輪、鳥之兩翼，缺一不可。