你是什麼體系？這句話堪稱年底最有內涵的娛樂新聞之一。
《演員請就位2》裡，郭敬明本來想用「可能我受的訓練體系不一樣」這句話糊弄又裝B，但爾冬陞導演可是香港電影工業鍛造出來的，跟王晶「對罵」了大半輩子的人物，一發威，就是靈魂拷問。
不過小姐姐只想笑，郭導是什麼電影體系，估計他自己都沒有認真想過這個問題。
恰逢當年撲街的《爵跡》第二部《冷血狂宴》上映，咱就認真探討一下，郭導的體系到底是什麼。
01
薛丁格體系是如何煉成？
得知《冷血狂宴》從院線轉網絡後，小姐姐覺得郭導這回倒是有點兒自知之明，曉得自己的東西撐不起院線了。
但是！看到堪比院線票價的24塊售價時，小姐姐怒吼：How dare you?!!!心疼地付了錢，誰知看片的時候，小姐姐全程都是這個表情↓
一開始就是個特效大場面，直接開打——這讓小姐姐非常懵，他們是誰？他們從哪兒來？要往哪裡去？
整部片只有一點點文戲，其他基本都是一米八的大高個兒們飛來飛去地打架，一直打了兩個小時。
小姐姐總算理解了郭導在「請就位」時說自己不喜歡臺詞很多是啥意思，敢情就是給我們看他華麗的特效場面來了吧？
至於表演就不說啥了，這種美美酷酷的面癱式表演，你們都懂，不管長片短片，不管正式上映的院線作品，還是《演員請就位》裡的短片，郭導的風格都是這樣。
所以小姐姐一開始想說，郭導的體系，大概是美？？？
但也不對啊，世界三大表演體系從斯坦尼斯拉夫斯基體系，布萊希特體系到梅蘭芳為代表的京劇藝術體系，都有自成一派的理論和方法指導。
沒有明確偏愛表演體系的大導演們，也都各自有偏愛的題材風格，斯科塞斯的黑幫、史匹柏的人文關懷，昆汀的肆意怪誕，徐克的武俠，張藝謀的現實鄉土，都可以說是體系，都自有美感在其中。僅僅是美，算得上體系？
可看看郭導，口口聲聲地說，自己特別會拍美的事物。
《小時代》這個精美的PPT不用說，郭導特別鍾情於高大上的地標性建築。
《爵跡》因為特效，更是把場景搞得美輪美奐，人物全都九頭身。
甚至《演員請就位》裡的短片，都是一樣的風格，《畫皮》撐傘這一幕，是不是很眼熟？
不止畫面美，郭導還特別擅長用好聽的高級名字，特別會用高大上的理論武裝自己，比如《演員請就位》裡，這個表演的「基調」。
比如模糊不清的「電影感」。
比如說了等於沒說的，「很多的表演是感受是動作」。
說得頭頭是道，仿佛很懂表演，仿佛很會寫劇本，仿佛他在過去幾年裡悄無聲息的建立一個體系，可以讓他踢開「爛片導演」的標籤。可惜《冷血狂宴》一出來，就打碎了這個幻想。
畫面仍然很美，只是美麗的畫面之下，沒有任何真情實感的支撐，好像肥皂泡一樣，外面幻彩流光，內裡空無一物。
從2013年的《小時代》，到7年後的《冷血狂宴》，都是一模一樣。
所以郭導的電影體系，或許就是薛丁格的體系吧。電影上映之前被他在綜藝上的表現搞得頭昏腦脹，你有時覺得有，有時覺得沒有，等到電影上映之後，你就能確定，沒有！
這就讓人很好奇，郭導也是看過好作品的，接受採訪的時候他能對史匹柏、阿方索·卡隆、保羅-託馬斯-安德森這些導演侃侃而談，對麥可·貝作品的好壞也分析得有點兒意思。
看完這些導演的作品，再看自己的作品，難道不會覺得拿不出手嗎？小姐姐無法回答這個問題，但從他的過往經歷中，我們或許可以看出些端倪。
02
迷失在自己喜好中的郭導
所有的城市中，郭敬明最喜歡上海，這毫無疑問，中學時代的散文中他就寫到：「我的根似乎是扎在上海的」。
等來到上海上大學後，魔都以金錢、上海人的身份，給了這個來自四川小城市男孩致命一擊，而他最後得出的結論就是，上海很好，「但前提是你得有錢」。
於是他就卯足了勁兒賺錢，好幾本暢銷書，《夢裡花落知多少》甚至是抄襲來的，都無所謂，他賺到了錢，年紀輕輕就坐擁上億資產，買得起靜安區的老洋房。
這也是《小時代》如此光鮮亮麗的原因，賺了錢的他，想展現的上海，就是賺了錢的自己所擁有的上海，所以有浦東的豪宅。
有泰晤士小鎮的街道。
有金茂的高級餐廳。
有外灘的異國風情建築。
有1933老廠坊，有外灘悅榕莊，有徐匯天主堂，有滿街的奢侈品店，處處都精緻靚麗。
幾年之前，剛剛到上海的那個男孩子，住宿舍的男孩，喝奶茶心疼的男孩，羨慕別人穿名牌的男孩，就被他選擇性地遺忘了，因為他無法坦誠面對過去的自己。
所以他想以現在的成功，想以現在滿屋子的奢侈品，想以幾部高票房的電影，來讓人忘掉平凡的出身，以及爭議的過往。
他生活在自己營造的海市蜃樓美景當中，並想世人跟自己一樣只看到美景。他無法對自己坦誠，因此他的作品中，也絲毫看不到坦誠。
而對自己都無法坦誠的人，作品就不可能坦誠，不可能有真情實感。所以我們看《小時代》裡的俊男美女悲痛流淚就像看笑話，看《爵跡》裡的爭鬥就像看鬧劇。
也因此，郭敬明愛掉書袋，他以為理論可以彌補真實的缺失，他以為看過經典，就能拍出經典。
但其實他拍出的，不過是一個又一個的海市蜃樓而已。