專訪豎琴演奏家伊薩貝爾·貝琳
抱著豎琴時，我與它融為一體
文/蔡宸亦
「沒有聽過豎琴獨奏音樂會的人，大概很難想像豎琴真正的音色、音量以及它的精密。」豎琴獨奏家伊莎貝爾·貝琳（Isabelle Perrin）在東方藝術中心後臺告訴記者。貝琳是法國國家交響樂團的豎琴首席、梅紐因基金會的客座獨奏家。在人們印象裡，豎琴無疑是特殊的，它的音色甜美、浪漫，或許還有些單調；它的位置處於交響樂團的後方，琴聲總是出現在交響樂的背景裡，從來不會是主角，很少有人清楚這種樂器蘊涵著怎樣的力量。
「所以，我要通過獨奏推廣它，告訴人們豎琴真正的魅力何在。其實許多鋼琴奏鳴曲，用豎琴彈起來更動聽，例如我在上海的音樂會上彈奏的加布裡埃爾·福萊（Gabriel Fauré）的《即興曲》。」
與大多數豎琴演奏家一樣，伊莎貝爾·貝琳的音樂之路是從鋼琴開始的，但她自稱總是在彈奏鋼琴時感覺「缺了點什麼」。於是，在母親的鼓舞之下，貝琳10歲時首次撥響了祖母留下的豎琴，「手臂抱著豎琴的時候，我感到自己的身體與豎琴融為了一體……與其說是我選擇了豎琴，不如說是豎琴選擇了我」。隨後，貝琳去法國尼斯音樂學院專修豎琴，17歲就在「地中海青年獨奏家音樂節」舉行了個人首場獨奏音樂會。此後她又前往美國茱莉亞音樂學院潛心學習3年，並留在美國為舊金山交響樂團工作多年。雖然大多數豎琴樂手都只能在漫長的交響曲演奏過程中「靜坐」幾十分鐘，偶爾舉手彈撥幾下子，但貝琳表示：「豎琴在交響樂中的位置不可或缺，如果少了它，效果絕對大有分別。同其它的樂器比起來，豎琴的音色和音質是如此與眾不同。」
伊莎貝爾·貝琳的特點，是在演奏中投入大量的感情，她時而把豎琴演奏得剛勁有力、跌宕起伏，時而又表現出這種美妙的樂器極其溫柔靜謐的一面。她對豎琴的激情使得不少作曲家為之感染，皮埃裡克·烏迪（Pierick Houdy，羅馬音樂大獎的得主）為她創作了豎琴協奏曲《法國協奏曲》（Concerto Francais），另一位著名豎琴作曲家伯納德·安德烈斯（Bernard Andres）則將一首豎琴、弦樂和打擊樂協奏曲「Danses d』Erzulie」送給她。
與大多數法國演奏家一樣，貝琳更熱衷於現代作品，「下周我將在波蘭，用一架電子豎琴與當地樂團合奏一首新的豎琴協奏曲。」她說，「這真是令人期待，我有不少朋友能玩爵士豎琴，這與古典豎琴迥然不同，但電子豎琴的音色，連我自己都還沒聽過。」貝琳還首演過多部現代豎琴協奏曲，並首次使用18世紀末的豎琴，錄製了布瓦埃爾迪厄（Francois Adrien Boieldieu，1775-1834）極為著名的《C大調豎琴協奏曲》。
作為最古老的樂器之一，豎琴誕生距今已有5000年。1810年，法國鋼琴製造家S.埃拉爾將豎琴設計為有47根不同長度的弦、用7個踏板改變弦音高低的樣式，這種能奏出所有調性的現代豎琴一直被沿用至今。而貝琳所使用的豎琴，是「現代豎琴與中世紀鋼琴的結合，它與現代豎琴唯一的區別，在於踏板只有高低兩檔以改變弦音高低，而現代豎琴有高中低三檔」。
在獨奏的同時，貝琳還與法國國家交響樂團的長笛和中提琴演奏家組成了「特納三重奏」（Turner Trio）。她和同伴們一起錄製了一些按照阿諾德·巴克斯（Arnold Bax）的原譜演奏的為長笛、中提琴和豎琴所作的室內樂作品。貝琳說：「豎琴、中提琴和長笛的組成室內樂團是傳統，室內樂就像3個人共進晚餐，而交響樂則像與100個人共進晚餐，當然是3個人的小聚能讓彼此說更多的話。雖然我有足夠的獨奏曲目，但室內樂是我在獨奏和交響樂演奏中的平衡，你總能在其中感受到通過音樂同別人建立起來的親密。」
(責任編輯：孟翔)