一直對寶島臺灣頗有好感，那裡不僅有旖旎的自然風光，還有至今都沿襲得相當完好的傳統風俗。之前曾經看過的幾部影片，包括反映禪鼓的《戰·鼓》，反映龍太子的《陣頭》，反映堂口生存的《艋胛》等等，都是將故事付諸於最傳統的生活真相之中，給公眾帶來耳目一新又久久難忘的觀感。
而今由黃朝亮執導的《寒單》，似乎在同類型電影中，又邁進了許多步，不僅有對民俗的展示，更是藉助片中的"炸寒單"，將一個令人愁腸百結的人間故事進行了細膩的呈現，讓人驚覺，原來在臺東的秀麗風景之下，還有如此艱難的民生，和近乎崩潰的人生，他於世間掙扎求生，帶著無奈與期許一路狂奔。穿透風物的內核，我們能夠發現，《寒單》其實是一個比《比悲傷更悲傷的故事》更令人悲傷的故事。
有必要簡單普及一下片中的"寒單"，其實與地名"邯鄲"相通，根據考證供奉"寒單爺"的習俗大約始於商周時期，這個"寒單爺"被指為武財神趙公明，而"炸寒單"的方式更是相當"觸目驚心"，被選中的青年要赤裸上身，被下面拋上來的鞭炮煙花輪番"轟炸"，或為祈福，或為贖罪，或為虔誠奉獻等等，雖然常常會遍體鱗傷，但他們也頗有"粉身碎骨渾不怕"的勇敢與豪邁。
由此，這部《寒單》從視聽語言上看，還是很新奇和震撼的，畢竟，漫天的火焰與炸響，與人的肌膚相碰撞，帶來的是痛楚之中的血與火的考驗。片中的兩位青年，正昆和阿義，雖然各自家境都頗艱辛，但一個是愛讀書的學霸，一個是街頭的混混，為了同一個喜愛的女孩萱萱，卻同時走上了漫漫的不歸路：一粒火種，毀了三個家庭，心愛的女孩被突燃的鞭炮堆給炸死，剩下兩個孤獨的男生，苟延殘喘。而故事，卻是從這個時候，剛剛開始。
萱萱的死，是一道分水嶺，不僅僅是萱萱從此陰陽兩隔，也讓正昆與阿義，走上了各自的不歸路。
為了救萱萱，剛剛被炸完的"寒單"阿義，又在奮力的撲救中，變得右手殘疾，雙耳失聰。而那場至剛至烈的"炸寒單"，宛如一曲絢麗至極的輓歌，伴隨著阿義的人生急轉直下，頹廢、嗜毒，為了毒資不顧一切，成為了一個廢人。
而當時放火要炸阿義的正昆，並未料到會讓自己心愛的女孩由此喪生，從此意志消沉，放棄了學業，子承母業沿街收破爛，也漸漸開始救贖深陷泥淖的阿義，兩個曾經水火不容，又有著深仇大恨的男人，開始慢慢和解，甚至在與惡勢力的交戰中，成為了生死兄弟。
人的情感，就是這麼奇怪，根本想不清因什麼、為什麼，卻漸漸的，能夠化幹戈為玉帛。事實上，影片有著完備的交代，這個轉折，唯有親睹才能了解。
同時，作為當年事件的始作俑者正昆，也始終沒有放過自己，他一次又一次的去扮"寒單"，接受灼燒痛楚的洗禮。在這裡，扮"寒單"，已經不僅僅是一種儀式感的存在，更是成為了用來懺悔與贖罪的介質。如果說當年阿義去"炸寒單"是要逞匹夫之勇，那麼後來正昆去"炸寒單"，則是因為內心的那份愧疚，無處排解，他想以此，來推倒內心山呼海嘯的執念。
這也正是《寒單》不同於既往同類型題材影片的地方，在影片中，"炸寒單"不僅僅是一種形式，更是一種內容，不僅僅是一種表象，更是讓我們從漫天璀璨中，得以窺見兩個青年內心的韌性與溫度，這樣一個經過了五年的時間所打磨出來的劇本，確實將可看性與思想性，都進行了有機的融合，劇情跌宕起伏，觀者的心情也隨之輾轉騰挪。
雖然去"炸寒單"，無異於求傷求死般的決絕，但影片的求生欲，卻是相當明顯，破敗的茅屋，困窘的生活，艱難的時局，無望的未來，都不曾磨滅阿義與正昆努力生存下去的勇氣。
但對於戰臺烽而言，在欣賞這部影片的時候，更是感受到了一種無助的蒼涼，那是"無以為家"的飄忽不定。畢竟，影片中的"寒單"就是源自於"邯鄲"，也或許在如今的臺東，就生活著許多從邯鄲漂流而去的遊子，祭祀"寒單爺"，去"炸寒單"，甚至在當今的邯鄲，都再無這一習俗，而在海峽對岸能夠得以保存至今，更是寄託了遠望的同胞們的思鄉之情。
《寒單》這部影片，能夠在內地公映，無異於一次民俗的回歸，一次鄉愁的排解，從影片中，我們能夠感受到當下已經失卻良久的血性，並從火光沖天、心潮澎湃的形式中，從雄渾而悲壯的儀式感中，觸發我們內心深處的柔軟之處。雖然同為臺灣電影，但《寒單》無疑比票房已經接近十億的 《比悲傷更悲傷的故事》更值得一看。