「爺爺，你說孫悟空與蜘蛛俠打架，誰更厲害？」 「為什麼讓他們打架呢？要讓他們成為好朋友」
——《孫子從美國來》
導言：2012年上映的《孫子從美國來》，講述了「中國爺爺」與「美國孫子」，在中國農村共同生活，因文化差異導致一系列問題，最後爺孫兩人親密無間，由「相殺」到「相愛」的溫馨的親情故事。
《孫子從美國來》是由「第五代導演」田壯壯監製，其帶有鮮明獨特的個人敘事風格。影片於2013年獲第22屆中國金雞百花電影節「最佳原創劇本獎」提名。作為「第五代導演」的田壯壯，與同時期的張藝謀、陳凱歌之流風格多變、後期偏重商業化的影視不同，無論是早期的《紅象》、《獵場扎撒》，還是後期的《吳清源》以及《孫子從美國來》，無一不體現著田壯壯濃厚的人文情懷。小人物、生活化的場景是他電影裡必備的因素，甚至是其電影的全部。
田壯壯曾說過「我對電影認識的第一階段是追求生活的本質，就是在極致中間追求生活本質」，而田導的電影時時刻刻在追求生活的本質，《孫子從美國來》就是這樣一部追求生活本質的現實主義電影。
看過影片的觀眾在解讀它時，認為影片之所以打動觀眾，是因為只是將「孫子」換成了外國孫子，製造更大的矛盾，從而在解決矛盾的過程中，親情則顯得更加彌足珍貴。舊瓶裝新酒，還裝不滿，爺爺與孫子矛盾的老套路罷了。單從故事情節來看，確實有些老生常談，但在我看來，影片之所以能以「小眾影片感動大眾」，更在於影片中高超的隱喻技術，本文將從三大隱喻剖析影片的主題思想。在文章第四部分，我會通過自身觀影的體驗，來探討如何找到與影片共鳴的方法。
01.貫穿影片的皮影戲，是傳統文化的精髓，是老楊頭畢生的事業，也是連接與布斯溝通的橋梁
老楊頭本是陝西華縣一名獨居老藝人，但因在「文革」中受過衝擊，因此將家中表演皮影戲的全套行當珍藏著。鎮文化站站長請纓老楊頭出陣，以師帶徒傳承保護華縣皮影戲，但老楊頭覺得這只不過是走「形式主義」，於是，義正嚴辭地拒絕了。但「賊心不改」的王站長在發現老楊頭孫子是美國人而不是新疆人後，便以此要挾老楊頭，最終老楊頭同意，並開辦了皮影戲和皮影雕刻藝術短訓班。
老楊頭由開始的極不情願地教授皮影戲，到最後全身心投入。老楊頭態度180°的轉變，不僅僅是因為對傳播優秀傳統文化的責任，更是因孫子布斯對皮影戲的喜愛。
在影片前部分，因文化差異導致隔閡的爺孫兩人，「相殺」的不可開交，在後部分卻十分「相愛」，而製造爺孫兩人感情轉折的正是皮影戲。布斯拿出老楊頭珍藏的皮影戲，並損壞了，老楊頭氣急，在追逐布斯的過程中，不慎將其最心愛的蜘蛛俠踩壞。在看到被踩壞的蜘蛛俠，布斯與老楊頭的關係降至冰點。在老楊頭尋遍小鎮而不得蜘蛛俠時，他便親自用皮影戲為布斯做了個皮影蜘蛛俠。布斯十分喜愛皮影蜘蛛俠，爺孫關係由此趨向良好的方向發展。
可以說影片是圍繞皮影戲而展開的，皮影戲貫穿影片始終，不斷推動著故事情節的發展，同時爺孫倆的感情變化也隨著皮影戲的變化而變化。
02.爺爺崇拜孫悟空，孫子崇拜蜘蛛俠，孫悟空代表著中國傳統文化，蜘蛛俠代表著西方文化，兩種文化在影片中切磋與融合
爺爺固執、倔強，卻又充滿善意，這正是孫悟空的個性，而布斯調皮、不安分，卻又天真無邪，這同樣是蜘蛛俠的個性，兩種人物，兩種個性，代表著兩種文化，兩種文化通過老楊頭與布斯的日常生活，而互相交鋒。
布斯嫌棄農村廁所臭，老楊頭讓布斯蒙面拿著香；布斯想吃漢堡包，老楊頭就為他做了個肉夾饃漢堡包；布斯因砸核桃將門撞倒時，爺爺滿屋子追他。爺爺見招拆招，不僅是爺孫兩人的較量，也是異國文化之間的較量。
影片前部分突出異國文化之間的差異，即，爺孫之間相背的做法，將差異體現的淋漓盡致。而影片後部分卻通過爺孫緩和的關係，向我們展示了文化之間的融合。布斯喜愛的蜘蛛俠原本是塑料玩具，而老楊頭卻用皮影為布斯做了個蜘蛛俠，這不正是文化之間的融合麼？老楊頭與布斯的關係越來越親近，同樣是在展示東西方文化之間的融合與交匯。
03.庭院裡的井，是爺孫感情的紐帶，念念不忘，必有迴響，爺孫倆的感情蘊藏在深井裡
在影片後部分，庭院裡的井成為一個重要的隱喻。分別在即，爺孫二人蹲在深井旁，爺爺說道「你回老家以後，要是想爺爺的話，就站在你院子裡喊爺爺，爺爺就在這口井裡頭答應你」。於是爺孫二人互相喊道，念念不忘，必有迴響。這一幕，可謂是影片的催淚點。
在布斯走後，老楊頭時常對著井發呆，生活又回到以前，如死一般寂靜。影片通過閃回的手法，讓老楊頭回憶起與布斯在一起的點點滴滴，也向觀眾展示了爺孫之間的深厚感情，親情的主題思想在這一刻得到升華。
「井，深得很，深得很，可以從這通到你老家美國」，老楊頭的這句話，將井是兩人之間的感情的紐帶挑明了，有井必有水，而井水是甘甜的，這也隱喻著爺孫倆的感情真摯真切。
俗話說「人老隔輩親，爺奶疼小孫。」，布斯走後，老楊頭對布斯的情感全部寄托在了「井」裡，井成為老楊頭的精神寄託。井面的水波浪不驚，象徵著老楊頭恢復以往孑然一身的獨居生活，而井水深處則是暗流湧動，象徵著老楊頭對布斯急切的想念。
04.作為一名電影愛好者，我結合自身觀影感受及經體驗，來探討如何找到與影片共鳴的方法
古希臘哲學家赫拉克利特說「人不能兩次踏進同一條河流」，用在電影裡，可以解釋為，在不同時時間裡，觀影體驗是不同的，在前幾年看《大話西遊》時，只是覺得它是喜劇，再回頭看時，卻發現它是披著喜劇外衣的悲劇。無論是在哪一階段觀影，它的電影內核始終不會變。但我們之所以會對一些電影的主題誤解或者捉摸不透，是因為我們僅僅是在「看」，而忽視了「想」，如何在「看」的同時「想」到電影主題?
下面結合《孫子從美國來》的主題,來探討如何找到與影片共鳴的方法：
①從導演的本身著手，一部電影往往代表著導演的敘事風格，同樣影片主題也與導演思想息息相關
雖然本片的導演不是「第五代導演」之一的田壯壯，但身為製片人的他，卻是十分核心的人物，因為《孫子從美國來》表現出的濃厚的人文關懷正是田壯壯導演的敘事風格。「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。
因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。有深厚的生活積澱，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。正如陳凱歌所說:"所有的一切，都與創作者的經歷與感受分不開的」 。因此，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。
陳凱歌《黃土地》、張藝謀《紅高粱》、顧長衛《孩子王》、馮小寧《十四、五歲》、田壯壯《鼓書藝人》、《搖滾青年》，無疑不體現著那個年代的人文主義情懷。作為第五代導演曾經的旗幟性人物，田壯壯的作品卻被冠以「看不懂」，故事看不懂，寓意看不懂。
陳凱歌的作品大都具有文藝氣息，張藝謀的作品會給你一種色彩上的衝擊，即使故事沒有多麼的精彩，但你還是會明白其中的寓意。因為色彩會衝擊你的視覺，給你留有深刻的印象。而田壯壯兩者都不是。他既沒有鮮明的色彩，也沒有濃重的藝術氣息。如果非要給他留有一些特色的話，那肯定是生活化的畫面感。
他們對生活的感悟與認知，對影片表達的主題直接相關。他們在影片中表達的感情，也就更貼近生活。更能引起觀眾的共鳴。
②從主人公的性格、經歷等，多方面考慮影片主題
影片中固執的爺爺所代表的孫悟空是中國傳統文化，而頑皮的布斯所代表的蜘蛛俠是西方文化，兩個迥然不同的性格，必然會引起矛盾。在經歷上，爺孫倆，也是截然不同的，老楊頭經歷過「文革」，嘗遍了農村生活的辛酸苦辣；而布斯則是生活在和平下、衣食無憂的年代。
對於布斯三番五次的耍性子離家出走，老楊頭都是嚴厲將其抓住，並批評他，這既是對兒子帶回的「洋孫」的不滿，也是老楊頭嚴厲、倔強的性格所致；而布斯頻繁地出走、惹麻煩，同樣是對中國爺爺的不滿與對農村生活的不適應。
也正是二者迥異的性格與經歷，才在影片最後製造令人淚目的和睦相處的情節。
不同的經歷、不同的性格，才是衝突的起源，才能推動故事的發展，人物性格、經歷，往往是影片走向的線索。所以在觀影的時候，理清人物性格、經歷，才能把握影片脈絡、想透影片主旨所在。
③注重細節，影片時間有限，不會呈現無用之物
電影不同於電視劇，時長有限，因此，影片想要呈現出來的東西，絕不是無用的，換句話說，影片中每一個場景、每一個道具都有其存在的意義。「存在即合理」，這句話可以用來形容電影中呈現出的每一個場景。
有時候，並不是看不懂影片，而是忽視了影片中原本該重視的細節。細節決定成敗，有時候，細節決定是否看得懂影片。《孫子從美國來》如果單單看故事情節，就會如同嚼蠟，沒有什麼味道可言。但如果你看懂了「皮影戲、孫悟空與蜘蛛俠、深井」的隱喻，你就會真正了解影片的主題。
故事情節猶如「平平無奇古天樂」，沒有大起大落、高潮迭起的故事情節，甚至可以成為「簡影」，簡簡單單的日常生活，但正是通過三大隱喻，才起到畫龍點睛的作用，三大隱喻起到了升華主題的作用。
結語：
在觀影時，我們在看故事情節的同時，也要考慮主人公的方方面面，主人公的性格、個人經歷登都是看點，在看比較隱晦的影片時，我們就要思考影片中是否有隱喻以及隱喻所代表的含義。
《孫子從美國來》雖然是簡簡單單的親情片，但卻俘獲了眾多觀眾的芳心，在這一點上，影片中的隱喻可以說貢獻巨大。