[摘要]音樂劇是一門綜合性藝術，不僅需要演員具備唱、舞、演各項技能，而且需要演員將各項技能融會貫通，然後根據舞臺和演出需要綜合運用。中國的音樂劇演員在唱、舞、演各方面均表現優異者不多。
4月6日下午，在北京東方演藝集團1號排練廳，一場別開生面的發布會正在舉辦。由中國對外文化集團發起，聯合中國東方演藝集團、英國真正好集團、澳大利亞國立藝術學院（NIDA）共同打造的「NIDA音樂劇大師課」正式開班。這項空前的音樂劇人才計劃旨在破解國產音樂劇長期存在的人才短板問題，而其能否打開音樂劇人才的暢通之路，則需要時間檢驗。
人才奇缺成為國產音樂劇的短板
2015年，從國外引進的音樂劇《劇院魅影》在北京、廣州兩地的演出就實現了1.2億元的票房，而同期國家大劇院全年的演出票房不過2億元。巨大的市場空間，讓不少文藝院團都有製作音樂劇的衝動。中國對外文化集團當初引進這部作品的初衷也是為了製作中文版。
音樂劇《劇院魅影》演出劇照 資料圖片。
「當我們把製作計劃提上日程時，才發現根本找不到合適的演員，最後製作《劇院魅影》中文版的計劃只能流產。」中國對外文化集團董事長張宇認為，缺乏音樂劇人才已經成為制約中國音樂劇行業發展的瓶頸。
這一點被眾多音樂劇製作人印證。據泰安漢辰文化創意產業有限公司董事長曲惠菊介紹，在製作音樂劇《泰山情緣之石敢當》時，他們曾想邀請優秀的音樂劇演員加入，可找來找去發現並無多少人才可用。最後，他們只能從藝術學校裡招聘了一批平均年齡只有十七八歲的學生來擔綱主演。
不少藝術院校也有音樂劇專業，每年培養不少畢業生，音樂劇人才都去哪了？一位業內人士告訴記者，現在國內的音樂劇市場尚未完全培育起來，音樂劇演員的待遇比影視演員差不少，很多音樂劇專業的學生一畢業就改行，紛紛投身影視界，甚至一些音樂劇專業的老師也在課餘時間兼職做起了影視劇。《泰山情緣之石敢當》的一位年輕主演告訴記者，他的月收入只有2000多元，之所以還堅持演音樂劇只是因為熱愛。
與國際頂級機構牽手完善人才培養體系
音樂劇市場現在漸熱起來，但缺乏人才導致沒有好作品，限制了音樂劇行業走上良性循環發展之路。
作為國內音樂劇製作的實力機構與國外音樂劇人才培訓頂級機構的一次牽手，「NIDA音樂劇大師課」就是想在音樂劇人才培養上來一次「速成」。學員都是中國東方演藝集團等機構的演員，他們已經具備一定的音樂劇知識和技能基礎。師資陣容也十分豪華，包括三獲勞倫斯·奧利弗「最佳男演員獎」的菲利浦·誇斯特、曾擔任過澳大利亞歌劇院的首席女高音的安娜·瑪麗·麥克唐納、澳大利亞舞蹈劇場首席舞者特洛伊·哈尼塞特、澳大利亞國立藝術學院職業教學主任馬克·加爾等國際音樂劇界的「大腕」都將親自授課。學員們將在培訓期間，接受外國老師高水準的聲樂、表演、舞蹈等全方位的深度培訓。
這個被張宇稱作「音樂劇中的MBA」的培訓計劃，強調的是實戰和應用，這也是該人才培訓計劃的一大特點。「這樣的培訓跟學院派的培訓是十分不同的，我們不僅希望以此培養出優秀的中國音樂劇人才，更希望以此推動中國音樂劇人才培養體系的完善。」張宇說。
培養演員在舞臺上思考的習慣
音樂劇是一門綜合性藝術，不僅需要演員具備唱、舞、演各項技能，而且需要演員將各項技能融會貫通，然後根據舞臺和演出需要綜合運用。中國的音樂劇演員在唱、舞、演各方面均表現優異者不多，因此需要加強對演員綜合技能的培訓。
相較於對技能的掌握，澳大利亞國立藝術學院的老師們則認為，中國演員最需要培養的是在舞臺上思考的習慣。「一名優秀的演員需要在演出前思考他所表演片段的含義，這樣才可以在演出時更快地帶領觀眾融入氣氛，而不只是單純表演而已。」澳大利亞國立藝術學院職業教學主任馬克·加爾委婉地指出，很多中國音樂劇演員最大的問題不是無法掌握唱、舞、演的技能，而是不會運用這些技能。
馬克·加爾所說的問題或許跟中國演員演出時大都使用外語有關，因為唱的不是母語，演員們對角色的理解和表現總會發生些偏差。馬克·加爾發現，只要中國演員唱中文歌曲，表現力立刻會豐富起來。因此，他和其他外國同行都認為，無論是從培養中國音樂劇人才的角度還是從適應中國觀眾的欣賞習慣角度，都應加快中文版音樂劇的製作步伐。從這個意義上看，國產音樂劇製作的落後與中國音樂劇人才的缺乏是互為因果的。
在中國東方演藝集團董事長宋官林看來，音樂劇對人才的要求跟中國傳統戲曲有幾分相似，戲曲人才的培養是漫長的，因此音樂劇人才整體水平的提高是一個循序漸進的過程。中國音樂劇人才會在國產原創音樂劇的製作中不斷得到培養，國產音樂劇的製作水平也會隨著本土音樂劇人才的不斷湧現得到提高。（文/韓業庭）