文 | 庫納
音階練習最難的地方其實是想像力。
音階練習對於不少同學來說，無非就是上上下下的反覆，樂趣不太多，稍微堅持幾天後可能就會覺著練習音階是一件苦差事。
就算我們都知道音階的熟練可以幫助我們在技巧上有更多延伸的可能性，但大家還是會因為「乏味的基本功」練習而本能的抗拒。
所以我說，想把音階練的足夠紮實其實是需要想像力的，缺乏想像力的高壓練習就是在透支音樂帶給你的樂趣。
那這個「想像力」指的是什麼？為什麼說「最難」呢？
「想像力」指的是能不能做到用旋律化的理解方式來記憶音階。
說它最難的原因是因為你需要持續的讓自己集中注意力來調動聽覺記憶去做練習，挺耗神的。
直白的說就是，把「音階」轉化為「樂句」去練習，這種訓練更多體現在思考方式上，而且隨著經驗的積累你會逐漸找到屬於你自己的練習方式並給自己制定行之有效的練琴計劃。
旋律化的記憶音階又是怎樣的呢？
把音階按照「樂句的模式」去練習的辦法就是一種旋律化的記憶，可以加強你對音階的感性認識。例1（音階下行）
例2（音階下行）
示範視頻：
這兩條練習是完全套用了布魯斯音階組成的樂句
（布魯斯音階：1 b3 4 b5 5 b7 ）
稍加對比兩條示範樂句我們就能得到很多信息：
1、它們都是兩個小節。以兩小節為一個單位的樂句在布魯斯中極其常見，養成以「句」為單位的習慣去思考，對節奏的提高很有幫助。
2、節奏型一致，全都是從持續的三連音最後落到Shuffle八分音符上。用Shuffle節奏切斷連續的三連音就好像是一句話後面加上了標點，可以讓樂句變得完整。所以這也是你考慮「樂句」非常重要的一個信息。
3、結尾停留的音符都是「do」，也就是音階的主音。音階裡的主音是怎麼強調都不會過分的一個音符，還有跟主音功能類似的一個的音符就是音階的五級音，你可以確定好結尾的音符隨意展開樂句。
4、注意音階進行的方向，前者是下行，後者是下行。「明確目標位置」應該是尋找「旋律感」最實用的技巧之一了。
5、音符的連接看起來都是臨近音。有人會覺著旋律的安排捉摸不定，其實你只要實踐起來就會發現，最常用的音符連接還是以平滑自然的連接為主，而最自然的連接方式只能是找臨近音了。
這種練習方式會消耗一定的腦力，但只要你認真琢磨，你會體會到這其中其實有一種自我探索的愉悅。
最後還要再強調一下，「樂句感」的練習核心是圍繞著「結構（或者說單位）」來練習的，這在很多練習者當中是長期被忽略的，你可以試著打開節拍器看能不能做到剛好吹夠12個小節的音階，如果還總是數錯的話，那就不妨試試按照兩小節為一個樂句的單位來練習，依靠樂句來數拍子，內心聽覺才可以充分利用起來。
還有一個很重要的建議，我給出的例子中節奏是比較規整的，但你自己可以試著整理出更豐富的節奏來，包括結尾音符的變化，以及音符的密度等等都可以適當調整，之前也提到說兩小節的單位只是最基本的，如果你的基本功允許的話你可以試著調整樂句的長度。
類似的變化太多了，我用這樣的篇幅也不可能全部說完，所以還是要動手實踐才能切身體會了。