1963年12月，一個鮮為人知的樂隊（在美國）在電臺播放了一段錄音，這個樂隊自稱披頭四。兩個月後，有7300萬觀眾觀看了披頭四樂隊在埃德·沙利文（Ed Sullivan）節目中的現場表演，約佔當時電視觀眾的45%。到1964年夏天，英國的樂隊充斥著美國的唱片市場，出現在美國的舞臺和電視節目中，引起了全國青少年的歡欣鼓舞。最初被稱為披頭四狂熱的是英國的入侵，它遠遠超出了音樂的範疇。
像阿爾菲這樣的電影，有什麼新鮮事嗎，小貓咪？詹姆斯邦德系列小說呈現了英國的主題，吸引了美國觀眾的想像力。英國電視連續劇《復仇者》和《特工》（在英國被稱為《危險人物》）贏得了觀眾。瑪麗·奎特在倫敦推出的迷你裙在美國很受歡迎，一些人感到震驚，另一些人則感到高興。英國的入侵是由美國青少年和年輕人推動的，他們是嬰兒潮一代，有錢可花。他們的父母經常抵制英國和後來模仿美國藝術家的影響，但收效甚微。
披頭四樂隊於1964年2月7日抵達剛剛改名的甘迺迪國際機場
以下是20世紀60年代英國入侵對美國社會和文化產生持久影響的十大因素。
在20世紀60年代，埃德·沙利文的節目在大多數美國家庭中都是一個周日晚上的儀式，從1948年首次播出以來就一直如此。該節目由哥倫比亞廣播公司（CBS）電視臺50演播室現場直播，節目的成功亮相，贏得主持人埃德·沙利文（Ed Sullivan）的讚譽，是當紅的保證。披頭四樂隊並不是第一個在這場演出中一舉成名的搖滾樂表演，貓王普雷斯利在1956年就這樣做了，其間還出現了許多其他的表演。但披頭四樂隊是第一支出現在節目中的英國樂隊，他們在1964年2月的出現是隨後英國入侵的開場白。
是埃德·沙利文鼓動樂隊出現在他的節目中。沙利文親眼目睹了披頭四樂隊在倫敦希思羅機場受到歌迷的歡迎，他向他們的經理提出了一個出場、一場演出的邀請，費用令人印象深刻。披頭四樂隊經理布萊恩·愛潑斯坦對樂隊在美國電視臺的最大曝光率更感興趣，他在節目中提供了三次出場機會，每場演出兩次，開場和閉幕，費用要少得多。愛潑斯坦更感興趣的是公開出售唱片，而不是一次露面就能賺到錢。
在披頭四樂隊於1965年的首映式上最終亮相之後，該樂隊繼續提供歌曲的宣傳短片。到那時，沙利文的計劃是一個令人垂涎的英國行為來美國發射臺。戴夫·克拉克五人樂隊是英國第一支全面展開美國巡演的入侵樂隊，在該節目中總共出場18次，是英國團體中出場次數最多的一支。戴夫·克拉克五人組在1964年至1967年的20世紀60年代共有17張唱片進入美國前40名，比他們在英國本土取得的成績多出5張，這得益於他們沙利文形象的宣傳。
滾石樂隊於1964年10月首次出現在埃德·沙利文的節目中。演出結束後，製作人收到了一連串的電報，抱怨樂隊的表演、衣著和髮型。這與樂隊演出後觀眾的尖叫形成了鮮明對比，觀眾的尖叫一直持續到沙利文不得不一再敦促觀眾保持安靜，以便他可以介紹下一幕。「滾石」號返回沙利文號的表演又進行了5次，每次之後都有類似的結果。
埃德·沙利文還記錄了其他英國入侵行為，包括動物、赫爾曼的隱士、塵土飛揚的斯普林菲爾德、搜尋者等等。他還預定了許多當代美國樂隊，並以許多摩託城的表演為特色，所有這些都是為了吸引年輕觀眾。到60年代末，他的觀眾比主要廣告商期望的年齡要大得多，在1971年的一季之後，埃德·沙利文的節目在一千多集之後被立即取消。英國入侵是在他的節目中發起的，所有來自英國的主要音樂表演都是在他的節目中出現的，這些都歸功於它幫助他們在美國取得了成功。
赫爾曼的隱士出現在電影的電視特輯和綜藝節目中，因為他們乾淨的形象而受到歡迎
到英國入侵時，貓王普雷斯利已經確立了製作電影的模式，在電影中，他表演和表演了足夠多的歌曲，從原聲帶上發行了一張專輯。1964年8月7日，披頭四樂隊的電影《艱難的一天一夜》在美國上映。評論褒貶不一，《時代》雜誌在他們的評論上放了一個標題，上面寫著「披頭四吹牛」。它在第一周就賺了130萬美元，相當於2018年不到800萬美元。不久之後，出現了一系列以英國入侵樂隊為主角的電影。有些是為了給樂隊做宣傳，有些則是為了講故事。
1965年，戴夫·克拉克五人組發行了電影《如果你能在英國抓住我們》，片名是《在美國度過一個瘋狂的周末》。與披頭四不同的是，他們在電影中扮演自己，戴夫-克拉克五人組卻以特技演員的身份出現，他們在辭掉工作、偷了一輛美洲豹後，遭遇了一系列怪異的事件。當他們在原聲帶上演奏音樂時。在英國，該片與布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）的一部名為《渡口橫渡默西》（Ferry Cross the Mersey）的影片展開了競爭，該片展示了來自利物浦的一些表演，這些表演是披頭四樂隊經理管理的樂隊的一部分。
1966年，由康妮·弗朗西斯主演的電影《男孩與女孩相遇》中，赫爾曼的隱士以自己的形象出現。他們也出現在等等！其中美國宇航局太空人想以雙子座太空艙的樂隊命名，以祝好運。美國宇航局派出一名科學家跟隨樂隊巡演，盡其所能了解他們。《紐約時報》（New York Times）一經發行就評論說，這本書「偶爾很有趣，但毫無意義」。赫爾曼的《隱士》的最後一部電影是以他們的一部熱門影片《布朗夫人，你有一個可愛的女兒》命名的，該片以英國巡演的樂隊和一隻繼承下來的賽狗為中心。它也被廣為接受。
在美國，所有的侵略行為都是英國人幹的，這顯然是不容易實現的。在英國有各種不同的聲音出現，利物浦的默西塞德的聲音，或者戴夫-克拉克五世表達的託特納姆的聲音。英國觀眾所知的內部笑話和場所介紹不為美國人所理解，因為美國人從未聽說過「洞中蟾蜍」，也不知道「loo」這個詞的意思。許多電影的重點是在一個載體上收集樂隊最受歡迎的歌曲，由一張聲帶專輯支持。
並非所有由英國入侵的藝術家製作的電影都製作不善，受到評論家的好評。佩圖拉·克拉克於1964年在國際熱門電影《鬧市區》中重新開創了一段低迷的錄音生涯，後來出演了兩部電影。她與弗雷德·阿斯泰爾在《菲尼安的彩虹》中的表演獲得金球獎提名。1969年，她還出演了《再見，奇普先生》，在一場頗受評論家歡迎的演出中。儘管如此，大多數以英國入侵樂隊為主角的電影只是利用他們的人氣和為電影公司賺錢的工具。
吉米·奧尼爾，美國廣播公司電視節目《神探》的主持人！以現場和預先錄製的英國表演為特色
英國的入侵對美國電視產生了重大影響，不僅僅是因為當時的綜藝節目中出現了英國樂隊。1964年，由米奇·米勒主持的流行歌曲《與米奇一起》被取消。米奇·米勒除了擔任節目主持人外，還是一名錄音藝術家和唱片公司高管。米勒在接手披頭四樂隊（之前接手巴迪·霍利和埃爾維斯·普雷斯利）時，曾負責哥倫比亞唱片公司的藝術家和劇目，這兩支樂隊為競爭對手的唱片公司創造了財富。
另一個在1964年被取消的節目是Hootenany，它在民間音樂復興期間曾短暫流行，隨著英國入侵的開始而戛然而止。為了取代hootenany，ABC製作了一個全新的節目，叫做Shindig！最初是一個半小時的節目，在第二季中，它擴展到每周一小時，在周四和周六晚上分成兩個節目。該節目以美國和英國新興的流行音樂和搖滾音樂為特色，並經常播放倫敦的錄音片段，包括披頭四樂隊的錄音片段。
儘管面臨來自其他節目的激烈競爭，包括傑基·格裡森和丹尼爾·布恩的節目，但該節目最初還是取得了成功。它的早期成功使得競爭對手NBC推出了Hullabaloo。NBC的節目每周都有一位不同的表演者擔任主持人，他或她將演唱自己的一首熱門歌曲，並介紹其他提供現場和錄音表演的歌曲。一些早期的劇集是在倫敦製作的，由布賴恩·愛潑斯坦主持。滾石樂隊在節目中表演，還有鴨嘴鳥、動物和瑪麗安·費斯蒂。
迪克·克拉克的節目被命名為美國音樂臺，但它成為英國入侵樂隊和他們的唱片的另一個舞臺。新的版本播放和評級的節目和許多英國入侵樂隊表演或提供剪輯，以顯示節目。美國的樂隊看臺比英國的入侵早了很多年，在入侵結束後持續了很多年，但在1964-66年的高峰期，節目中的音樂主要來自英國樂隊，因為這是觀眾中的青少年想聽到的。
英國入侵的許多行為在地區脫口秀節目中受到歡迎，例如起源於克利夫蘭的邁克道格拉斯脫口秀。滾石樂隊、怪人樂隊和其他樂隊在節目中表演，節目結束後採訪了披頭四樂隊的所有成員，保羅·麥卡特尼除外。當時的綜藝節目大多以英國入侵的行為為特色，包括好萊塢宮，節目主持人迪恩·馬丁在介紹滾石樂隊時侮辱了他們，在他們表演完之後又侮辱了他們。
格瑞和起搏器樂隊，另一支由布萊恩·愛潑斯坦管理的利物浦樂隊，於1964年抵達紐約
英國入侵美國海岸的第一個聲音是默西之聲，以流經利物浦的默西河命名。這個詞也適用於布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）除了甲殼蟲樂隊之外管理的幾個樂隊。在大部分情況下，默西的聲音主要是吉他，並在四五個成員的陣容中使用強大的聲樂和聲。這首歌源於美國音樂，包括巴迪·霍利和蟋蟀樂隊的音樂，據約翰·列儂所說，這是甲殼蟲樂隊名字的靈感來源。它與另一種稱為雜耍的風格結合在一起。
披頭四樂隊的成功以及布萊恩·愛潑斯坦在其中的高知名度，導致他籤下了其他幾支利物浦樂隊，這些樂隊在英國取得了一定的成功，但在美國並不一定成功。格裡和心臟起搏器跟隨披頭四樂隊來到美國，有一首歌在美國排行榜上排名第四，別讓太陽把你弄哭了，但到1966年他們解散了。比利·J·克萊默和達科塔人在英國入侵初期也取得了一些成功，他們出現在埃德·沙利文節目中，表演約翰·列儂和保羅·麥卡特尼為他們創作的歌曲，但到1965年底，他們已經繪製出了最後一首熱門歌曲。
搜索者們沿著披頭四樂隊的路線前往美國，1964年4月出現在埃德·沙利文的節目中。這是他們在美國職業生涯的巔峰時期。他們的專輯《與搜索者見面》在美國排到了第22位，不過這張專輯從英國版修改為包括他們的單針和別針，這在排行榜上起到了幫助作用。其他利物浦的比賽在英國和歐洲取得了一定的成功，但在美國沒有取得持久的成功。希拉·布萊克，也由愛潑斯坦管理，披頭四樂隊支持，在她出現在埃德·沙利文秀之前，在美國市場上有很大的銷售。她只是在美國電視臺和紐約廣場酒店多了幾次露面。
到1966年，默西音樂，也被稱為節拍音樂，正在衰落。當時披頭四樂隊創作的歌曲與他們在利物浦和漢堡演奏的歌曲相去甚遠，他們把觀眾帶到了新的音樂方向。雖然這些音樂以他們的唱片形式暢銷，但其中的大部分無法在舞臺上複製。最初的默西音樂逐漸淡出現場，因為樂隊放棄了它，轉而使用其他樂器和音樂風格。到1966年，披頭四樂隊和滾石樂隊都嘗試過坐姿和其他樂器，包括錄音機、自動豎琴、揚琴和小報。
默西之聲在英國引發了披頭四狂熱，在那裡的反應導致他們立即被美國接受。英國的入侵是默西海峽的直接結果，它受到美國音樂的影響，被水手和移民帶到利物浦港。1964年的英國入侵就這樣誕生在德克薩斯州的honky tonks，Buddy Holly和其他像他一樣的人在那裡學習他們的手藝，發展他們的風格。英國的入侵並沒有給美國帶來太多新的聲音，它返回了一個舊的聲音，儘管在英國社區的口音。
布萊恩·愛潑斯坦，1965年1月8日在倫敦主持NBC的Hullabaloo節目
布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）據說是一個經常遇到麻煩的年輕人，在這種行為違法的時代，他是一個著名的同性戀，曾經渴望成為一名演員，在倫敦上戲劇課。阿爾伯特·芬尼和彼得·奧圖爾都是同學。上世紀50年代，他接管了他家族的幾家企業之一，利物浦夏洛特大街的北端音樂商店（NEMS）商店。在適當的時候，白教堂街又開了一家商店，愛潑斯坦幫助兩家商店取得了成功。
愛潑斯坦對披頭四樂隊的熟悉程度至少是模糊的，從利物浦周圍的許多海報和當地音樂報紙《默西節拍》（Mersey Beat）經常刊登的關於披頭四樂隊的文章來看。愛潑斯坦聽到他們在1961年11月9日的表演，印象深刻，提出管理他們，承諾他們一個創紀錄的合同。經過幾周的談判，在樂隊三人的情況下，喬治·哈裡森、保羅·麥卡特尼和皮特·貝斯特（均未滿21歲，因此無法籤訂合同）獲得了父母的許可，愛潑斯坦和樂隊於1962年1月24日籤署了一份為期五年的合同，由他管理樂隊。在這一年結束之前，他們同意了另一份合同，取代了第一份。
是布萊恩·愛潑斯坦把樂隊從他們在漢堡訂婚以來最喜歡的黑色皮衣中拿出來的，是他塑造了他們的舞臺形象。愛潑斯坦讓樂隊穿上相配的西裝，把菸酒從舞臺上拿下來，教他們在一個數字後鞠躬以回應掌聲。樂隊抵制這些變化，但隨著他們看到自己的出場越來越成功，逐漸採用了這些變化。這是一個沒有威脅的形象，樂隊在夾克和領帶時，他們出現在埃德沙利文節目，導致他們接受了許多美國成年人。
儘管他努力了一段時間，一份唱片合同還是沒有達成，當最終收到合同時，附帶條件是皮特最好由另一個鼓手代替。製作人喬治·馬丁拒絕在錄音中使用貝斯特，愛潑斯坦不得不告訴這位受歡迎的鼓手他不在樂隊裡。當林戈·斯塔爾取代他時，馬丁最初也對他的鼓聲有所保留，但林戈除了在一些早期的唱片上留下來之外，仍然留在樂隊裡。樂隊隨後的巨大成功使他們對他們的經理有了完全的信任，後來證明這在版稅的損失上是很昂貴的。
如果沒有愛潑斯坦，很可能就不會有英國的入侵，至少不會以它進化的方式。愛潑斯坦有一批利物浦樂隊被派往美國，利用披頭四樂隊的成功，並直接登上了埃德·沙利文的舞臺。他犯了許多錯誤，並達成了商業交易，這使披頭四付出了巨大的代價，但正是他在營銷方面的精明，他如何介紹他的孩子，造成了暴露，導致披頭四在英國的狂熱和英國入侵美國。他早期的一個年輕助手是安德魯·盧格·奧爾達姆（Andrew Loog Olldham），他繼續管理滾石樂隊，創造了與披頭四樂隊相反的形象。
1966年，滾石樂隊在瑞典演出，他們花了數年時間才在美國建立起與他們在歐洲的追隨者相等的觀眾群
毫無疑問，滾石樂隊是英國入侵的一部分，1964年第一次在美國巡演，但他們的唱片和表演除了負面影響外，都沒有產生太大的影響。儘管在英國，他們的歌迷比披頭四樂隊的歌迷表現出更大的歇斯底裡，但巨石樂隊在美國很難吸引觀眾。他們的形象是故意的淫穢。他們曾經被說服穿著獵犬的牙套出現在舞臺上，但試圖清理他們的形象是失敗的。披頭四樂隊在舞臺上表演得很出色，石頭樂隊則是一個骯髒、喧鬧、邋遢的幫派。
很多石頭的形象都是精心設計的，故意將它們定位為與乾淨的甲殼蟲樂隊和其他樂隊（如探索者和赫爾曼的隱士）的對立。他們的形象意在吸引一些年輕人的叛逆傾向，樂隊表演中公開的性取向是針對觀眾中的年輕女孩。他們演奏的音樂不是利物浦的流行歌曲，而是美國的藍調，有著強烈的節奏感和充滿性色彩的歌詞。在紐約，他們也製造了同樣的混亂，無論他們在英國哪裡比賽，都會跟著他們，但一旦到了內地，他們就會在基本上空無一人的場地前表演。
他們在德克薩斯州博覽會上表演了兩個星期的表演，在那裡他們受到了極大的蔑視，他們的長髮也遭到了人們的噓聲。在內布拉斯加州的奧馬哈，基思·理查茲第一次遇到一把拔槍指著他，當時他拒絕把可口可樂倒進廁所。命令他這麼做的警察認為飲料包括酒精，在會場是非法的。儘管披頭四樂隊經常抱怨他們的觀眾聽不到他們自己尖叫的聲音，但《石頭》樂隊卻發現觀眾寥寥無幾。但他們繼續努力，逐漸在美國建立了追隨者，他們的專輯銷量不錯。
直到1965年，在佛羅裡達州一家汽車旅館的房間裡寫的《石頭釋放出滿足感》之後，這些石頭才在美國引起了和英國人一樣的興奮。接下來是一系列的熱門唱片，在越來越大的場館裡人滿為患，在電視上露面，還有更多的爭議。滾石樂隊從來沒有拍過一部電影來利用他們的歌曲，也沒有卡通對白和一系列基於他們形象的商品。他們確實錄製了一個大米脆餅的廣告，他們唯一的企圖利用他們的名字以外，他們的記錄和表演。
在英國入侵的影響下，滾石樂隊以毒品大盜、有爭議的採訪和表演以及其他與當局的擦肩而過，鞏固了他們作為搖滾壞男孩的持久形象。在這十年結束前，樂隊的一位原始成員和給樂隊起名的布萊恩·瓊斯在溺死在遊泳池前幾天被開除。作為英國入侵後最後一支倖存的樂隊，「石頭樂隊」最初是在美國最不成功的樂隊之一。即使是在1965年，也就是他們在美國的首張專輯《滿足》的第一年，這些石頭在美國的銷量也沒有赫爾曼的《隱士》那麼多。
在英國入侵之前，男人和女人的時尚大多是由中年人的需求驅動的。英國行為的衝擊改變了美國的時尚，這種變化影響到了兩性。服裝在顏色和圖案上變得更加鮮豔，不同的材料出現在服裝上。披頭四靴子在年輕男性中很受歡迎，圍棋靴在女性中很受歡迎。時裝模特們變得越來越瘦，直到其中一個名叫萊斯利·勞森（Lesley Lawson）的模特從倫敦脫穎而出，她的外表如此消瘦，人們都知道她的綽號是「Twiggy」。樹枝狀在大西洋兩岸普及了雌雄同體的外觀。
Mary Quant在倫敦介紹了超短裙，以及60年代常與之搭配的圖案緊身衣，她著眼於被稱為搖擺倫敦的國王大道上的年輕女孩，在那裡，凱旋樂隊經常在美國又一次成功突襲後退休休息和娛樂。迷你裙在美國立刻既受歡迎又引起爭議。男人和女人都覺得裙子太暴露了。批評者稱之為淫穢。迷你裙呈現出叛逆的青春形象，許多衣服以及其他衣物的鮮豔色彩，意味著年輕女性不再局限於穿得像母親。
眼鏡和太陽鏡開始改變，模仿一些英國藝術家在臺上和電視上戴的眼鏡。太陽鏡鏡片變成圓形或橢圓形，用金屬絲框而不是傳統的喇叭框。另一種在入侵期間流行的款式是小矩形鏡片，鏡片本身為紫色或藍色，是為款式而不是功能而設計的。皮帶變寬了，皮帶扣也變大了，就像在英國一樣。隨處可見的美國開襟羊毛衫，被各地的電視爸爸們所穿，已經不受倫敦人青睞的無袖毛衣背心和高領毛衣的歡迎。
曾經的美國年輕人穿著藍色牛仔褲和T恤，取而代之的是色彩鮮豔的襯衫，襯衫上有奢華的領子和多扣子的袖口，褲子上通常有很多條紋。拉鏈半靴取代了休閒鞋。倫敦的時尚，特別是卡納比街，取代了巴黎和米蘭成為這個行業的領導者。襯衫、襯衫、褲子和連衣裙上的條紋、格子、圓點和波浪線取代了純色，顏色越大膽，無論對男人還是女人來說，都是一種時尚。在英國入侵期間，男裝的外觀往往呈現出端莊和成功的形象，而男裝則轉向年輕和大膽。
英國人入侵倫敦並揮舞倫敦的時尚並沒有比入侵本身持續太久，時尚潮流在改變的同時，美國的情緒也在改變。英國人對美國青年的最愉快的入侵，很快就與徵兵和越南戰爭的現實相違背。抗議者和嬉皮士的年齡出現了，卡納比的表情消失了。藝術家們自己也改變了形象，英國入侵的樂隊呈現出更多的個人形象，頭髮和鬍子的長度不一，許多人開始採用美國的時尚，如藍色牛仔褲和T恤衫。
1966年，喬治·哈裡森（就座）保羅·麥卡特尼、製片人喬治·馬丁和約翰·列儂在修道院路工作室
列儂和麥卡特尼在20世紀60年代的合作中成為歷史上最成功的歌曲創作團隊之一，儘管一開始他們不得不為自己的歌曲錄音而奮鬥。他們的製作人喬治·馬丁（George Martin）希望披頭四樂隊把米奇·默裡（Mitch Murray）寫的《你怎麼做》（How Do You Do It）錄製成他們的第一首單曲，肯定這首歌對這支在利物浦以外還相對不為人所知的樂隊來說是一首火爆的歌曲。披頭四樂隊確實錄製了這首歌，但說服馬丁讓他們放了《愛我》來代替。當又是一首單曲的時候，馬丁想回到你是怎麼做到的，但是列儂和麥卡特尼用他們的第一首單曲《拜託我》反擊。
格裡和起搏器樂隊的這首歌被披頭四樂隊拒絕了，他們寫了180多首歌，歸功於列儂·麥卡特尼的合作。雖然他們中的大多數是由披頭四樂隊錄製的（有些是未發行的），但該團隊也為其他跟隨他們到美國並聲名鵲起的藝術家寫歌。其中最早的一首歌是為滾石樂隊創作的，在一個下午完成的，名為《我想成為你的男人》，這是樂隊在英國的第一首熱門歌曲之一，後來也被披頭四樂隊錄製，這是一首由林戈·斯塔爾演唱的一次性專輯曲目。
除了披頭四樂隊在倫敦參加演出後認識的滾石樂隊外，列儂和麥卡特尼還創作了歌曲，由其他藝術家錄製，包括布萊恩·愛潑斯坦控制的樂隊。為了比利·J·克萊默和達科他，他們寫了三首十大熱門歌曲，包括1963年的《對我不好》第一首。1964年，彼得和戈登憑藉一首主要由麥卡特尼創作的《沒有愛的世界》登上了排行榜第一的寶座，但在列儂拒絕了這首由披頭四樂隊錄製的歌曲後，他們將這首歌歸功於合作關係。彼得是彼得·阿舍，簡·阿舍的哥哥，當時他是保羅·麥卡特尼的女朋友，保羅住在阿舍的家裡。
希拉·布萊克在列儂和麥卡特尼的歌曲中有三首排名前四十的歌曲，1964年它的《獻給你》排名第七。在入侵期間，披頭四樂隊沒有發行給其他藝術家的大部分歌曲，而且是在樂隊成員出於某種原因拒絕後才發行的。披頭四解散數年後，披頭四錄製的歌曲作為演示版，或作為外賣發行，在樂隊的幾個選集之一。還有幾首歌是由麥卡特尼一個人寫的，是由唱片公司的一個化名寫的。
列儂·麥卡特尼的歌曲創作夥伴關係在英國入侵期間達到了頂峰，後來兩人在美國巡演期間創作了許多歌曲。在英國入侵的高峰時期，所有披頭四都生活在倫敦，他們聽到的音樂的多樣性出現在他們自己的歌曲創作中，削弱了默西節拍的影響，默西節拍導致了他們最初的成功。列儂-麥卡特尼的合作夥伴成為了一個競爭對手，就像一個團隊一樣，雙方都試圖在新的聲音和風格上超越對方。列儂和麥卡特尼的歌曲目錄成為世界上最有價值的歌曲目錄之一，並一直保持到二十一世紀。
弗雷迪和夢想家是繼披頭四在美國的成功之後的又一個舉動
英國的入侵並非偶然。這是一次精心策劃的文化活動，在披頭四樂隊的成功引領下，大西洋兩岸都進行了事先的策劃。當美國的唱片騎師開始演奏披頭四唱片時，一場宣傳披頭四樂隊的運動開始了，在商品的支持下，包括宣布「披頭四來了」的保險槓貼紙，這一節奏讓人想起保羅·裡維爾。競選按鈕為Ringo競選總統做廣告，披頭四假髮等新奇商品也出現在商店裡。CBS新聞臺（CBS News）曾報導過這支樂隊（CBS News）的演出（該報導原定於1963年11月22日，但因甘迺迪總統遇刺而推遲）和受歡迎的傑克·帕爾（Jack Paar）節目。
1963年，成立了一家公司來經營甲殼蟲樂隊的商品銷售，名為Seltaeb。這是布賴恩·愛潑斯坦最糟糕的商業交易之一，在交易中，他將樂隊銷售收入的90%拱手相讓，在樂隊的營銷能力被曝光後，引發了一系列訴訟。披頭四的名字和形象出現在塑料吉他和鼓套、T恤（1964年三天內售出超過100萬件）、圍巾、咖啡杯、假髮、糖果和口香糖上，甚至出現在他們的標籤上宣布披頭四向他們呼氣的空罐頭上。披頭四的娃娃在1964年賣了50多萬。到今年年底，塞爾塔布已經為超過150件披頭四樂隊的作品頒發了許可證。
儘管銷量巨大，但據美國律師納特·韋斯（Nat Weiss）稱，披頭四樂隊「從未從商品銷售中看到一分錢」。儘管由於愛潑斯坦接受了一份對披頭四商品潛在市場知之甚少的合同，披頭四失去了一筆財富，但他們確實從購買狂熱所產生的宣傳上獲得了提振。愛潑斯坦確實設法重新談判了合同規定的NEMS的應付金額，將其增加到49%，後來又起訴Seltaeb會計程序不當，但這些訴訟和相關的法庭案件最終導致披頭四和NEMS在塵埃落定前損失了1億美元。
在披頭四樂隊第一次抵達紐約之前就出現的這些商品所產生的宣傳價值在他們在機場收到的招待會上表現得淋漓盡致，所有主要新聞機構的記者以及數千名近乎歇斯底裡的歌迷都出席了招待會。美國人第一次看到披頭四樂隊的現場表演，並不是作為一個樂隊上臺，而是在一個新聞發布會上，他們用自己的機智和滑稽動作吸引了美國媒體。新聞和電視對他們的大多數報導都是有利的，這無疑導致了他們出現在埃德·沙利文節目中時觀眾的增加。
在披頭四樂隊第一次訪問美國時，他們在埃德·沙利文身上演出，並在返回英國前在華盛頓特區和紐約卡內基音樂廳舉行了兩場現場音樂會。他們的第一次美國之行直到夏末才開始，那時英國的入侵正在順利進行。戴夫·克拉克五人樂隊、格裡樂隊和起搏器樂隊以及其他樂隊的演出使這個國家陷入了風暴，所有這些都有助於銷售披頭四樂隊更多的商品和唱片，並為樂隊的回歸創造了激情。1964年8月，披頭四樂隊在美國23個城市舉行了30場音樂會，門票銷售額超過100萬美元。
當披頭四樂隊參加1966年10月的聲音調查時，他們作為一支表演樂隊的日子已經結束了
到1966年底，英國入侵的勢頭減弱了。新法案繼續從英國傳入美國，到1966年底，美國法案也出現了類似的流向英國的趨勢。來自美國加利福尼亞州的新聲音帶來了更公平的唱片銷售和圖表位置分配。默西音樂失去了人氣，那些無法調整的樂隊也被淘汰了。格裡和起搏器在1966年解散，儘管他們後來作為一項舊法案進行了改革。搜尋者繼續工作，但到1966年底，他們不再繪製記錄，他們再也沒有達到在英國入侵期間達到的頂峰。
披頭四樂隊是這一切的始作俑者，他們在1966年8月的美國巡演結束後退出了巡演，儘管他們繼續為埃德·沙利文的演出獨家提供一些歌曲的電影，但他們成了一支錄音帶。第二年，布萊恩·愛潑斯坦在倫敦的家中被發現死於過量服用巴比妥類藥物。一位名叫諾曼·皮爾徹的倫敦警察偵探開始了一場打擊搖滾明星和其他名人的運動，滾石樂隊成員（布萊恩·瓊斯、米克·賈格爾和基思·理查茲）、披頭四樂隊成員（約翰·列儂和喬治·哈裡森）以及其他一些人發現自己被捕了，後來經歷了籤證問題，影響了他們在美國旅遊的能力。
時尚從英國入侵下的浮華轉變為起源於美國西海岸並傳入英國的「花花公子」和「嬉皮士」形象。緊身的長褲換成了喇叭褲，牛仔夾克，上面有補丁，越破越好，變得流行起來。音樂，在英國入侵期間，主要是關於年輕人的愛情，成為面向社會問題，包括東南亞戰爭和民權運動。1966年和1967年的一段短暫的幻覺插曲被1968年的《滾石街頭鬥士》和《披頭四革命》取代。
對英國文化的模仿被學生抗議者和反戰示威所取代。美國因戰爭、民權運動和日益壯大的女權運動而分裂。英國入侵的音樂變得越來越過時，只有後來發展起來的樂隊，披頭四樂隊，扭結樂隊，滾石樂隊，以及其他樂隊，在美國的音樂舞臺上繼續發揮著重要作用。推動英國樂隊成功的觀眾——十幾歲的年輕人——轉向了後來被稱為泡泡糖音樂的領域，這些音樂由1910年的水果糖公司、蒙基斯、阿爾奇和湯米·羅等表演者提供素材。
儘管英國的入侵是短暫的，而且大多數的樂隊都被遺忘了，但他們對美國音樂和文化的影響卻是持久的。這次入侵跨越了甘迺迪總統遇刺和美國捲入越南戰爭高峰之間的時期。對大多數美國人來說，英國入侵的時期是相對和平與繁榮的時期，新獲得權力的年輕人利用他們的購買影響力，以前所未有的方式塑造音樂、電影和時尚潮流。對那個時代的懷舊是那個時代的音樂在今天仍然流行的一個原因。
「英國入侵：從披頭四到巨石樂隊，60年代屬於英國」，作者帕克·普特堡，滾石雜誌，1988年7月14日
「我們的過去：英國電影90年」，查爾斯·巴爾，1986年
「新地！錄音帶讓60年代的搖滾重現生機」，大衛沃頓，洛杉磯時報，1999年12月14日
「扭來扭去！：默西貝特、洞穴、明星俱樂部和披頭四」，斯賓塞·利，2004年
「布萊恩·愛潑斯坦：披頭四的締造者」，作者：雷·科爾曼，1989年
《石頭孤獨：搖滾樂隊的故事》，比爾·懷曼，1997年
「保羅·麥卡特尼：許多年後」，巴裡·邁爾斯著，1998年
「約翰列儂：滾石訪談」，喬納森科特，1968年11月23日
「披頭四：傳記」，鮑勃斯皮茨，2005年
「英國入侵」，大衛坎普，名利場，2002年11月