「我們以手給予 我們以手收穫」，這是蘇州美術館「勒·柯布西耶—色彩的交響樂」特展中一面展牆上的文字。手，是這位20世紀偉大的建築大師所鍾情的造型，他的手給予後人的是現代建築的氣象萬千，無數後輩建築師從他手中收穫靈感和智慧。
勒·柯布西耶，1887-1965出生於瑞士的法國人勒·柯布西耶，緣何登頂現代建築領域，他創造了哪些垂範的建築，這些建築的內部空間與手稿是何模樣？建築設計之餘，他怎樣在水彩、油畫、雕刻方面釋放靈性？柯布除了最著名的《走向新建築》，還以多少文本貢獻思想菁華？種種疑問，不妨在這場籌備了兩年的特展中尋找答案。
展示：聚焦「色彩」1月10日，展覽正式開幕，開啟一段穿越一代建築大師60年創作生涯的旅程，並展現一個新的視角：色彩。
為了回應「色彩交響曲」的名稱，蘇州美術館邀請了室內樂團在外場大廳演奏。遊走於建築的模型、建築圖紙、繪畫間，耳畔迴旋著《聞香識女人》等等耳熟的曲目。
展覽的重點是呈現10件柯布的建築作品，如法國普瓦西的薩伏伊別墅，馬賽市的光芒之城以及聞名遐邇的朗香大教堂等，此外，勒·柯布西耶跨領域創作的藝術作品、畫作、雕塑、塗琺瑯的裝飾品和書籍等都一一亮相。
朗香教堂內景照片 1950-1955年建造為了帶領中國觀眾穿越時間跨度較大的創作階段，展出為勒·柯布西耶劃分出創作年代：1920-30年代的「純粹主義」、1940-50年代的「粗野主義」、1960年代「抒情和光明」的色彩運用。同時配以不同色塊的展牆，加深「色彩」主題。
以「色彩」拉近與中國觀眾的距離，是策展人突破建築專業限制、結合繪畫、雕塑立體展現柯布的策展思路。勒·柯布西耶基金會董事米歇爾·理察（Michel Richard）曾表示：「近年來最主要的一個研究，是關于勒·柯布西耶對建築室內外顏色的運用。」理察說， 對於非建築科班出身的勒·柯布西耶而言，是藝術引領他進入建築領域，因此其對色彩的敏銳一定程度上有助於其風格的一致性和延續性。
值得商榷的一點是，雖然展覽中提到「薩伏伊別墅」體現了柯布西耶最重要的思想「新建築五點」（底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面），但這五點用灰色印在展廳內一個有機玻璃頂棚的背面，體現柯布設計靈魂的要旨被閒置一旁，多少會令觀眾錯失一把讀懂柯布的鑰匙。
王澍：深深感恩柯布西耶普利茲克建築獎首位中國籍得主王澍來到現場，作為柯布西耶的仰慕者與思想受益者，王澍表示，這場展覽讓公眾認識到柯布西耶對中國城市和現實有多麼重大的意義，更還原了他的真實面貌：一方面他極具原創性，為眾多中國當代建築師提供了原始的建築語言；另一方面，中國城市化的發展，推倒古建築，高樓四起，正是他在法國未能實現的「光輝城市」規劃在中國的全面開花。然而看過展覽，人們會卸下誤解，發現柯布其實是一位樸素而有詩意的人，畫著小小的圖紙，只有連他總共3人的小小團隊，過著樸實而孤獨的內心生活，生命最後居住在僅僅14平方米的小木屋。
拜佔庭教堂內部 紙面蠟筆和水彩年輕時的柯布西耶遊歷近東，伊斯坦堡，雅典等等所到之處，以文字記錄見聞，繪圖臨摹建築，出版了《東方遊記》，生命終結前他重新修訂了這份屬於自己的「建築聖經」。王澍向柯布西耶借鑑了這一「遊學」方式，直接問道於南京城、古民居等，由此在意識上真正建立起對建築的認識，他以「心存深深的感恩」致敬精神導師。
貝聿銘曾說：「我至今仍記得勒·柯布西耶來到麻省理工時的情景，與勒·柯布西耶在一起的那兩天可以說是我建築教育中最重要的兩天。」
安藤忠雄說：「因為勒·柯布西耶是一個偉大的人，現在有一種很有的意思的現象：如果你問100個建築師，可能有99個人會說喜歡勒·柯布西耶。」他曾這樣評價勒·柯布西耶的作品：「通過這些住宅，我們了解到孤獨的巨人，有著奮鬥的苦惱和創作的糾葛。」 另一位普裡茲克獎得主諾曼·福斯特也特別提到，他追隨勒·柯布西耶的腳步，改變人類居住壞境。
柯布西耶：首先是一位藝術家，而不僅僅是建築師勒·柯布西耶，原名查爾斯·愛德華·讓訥雷-格瑞斯（Charles Edouard Jeannert-Gris 1887-1965），勒·柯布西耶是他的筆名，這個在建築界最具分量的名字，代表了建築史上的現代主義革命。他和瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）、路德維格·密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）以及弗蘭克·洛依德·賴特（Frank Lloyd Wright）並稱四大現代建築大師。然而實際上，在建築以外的世界裡，勒·柯布西耶一樣天賦異稟。
他作為一位建築奇才的身份為人們熟知，但同時他還是傑出的設計師、畫家、美術圖案設計師、造型藝術家以及諷刺作家，他獨創的家具品牌「卡西納」一度風靡世界。勒·柯布西耶曾提到，他首先是一位藝術家，而不僅僅是一位建築師。他所精通的多種藝術形式相輔相成，相互給養，賦予了其作品跨領域的生命活力，其建築師的身份尤其耀眼，甚至以一己之力改寫了人類建築歷史。
拉圖雷特修道院內部 法國裡昂附近的艾布舒爾勒·柯布西耶一生在全球五大洲建造了上百座建築。他設計了一整個城市（印度的昌迪加爾市），完成了四百幅油畫，創作了五十件雕塑，書寫了八十多本書籍和雜誌，設計了一百多件家具，勒·柯布西耶是20世紀當之無愧的的創作大師。2016年7月17日，勒·柯布西耶的17件作品被聯合國教科文組織世界遺產中心收編進名錄，並為其題寫「對現代主義運動有著卓越貢獻」。
巴汝奇 紅木雕塑 1964年勒·柯布西耶的作品，從創作、建築到理論各個層面都富有挑戰和創新。對於人性關懷和改善人類居住條件孜孜以求的精神，使他成為世紀英雄。
瀏覽完這場展覽，能看到到除了王澍提及的柯布的小小的木屋、小小的建築圖紙，還有他小小的水彩畫、不大的油畫、曲折而優雅的木雕、小開本的對朗香教堂的解讀手冊，以及他畫中的小手……種種皆發自建築師藝術家內心深處，純淨而牽動人性的設計，靜謐沉靜，令人久久駐足。
延伸閱讀：勒·柯布西耶的17件世界遺產2016年7月17日，勒·柯布西耶的17件作品被聯合國教科文組織世界遺產中心收編進名錄，並為其題寫道「對現代主義運動有著卓越貢獻」。
1. 拉羅什－讓訥雷住宅法國，1923年，住宅勒·柯布西耶自己這樣評價這件作品：「雖然別墅被賦予了一種略帶文雅、華麗以及稍微有點張揚的建築風格，但是它們仍然有著某種結構秩序。」
2. 母親之家（萊芒湖畔小別墅）瑞士，1923年，住宅柯布西耶為母親設計的房子，母親在這裡度過了剩下的漫長時光，直至101歲。
3. 弗呂傑城弗呂傑城是繼萊格住宅區後的低造價勞動者試驗性住宅，這是一次工業化生產住宅標準化的成功嘗試。
4. 吉耶特住宅這是為畫家吉耶特建造的居所，這件作品打破了地基及面積的局限，並實現了平面布局的自由。
5. 薩伏耶別墅薩伏耶別墅像「白色女王」，這是他在20年代「白色時代」最後的傑作。
柯布在設計的時候居然忽略了這個別墅的居住體驗：這棟房子的許多角落漏水，冬天來臨時，大量的落地窗使房內熱量大量流失。這也讓柯布因此差點吃了官司。
6. 克拉爾泰大樓這是一套出租公寓，共有45間套房構成的出租公寓，套房均為躍層，內部設施有玻璃牆和屋頂露臺等，豐富多樣。
7. 聖迪耶手工工廠這件作品代表了勒·柯布西耶對於住宅和公共住居問題研究的制高點，結合了他對於現代建築的各種思想，尤其是關於個人與集會之間的關係的思考。它像一座方便的「小城」，粗野外觀，與戰後流行的全白色的外觀形式形成鮮明對比，引起了當時評論界的爭論。
9. 摩利託門租住公寓診所兼住宅的結合，柯布的設計讓人感到漫步在建築裡。
11. 朗香教堂這座位於群山之中的天主教堂，突破了幾千年來天主教堂的形式，有著怪誕神秘的氣息。這也是一件代表著勒·柯布西耶創作風格轉變，從理性主義轉至浪漫主義和神秘主義的作品。
12. 勒·柯布西耶的小屋屋裡只有一張床，一張固定的工作檯，一對貨櫃形狀的凳子和一個儲物櫃，廁所位於入口過道盡頭的小隔間內。有人將其比喻為子宮和靈魂的居所。在小木屋建好後的十年裡，每年的8月，柯布西耶換上老舊的麻衣布鞋，呆在小木屋裡讀書，創作和設計草圖。
13. 政治中心建築群1951年，尼赫魯邀請建築師勒·柯布西耶來主掌新城昌迪加爾的總體規劃，這個規劃貫穿了勒·柯布西耶關於城市是一個有機體的規劃思想，並以「人體」為象徵進行城市布局。
14. 拉圖雷特修道院當勒·柯布西耶接手這個工程時，他沒有沿用羅馬風格，最終造出的新教堂，完全顛覆了人們心中的宗教建築。這是人類歷史上第一次，不再獨具古典形式來表現宗教。
15. 日本國立西洋美術館柯布西耶早期「可生長美術館」概念的實現。在他一生的建築生涯中，只有在印度的兩個項目和在日本實現了該想法。美術館最具特色的是它像螺旋的貝殼一樣增伸，當需要擴建的時候，可以把原有建築向外側擴展。
16. 白色院落德國，1927年，住宅由密司·凡·得羅於1927年領導，為了表示建築新精神而做的建築實驗。柯布西耶參與了項目設計。
17. 費爾米尼文化中心柯布在世時最後一個建成的作品。
（延伸閱讀資料參考自微信公號「良倉」）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)