文 │南風
《我家那小子》和《我家那閨女》被形容成催婚節目，總導演陳歆宇也很無奈，「我沒有特別鎖定『催婚』，但是它很現實，經常聊著聊著就聊到那去了。它一旦被拋出來，就會被持續不斷的討論，而且他們（父親）就最有興趣聊這個事，因為他平時沒有表達的權利和空間，現在他終於有了。」
「現實」和「記錄」是陳歆宇做《我家那小子》的初衷，單身群體越來越龐大，最近兩年在我國尤其凸顯，陳歆宇本就是其中一員，對於這個話題非常感興趣。而且以往真人秀都是特定情境下的拍攝，現實題材的內容空白給了他足夠的新鮮感，準備了半年，《我家那小子》終於在去年暑期與觀眾見面。
沒有流量明星，不用做遊戲任務，但《我家那小子》還是收穫了不菲的聲量，和當年的《花兒與少年》如出一轍。這的確是陳歆宇的風格，「我是不喜歡去消費流量的一個人，我更喜歡造星，或者說捧人。」
去年五月，湖南衛視試行一線團隊工作室制度，為七個工作室授牌，陳歆宇團隊是其中之一。陳歆宇工作室只有11個導演，他們在去年7月至今連檔做了《我家那小子》《親愛的客棧第二季》和《我家那閨女》三檔節目，這是很多綜藝團隊一年甚至兩年的工作量。
而且出乎意料的是，陳歆宇說他們極少熬夜，也不怎麼開會，「我一年可能就開三個會，會議的時間也不會超過45分。」所以他們效率極高，《親愛的客棧第二季》去年12月4日殺青，《我家那閨女》12月1號開機，中間還有3天重合，但他們仍然能周轉過來。
從《花兒與少年》到現在的《我家那閨女》，陳歆宇做的節目數量並不多，但熱度都很高，無論是旅行類真人秀還是現在的觀察類綜藝，他們準確踩中了觀眾需求最剛的點，關於「我家」系列節目為何能火，它的天花板在哪，以及觀察類綜藝的未來，陳歆宇有很多與眾不同的觀點。
預判與選角
去年3月陳歆宇團隊先拍了《我家那小子》的樣片給臺裡的領導看，當時除了他沒有人看好這檔節目。沒有流量明星，也不是時下流行的真人秀題材，不被看好在情理之中，但陳歆宇的看法截然不同，「這個項目不但我個人非常喜歡，而且我個人非常看好，並且一直堅持。」
現實主義題材的綜藝節目一直是市場空白，而「這個題材最大的魅力就是真實。」陳歆宇堅信這種題材的真人秀能讓廣大單身人士有代入感，幾經改版後，《我家那小子》終於播出，結果如他所想，一炮而紅。
這直接導致《我家那閨女》未播先火。陳歆宇察覺到今年會是愛國主義情緒高漲的一年，所以在第二部「我家」系列的節目裡邀請了兩位運動員。「這個時候有這種比較不那麼生硬的、巧妙的表達，個人覺得也是一個好東西。」
流量從來都不是陳歆宇看重的明星特質，他希望來的明星是真實、有趣的。「他能不能儘快的在半個小時到一個小時談話裡面，大家能夠感受到這個特點是比較重要的。」
陳歆宇工作室在選角上實行跟拍導演負責制，將權力下放給工作室的導演們，讓他們按照自己的喜好和節目需求選擇明星，然後陳歆宇再和對方見面。「每個導演喜不喜歡他很重要，你不願意拍，就肯定拍不好，所以他們在選角的權力上很大。」
四年前，陳歆宇做《花兒與少年》選角的時候，因為要在很短的時間裡了解一個人，所以當時每個問題的設計，和起承轉合，都費了很多腦子，問完之後他們根據節目題材還有一個「大概兩頁紙二十幾個問題的」問卷調查，後來見的人太多了，陳歆宇已經可以熟練運用這套話術。
因為是現實主義題材，「我家」系列節目注重紀實性，但明星們普遍有較強的自我保護意識，讓他們信任節目組並不容易。一開始陳歆宇對團隊的要求是節目拍完，導演要和藝人成為朋友，現在要求他們最好在開拍前就和對方無話不談。
「最好的跟拍導演和藝人，我覺得應該是完全融為一體的。每一次拍攝的時候，大家的價值觀趨同，要做的事情也趨同。」只有這樣，藝人才能在拍攝中和導演組保持良好溝通，導演不必在特定時刻CUE流程，藝人也會很好的配合節目組的需求。
節奏
有人說一檔真人秀的成功，嘉賓佔50%，但陳歆宇認為，後期應該佔一半，包括嘉賓在內的其他所有因素佔另一半。「觀察類綜藝後期肯定是佔50%，因為我們其實都不是主題先行的，它實際上是一個重新解構重新組織，然後剪輯出趣味的這麼一個過程所以它就很重要。」
對於「我家」系列綜藝，導演組是根據素材想內容方向，而不是用既定選題套素材，這就需要他們在後期上花費大量時間為每一位嘉賓搭建成長路線。
一檔帶有記錄性質的節目通常在一整季的播出時間內，呈現出嘉賓們的成長軌跡。武藝可以在第一期定外賣、吃泡麵，過宅男生活，但如果最後一期節目組仍然把這些鏡頭放進成片，那麼節目便是失敗的。
不過人類生活總歸是柴米油鹽那些事，明星也不例外。在以五天為一組的拍攝周期內，明星們發生的的也基本是普通人會發生的交友、旅行等行為，男明星和女明星並沒有什麼不同，所以《我家那閨女》勢必不能再呈現和《我家那小子》同樣節奏的嘉賓成長故事線。
第一期節目，吳昕哭上了熱搜，「第一期就出現這個東西，這也是完全出乎我意料的」。當時是拍攝的第三天，吳昕的房子剛剛裝修好，前兩天她都宅在家裡無所事事，第三天請了沈凌來溫居。按照《我家那小子》的節奏，這種曲折故事應該發生在節目中段，但陳歆宇選擇把它放在第一期，讓內容上來的更直接一些。
到第二期，袁姍姍已經開始了和錢楓的相親，而在上一季，錢楓直到中後段才去相親。復盤的時候，陳歆宇總結說《我家那小子》收官太倉促了，「那是強行收官，我覺得故事才開始，們在觀眾當中形象剛剛才樹立起來。」
陳歆宇理想中的這類現實題材節目不應該是季播模式，而應該發展成常態周播模式，「因為你的生活是可以無限持續放大的，除非生命停止的生活才沒有。」如果是常態節目，「那種陪伴感會更強。」
趨勢
2018年是網綜崛起而衛視綜藝低迷的一年，《我家那小子》是其中為數不多表現亮眼的臺綜，除了品質不錯以外，它的突出更重要的原因在於戳中了時代痛點。
「我覺得判斷非常重要。」在陳歆宇看來，《我家那小子》雖然不夠現象級，但在去年是起到引領作用的，整個過程從0到1，《我家那閨女》雖然數據表現比《我家那小子》好，但也只是從1到2的版本。
湖南衛視試行工作室制度一個很大的原因是，希望激勵團隊做更多具有引領性的內容，這對於整個平臺應對網際網路衝擊，留住年輕用戶有至關重要的作用。工作室制度對陳歆宇團隊的確起了作用，儘管整體上看上去他們的工作模式和以往並沒有太大區別，但節目成片裡會在開頭部分加上「陳歆宇工作室」的logo，每一期都有。
那是專屬於陳歆宇團隊的標誌，「雖然只是這麼一點點，但因為以前團隊制的時候是沒開放這個權利的，所以這一點點的變革，就給每個人都帶來更多的精神動力，榮譽感會更強。」和以往相比，陳歆宇認為「這個是核心的變化。」
伴隨《我家那小子》出現的，還有各題材的觀察類綜藝，雖然陳歆宇團隊是速度最快的那個，但任何一種類型都會有天花板，同類型節目增多則加劇了天花板的到來。
臺裡給的KPI是一年做兩檔節目算是及格，做不到的會被降級成原來團隊制模式，而且新增了一個「項目價值獎」，做的創新項目越多，獎金也就越多。「我家」系列節目的發展會越來越完善，除了母子、父女，家庭中還有其他人際關係可供挖掘，「這些人物關係，我沒有理由不去做，我一定要卡住這個點。」
至於什麼時候是個頭，「這一系列節目我其實認為有一百集以上的生命力。」可預知的是，隨著最近一年觀察類綜藝大火，和由《花兒與少年》引領的明星出遊潮、《爸爸去哪兒》引領的明星帶娃潮一樣，未來三到五年，這類節目將充斥螢屏。
因為速度夠快，足夠領先，陳歆宇並不擔心觀眾審美疲勞會發生在自己做的內容裡。現在讓他感到焦慮的是，「2019年具有引領性的內容是什麼？」而且還得是能引起他興趣的東西，「我自己喜歡的東西，就可以做出一定的品質和品相，不喜歡的我也做不來，這個很重要。」