文·段宏剛
上世紀70年代初，在繪畫領域，誕生了一個新流派，名叫「超級寫實主義」，也叫「照相寫實主義」，簡稱「超寫實」，這個繪畫流派的藝術宗旨就是：通過一絲不苟的匠人精神，用畫筆在畫布上把攝影信息翻譯成繪畫信息，讓其達到驚人的逼真程度，在細節表現力上超過照相機。
畢竟，超寫實繪畫作品的視覺效果非常好，比起照片，在色調上更柔和更有親和力，細節表現力更加突出，因此，超寫實繪畫自誕生以來，就風靡全世界，深受不同國家收藏者的喜愛。
在我國超寫實油畫領域，1963年出生，畢業於武漢師範學院藝術系，如今是武漢畫院院長的冷軍，絕對稱得上是領軍人物。如果冷軍說他的超寫實技法，以及在行業的影響力是第二，國內肯定沒有人敢稱自己是第一。
冷軍的任何一幅超寫實油畫作品，即使像32開書本那麼大，拿到拍賣市場上完全能拍出7位數以上，如果是尺寸更大，畫得更認真的作品，輕輕鬆鬆能拍出天文數字。
冷軍的作品之所以價值連城，最主要原因是他的繪畫水準，知名度和影響力，行業職位和地位都很高，再加上他畫畫時精益求精，畫得很慢，產量很低，把每一幅作品都當作創作來畫，因此，他的作品價格能不斷刷新人們的認識。
就拿他重要代表作《小姜》來說，足以見證他對藝術的那份赤子之心。
《小姜》創作完成於2014年年末，冷軍實際上在2012年夏天就著手構思這幅畫了。當年夏天他在雲南寫生時，偶遇了一名姓姜的當地姑娘，看到這名姑娘從形象到氣質，都非常符合自己的審美理念，於是，冷軍就說服她給自己做模特，來創作《小姜》這幅作品。
然而，冷軍對待每一幅畫都是精益求精，畫得十分仔細，對每一處細節都是極度刻畫和渲染，每天只要拿起畫筆就會廢寢忘食，工作時間往往會超過10小時，而小姜為了配合冷軍的創作，也必須每天在畫室一動不動站立10多個小時。
這樣畫了一年多後，這幅作品仍然沒有完成，小姜做模特的新鮮感逐漸喪失後，實在受不了每天要像雕塑那樣站立10多個小時，就索性離開，回到雲南上班去了。萬不得已，冷軍找來假人模特，穿上跟小姜一樣的衣服，又畫了幾個月，總算完成了作品。
《小姜》於2014年年底創作完成後，立馬引起圈內的轟動。接著，冷軍把《小姜》送去參加了2015年全國美協舉辦的一次重要展覽，在展覽中，經過各路媒體的宣傳，進一步擴大了這幅畫的影響力，很快，在2015年年底的一場拍賣會上，這幅畫引起許多收藏家的爭搶，最終以6000萬元被一名超級收藏家買走。
可以看到，《小姜》纖毫畢現，栩栩如生，畫面中小姜的發梢和睫毛，臉蛋上的雀斑和青春痘，亮光和暗光，脖子上的皺褶和陰影，綠色毛衣上的絨毛、針眼和繡花，以及透過針眼後的肌膚，都活靈活現地展現在觀者眼前。
如果對超寫實油畫沒有什麼概念的觀者，首次看到這幅油畫，肯定會誤認為是一張照片，但它不是照片卻堪比照片，甚至比照片的視覺衝擊力有過之而不及。冷軍用這幅油畫作品，有力地詮釋了什麼是藝術家的匠人精神和赤子之心。
一幅超寫實油畫在冷軍筆下誕生，往往需要幾個月到幾年時間，越是尺幅越大，創作要求越高的作品，花費的時間也越長。創作過程不論對冷軍自己來說，還是對模特來說，都是一種煎熬。對冷軍這樣獻身藝術的人來說，或許能堅持下來，但讓模特每天一動不動長時間站立，非常不現實。因此，冷軍通常會藉助一些方法來減輕勞動量。
最常用的方法就是，邀請專業攝影師把模特拍攝成超高清照片，再把照片放大列印出來，參照照片來畫，這樣做能減少不少勞動量。
學過油畫的朋友都知道，畫油畫前，首先要用乳膠給畫布打好底色，目的是為了更好地襯託畫面效果。冷軍由於長期創作超寫實油畫，導致視力嚴重下降，因此，在描畫作品的局部細節時，他必須藉助放大鏡來觀察和刻畫細節，比如，模特身上極其細微的光影明暗變化，模特肌膚上的皺紋、紋路和汗毛，肌膚下隱隱若現的毛細血管，衣服的皺褶以及皺褶裡細微的光影變化，這些元素他必須藉助放大鏡觀察得準確無誤、胸有成竹後，才會用非常小的油畫筆一層一層描畫出來，容不得一點馬虎。
超寫實油畫比起照片的最大優勢，就是可以美化色彩，表現出非常細微的色彩美和視覺美，比如，在不同光線和不同角度下，即使同一種顏色，它的色調也會起一些細微變化，照相機很難展現出這些細節，而超寫實油畫則完全可以，可以通過在畫面色塊的厚度來展現出來。