《小Q》公映，穩佔票房榜C位。
日票房在兩千萬搖擺，贏得不風光。
口碑方面，比上不足比下有餘，萬餘人打7分。
看完《小Q》，最大的感受是，它太想讓我哭了。
目的是達到了，刻意煽情也讓人不適。
真可惜啊，影片犯了刻意煽情的毛病，喪失了成為佳作的機會。
比如，小Q養成後，陳芷喬告別小Q。
就在它乘著西蒙的車遠去時，陳芷喬想把玩具送給小Q。
然後，她跑回家中取玩具，一路狂奔，摔倒在地上，也沒有追上小Q。
其實，送出玩具很簡單，給西蒙打個電話，停車就可以了。
即便陳芷喬是傻白甜，想不到打電話（雖然這種可能性很低），她媽媽總可以想到吧。
影片沒有這樣處理，就是想要營造苦難敘事，讓觀眾看著陳芷喬摔倒的樣子。
尷尬的還在後面，追車煽情戲後面又出現了。
任達華飾演的李寶庭心臟不好，要去美國做手術。
離別期間最不放心的就是小Q。
臨行前，他叫來西蒙，用扔球來一手調虎離山，果斷坐車絕塵而去。
發現被設計的小Q一路狂奔，一個西蒙根本攔不住。
它抄近道，差點被車撞死，讓李寶庭的妹妹林寶兒淚流滿面，依舊沒有追上它的主人。
這段戲實在太討厭了。
李寶庭真愛小Q，應該妥善安排它去新的住處，比如陳芷喬家。
在大馬路上玩兒調虎離山 ，不怕小Q有危險嗎？
林寶兒看到瘋狂追車的小Q就知道流淚，她想不到西蒙沒鎮住小Q，有走丟的風險嗎？
後來小Q患上髖關節炎，一條腿不能正常走路。是職業病使然，也因為李寶庭照顧不周。
人狗情之所以動人，因為彼此都能為對方著想，能站在對方角度做事。
李寶庭算什麼主人啊？口口聲聲說離不開小Q，卻在離開前都沒安頓好它。
看完影片，我最佩服羅永昌的勇氣，一部電影用兩次追車戲，第一場是人追車，第二場是狗追車，一次比一次拙劣。
他真的不怕觀眾說他黔驢技窮？
我覺得出現這種設定，很可能是羅永昌對電影有誤會，認為能讓人哭，就是好電影。
可怕的是 ，當下很多導演貌似都有這樣的誤解。
僅在2019年，我見過太多導演為了刻意煽情，不惜敗壞影片的品質。
前段時間，票房一路逆襲的《烈火英雄》。
口碑平平無奇，票房出人意料，輕鬆10億＋。
刻意煽情，依舊是《烈火英雄》丟分的地方。
讓我印象深刻的是，黃曉明飾演的江立偉衝進火中關閘門。
這本來是一項爭分奪秒掉腦袋的任務。
在執行任務時，江立偉卻面對熊熊烈火，不停說騷話，大意如下：
大火，你就這點能耐嗎？放棄吧，你已經別我掐住脖子了。
江立偉勇不勇敢？
當然勇敢。
他的話傻不傻？
很傻。
一邊是熊熊烈火生死未卜，一邊是不停說各種文藝腔的臺詞。
這種處理是反人類本能的。正常人，面對隨時要人命的大火，還會有心情高喊口號嗎？
現實主義題材，出現這樣的設定，讓江立偉的救火行動淪為一種刻意的表演。
在關閉閘門的時候，他發現家人合照被火燒了。接下來開始展現江立偉的妻子去醫院看望兒子。關閉閘門那種爭分奪秒的緊迫感，被衝淡了。
我想導演的處理，就是不放過人任何一個讓觀眾哭的機會。
照片已經預定江立偉會壯烈犧牲，母子相親相愛平安無事。
事實上，江立偉關閘門 ，本來就是送人頭，平平淡淡表現這一行動已經足夠悲壯了。
讓他關閘門，又讓他喊口號看照片想念妻兒，戲份太滿了。
為了賺到更多眼淚，加大衝擊力，不惜用直給的臺詞和照片加戲。
然而，前者是違反特殊情境下人的本能，後者讓影片的節奏變得很彆扭。
好題材，因為導演才華不足，被浪費了。
說來也奇怪，這幾年強行催淚，刻意煽情的電影，似乎總能成為爆款。
今年三月份票房冠軍《比悲傷更悲傷的故事》，斬獲9億＋，僅次於《驚奇隊長》。
這部電影為了讓人哭，正常人無法理解女主男主的腦迴路。
男主明明喜歡女主打死也不說， 女主知道男主喜歡自己，依舊要設計嫁給高富帥。
接下來的操作就很騷了。
這個高富帥竟然像地主家的傻兒子，被男主女主耍地團團轉。
男主，搞到高富帥未婚妻偷腥照片，高富帥沒有調查前因後果，果斷分手。
高富帥發現女主對男主餘情未了，對著男主照片犯花痴，不會吃醋。
明明知道男主女主同居多年，心特別大，讓男主陪未婚妻試婚紗。
這是《悲傷》最討厭的設定，為了展現男女主的感情，讓所有人都變成弱智，配合兩人殉情。
這種想方設法製造悲傷的電影，真的讓人受不了。
主打催淚牌，賺到超高票房，《悲傷》不是唯一一部。
這幾年，我們總能看到幾部口碑不行，票房堅挺的催淚彈影片。
算下來，17年有《前任3》，18年有《後來的我們》，19年有《悲傷》。
這三部電影為了讓你哭，枉顧人物邏輯，拒絕帶腦子，簡直要把中國觀眾催眠成淚腺發達的林黛玉。
正是由於這些票房大賣的電影，我們也能認識到，不僅有些導演喜歡刻意煽情，某些觀眾也是如此。
沒有買賣，就沒有傷害。馮小剛就曾吐槽，中國有垃圾電影，也是因為有垃圾觀眾。
我覺得，首先是導演炮製垃圾，才會有垃圾電影。
有些導演拍垃圾片，是因為足夠聰（ji）明（zei）。
看到這麼多沒有節制的煽情電影，總能大賣，於是就炮製出適銷對路的影片，好讓某些觀眾流出腦袋裡面進的水。
當然，眼淚不應該是電影的原罪。它只是衡量電影是否動人的指標，不應該成為電影的目標。
現在的國產片就有這樣的傾向。為了讓人哭，不顧敘事情境，違反人物形象，犧牲正常邏輯，影片喪失分寸，影響電影質量。
說到這裡，我非常懷念《活著》時的張藝謀。
影片有大量招人落淚的哭戲，但它卻能夠讓人奉為神作。
最大原因是張藝謀沒有為了刻意煽情，丟棄人物身份，忽略敘事邏輯。
在《活著》的結尾，鳳霞難產而死。
這段戲成為很多人的淚點。鞏俐更是貢獻出一張淚臉就讓人落淚的神演技。
不信？大家看看這張圖。
在豆瓣上，這張劇照下面評論，看圖就想哭。
在原著中，家珍死於鳳霞之前，要為家珍加戲而沒注水感，是張藝謀面臨的困境。
我們先看鳳霞大出血時的情境，護士沒有經驗，像無頭蒼蠅手足無措。
葛優飾演的富貴和二喜跑得快趕緊去搬救兵，找批鬥的老專家。
作為鳳霞的母親，家珍急哭是本能反應。
面對孩子大出血 ，她的智商也會督促她想辦法找靠譜的醫生。
畢竟家珍向來機智，頭腦清晰。
原著裡面，她爹在富貴敗光家產後，敲鑼打鼓把家珍接走。家珍二話沒說，做坐轎子走人，鳳霞想坐都被她推下去了。
看起來心狠，其實卻是無言的溫柔。
當時家珍面臨的困境是，如果拒絕轎子，和富貴過苦日子，即將生娃的關鍵時刻，難死富貴也掙不起奶粉錢，窮苦日子，各種營養都跟不上。坐轎子，在娘家安心養娃，對富貴和孩子都有好處。
一年之後，家珍抱著娃回答富貴家了。
影片中沒有保留這個橋段，卻也展現家珍機智的一面。
比如，家珍聽到龍二因為地主身份被槍斃，立刻想到富貴算是參加過革命，趕緊衣服裡找相關證明。
再比如，鎮長下令拆掉皮影箱子，家珍看到富貴心疼，用「將來可以為民眾表演」保住了箱子。
從上面也可以看出，家珍的頭腦轉得快，她不會只受本能控制，一個勁兒地哭。
然而，找專家的這個動作，二喜和富貴已經去做了。
家珍再過去，就喪失了層次感。
留給家珍的路，只有一條，抱著鳳霞哭。
這裡面還有個困境，求大夫救鳳霞的臺詞是可疑的。
當時的情況是，靠譜的醫生沒有，王教授吃撐，形同廢人。
這裡面大夫只是一種形象，而沒有實體。
家珍說出來，竟然感覺很自然。
張藝謀也意識到這個題，所以只把鏡頭給了鞏俐。
而鞏俐用富有感染力的演技，鎮住了這段哭戲。
她的眼淚，讓觀眾淚流不止。
如果表演不好，觀眾就很容易想到，家珍是失了智嗎？沒有大夫可以幫忙，這個時候還求大夫。
有時候，你會覺得當一個中國電影的觀眾，挺讓人悲傷的。
看個戲都不能帶腦子，要在一些無腦劇情中浪費眼淚。
無論是大賣的《悲傷》《烈火英雄》，還是表現一般的《小Q》，都能讓人覺察到，榨出觀眾眼淚就能收割票房，已經成為某些創作者的共識。
而這才是最可怕的。
作為電影創作者，如果總是專注於如何榨出觀眾眼淚，那麼他就不能算是稱職的導演，更像個賣紙巾的。