■本報記者 施春莉 王語歡
駐足張翔得的畫前，漫天晶瑩的雪花凝固了時間，藉助水色的流動，讓人們回到童年的時光，遠離了塵世的喧囂；迴轉頭來，橙黃天地下，黑色的犛牛首尾相連，流動而過，帶來了綠色生命的律動，也帶來了春的氣息。張翔得的畫作充滿了詩意，磅礴與空靈並存，西方的寫實與東方的意蘊在他的水彩世界裡碰撞融合。他開創了水彩畫領域的「大時代」，是敢於突破和創新的勇敢者，也是帶領龍江水彩事業走向世界的領軍人。
水彩畫產生於15世紀的歐洲，在中國相當長的一段時間內，水彩畫被文人墨客用以自娛，並未形成一個大的畫系。原因是水彩畫的尺幅小，且水彩技法與油畫技法相近，與中國水墨「六法之中，氣韻第一」、「繪畫以筆墨為下，形似勝之，神似更勝，上為向外之意」的傳統幾乎完全背離；更因為水彩畫是水與色交融的瞬間產生的結果，不易刪改，水的流動性又難以把握，對畫家紮實的功底、藝術構思和整體創作意識要求很高。怎樣開闢具有特色的水彩畫？「小畫種」如何闖入大市場？這是中國水彩畫必須面對和亟須解決的問題。
張翔得認為，「中國的水彩畫，要走自己的路。」在他創作出《流動的春天——犛牛系列組畫》之前，中國還沒有一個畫家敢把「輕音樂」水彩畫畫得那麼大、那麼氣勢磅礴。沒有經過美術院校正規培訓的張翔得，走的是一條通過積累生活經驗、邊走邊探索書畫技巧的獨特之路。長期的經商實踐使張翔得明白，曲高和寡或隨波逐流都是沒有市場的。龍江水彩畫因為缺乏市場意識，難出「深閨」。水彩畫需要精品，更需要「百花齊放，百家爭鳴」。雖然畫家們通過不同的切入點，在不同的層面進行著大膽、頑強的探索，但張翔得以一連串佳績力證了「翔得模式」的巨大潛力。
張翔得看到，現代中國水彩畫正處於新舊交替時期，黑龍江省書畫市場與全國相比更是起步較晚。作為新時代的畫家，必須學會「推銷」自己，多渠道開闢市場。2005年9月，張翔得在黑龍江省美術館舉辦了個人水彩畫書法作品展；2005年11月，應北京榮寶齋的邀請，他成為300年來在北京榮寶齋舉辦水彩畫個展的第一人；2005年、2006年、2007年，他蟬聯北京國際藝術博覽會金獎，成為北京國際藝博會最高獎項三連冠唯一得主。中國美術家協會主席靳尚誼稱他為「最具藝術潛力的中青年畫家」。這些殊榮更是讓處於全國中遊的龍江水彩畫團體迎來了世界的矚目。
此後，張翔得不僅在國內舉辦大小畫展，還遠赴新加坡、馬來西亞，將「翔得特色」推廣給世界，也帶領黑龍江省的水彩畫走向了國際。
張翔得的藝術特色來源於生活，但高於生活。他不單單專心繪畫，在茶、玉器、工藝品等方面亦有涉獵。他說：「我把藝術融於商業，用商業推動藝術，我希望商業手段成為溝通文化藝術的橋梁，並把祖國傳統的文化藝術發揚光大。」張翔得深信，把自己的藝術作品和收藏品展示給世人，能夠慢慢地讓藝術魅力在這座城市生根發芽。2008年，薈萃幾十大類、上萬件藝術珍品，集藝術創作、藝術品收藏、藝術展示三大功能的6層「張翔得美術館」在南通大街上建成。至今，這裡已接待了國內外無以計數的藝術大師、商賈政要、社會名流，也讓慕名前來的藝術愛好者流連忘返。
時刻將黑龍江水彩命運系在心頭的張翔得，更是把省現代水彩畫院的院址設在其美術館，旨在通過和水彩同仁的努力把龍江打造成一個水彩畫大省。
不僅如此，張翔得這些年出資百萬元舉辦了各種公益活動，使藝術貼近百姓，走進百姓生活。基層書畫研究會的設立在2006年得到了吳邦國、羅乾等同志的認可和好評。迎接2008年北京奧運會的「黑龍江省千人千米書畫長卷」是張翔得發起的，這項活動不僅得到了中央和省市領導的重視，中央及省市級新聞媒體還給予了綜合報導。
曾經有一位朋友引用《道德經》中的詩句評價他「大音希聲，大象無形。」張翔得則說：「探索文化藝術是苦旅，我願意在這文化苦旅上奉獻我的一生。」張翔得走出了一條與眾不同的人生路，豐富了自身，也給整片龍江水彩畫的天空帶來了生機和希望。他的畫裡更多是雪，沒有冰冷與蒼白，滿滿的都是詩意的讚頌。
一道茶香，一片雪花，一抹新綠，一顆佛心，「多情」的畫家，已經勇敢地從美麗的哈爾濱健步走來，他會以更有力的步伐攜手龍江水彩走向光輝燦爛的春天。