尉鑑城老人展示玻璃油畫作品。
浙江在線11月22日訊（浙江日報見習記者 金燕翔）一張老舊的木桌，幾支極細的毛筆，一個絢麗的調色盤，一塊擦得透亮的玻璃……冬日早晨，紹興越城區長橋直街的一個小屋內，63歲的尉鑑城老人正在創作玻璃油畫。儘管封筆45年後再拾畫筆，但他的手法依舊嫻熟，調色、描邊、上色等各道工序皆信手拈來。
環顧這間狹小的工作室，只見牆上、桌上放著仙鶴圖、仕女圖、花鳥圖等各種玻璃油畫，一幅幅成品、半成品和草稿圖，見證著老人的創作過程。「在我看來，這是一門民間傳統手工技藝，一定要精益求精。」畫圖間隙，尉鑑城講述起他與玻璃油畫糾纏近半世紀的緣分。
據他介紹，玻璃油畫是18世紀由西方傳入中國的，最初流傳於宮廷和皇親貴戚手中，用於表現帝王宮廷生活和個人藝術意境，後來隨著玻璃產量的增加逐漸傳入民間。
為了生計，尉鑑城在10歲時就自學了紙扇畫、人物肖像畫等，14歲那年又開始學習玻璃油畫。憑藉繪畫功底，經過查找資料、拜師求藝和鑽研琢磨，他很快掌握了玻璃油畫的創作技巧，在當時的紹興有了一定名氣。
「上世紀五六十年代，人們對於玻璃油畫需求量較大，床、柜子、鐘錶等都要鑲嵌這種裝飾物件。」尉鑑城說，他學藝時，正是玻璃油畫最受歡迎的時候。那時，不少油漆匠、木匠都會畫這種畫，大部分人只要打個草稿，就能直接上手。
因為種種原因，玻璃油畫在上世紀七十年代逐漸沒落，尉鑑城也擱筆轉做其他工作。隨後，他做過很多工作，直到前幾年，安徽有位古建築商輾轉全國找到尉鑑城，邀請他創作玻璃油畫用於仿古建築的重建。那一刻尉鑑城意識到，這門傳統手工藝不能丟。
「其實，玻璃油畫是一門藝術，一門全用反筆的民俗工藝。」尉鑑城介紹，和普通油畫不同，玻璃油畫是反畫在玻璃上的，描邊、上色、題字都要反著來。「你看到的最後一筆，就是我的第一筆。離你最近的顏色，往往是我最早畫上的顏色。」
由於玻璃光滑，顏料很難附著，畫玻璃油畫必須慢慢移筆，畫好一層顏色後，等到顏料完全乾燥後才能畫第二層。由於構思和顏色的層疊都非常有講究，尉鑑城至少需要花上兩個月時間，才能創作一幅優秀的玻璃油畫。
「現在，玻璃油畫越來越少，如果再不傳承，以後我們就只能在文字上體驗玻璃油畫的魅力了。我必須將它傳承下去。」尉鑑城說，當年他學藝時，紹興擅長畫玻璃油畫的只有5人，現在大部分人已過世。這兩年，他經常背著相機在全國各地進行採風，卻很難看到玻璃油畫，這也讓他越發堅定了擔當起傳承人的信念。
值得高興的是，現在有不少人都想跟尉鑑城學藝，這其中，還有幾位來自同濟大學古建築專業的大學生。而尉鑑城也表示，只要有人要學，他便願意免費教授，希望這門藝術在創新中得到繼承和發揚。