《扶搖》播出的18集，讓觀眾產生了多層次的觀感，古裝、武俠、言情、勵志等諸多元素都有呈現。
該劇總製片人楊曉培認為，古裝劇發展到今天，不能用單維度的眼光來看，它已經發展成了集合多維度的新古裝。雖然套了古代人的外殼，但新古裝實際上傳遞的都是我們當下推崇的價值觀，其多元性也是當下集體意識多元的投射。
總製片人楊曉培（中）
多維度古裝劇：代入感和共鳴感並不矛盾
「檸萌影業作為一家擁有網際網路基因的影視公司，一項重要使命就是：擁抱年輕觀眾，為年輕觀眾打造優質的，富有精神力量的作品。」
古人身上的俠義精神放到今天，就是有擔當、正義和堅韌。楊曉培說：「不管是古人還是今人，自古至今的情感共鳴和連接都是一致相通的。」
那如何讓觀眾既有古裝代入感又有現實共鳴感呢？
前者重在古裝世界觀的構建，而後者重在普世價值觀的邏輯體系建立，二者共同推進該劇的人物成長和情感關係的發展。
楊曉培表示：「雖然近幾年IP的影視化開發是市場熱點，但市場對IP也存在著一種認識誤區，認為有了大IP和流量演員後，IP的影視化開發便能平地起高樓，坐享IP紅利，但實際上當你真正操作的時候就會發現，要做好大IP劇很難。」
IP小說的長處和難度一直擺在那兒。自帶的腦洞和爽感，讓它看起來很「虛」，但觀眾需要實實在在的「看見」。而寫過稿的人都會有這種感受：改稿有時比重寫還艱難。
檸萌從2014年開始，一直在探索古裝體系，找切入點。楊曉培說：「我們通過一系列古裝劇探索，基本摸索出一套相對清晰的工業化標準流程，在整個項目開發周期裡，不管整體管理還是前期籌備，我們基本上能做到按照流程標準進行創作。」
在進行項目開發時，檸萌首先會提出五個W，這五個W是創作的思路，也是普遍規律：
Where：所展現的世界和世界觀是什麼樣子的；Word：故事能夠打動你嗎；Who：角色定位是否清晰；Why：給自己打一個問號，看故事發展的邏輯是不是符合情理；When：故事展現的價值觀，能否跟當下產生共鳴。
楊曉培認為，這五個W構建好了，古裝劇創作的基本框架和要素就有了。
《扶搖》的「皮」與「根」
拿《扶搖》來講，先從原小說中提煉故事方向和基調，明確定位後要建構一個世界觀。
首先需要判斷五洲的世界是不是完整？能否在自己架構的世界裡找到一個支點？能否讓觀眾在情感上融入這個世界？楊曉培表示：作為一部架空古裝劇，《扶搖》的方向很明確：要立足於某一個朝代之上，同時儘量呈現小說的外觀。
《扶搖》的「皮」確實都在水平線上，製作工整嚴謹，古樸的服道化、大量的實景拍攝和鏡頭質感能夠看出是下了功夫的。
該劇的畫面寫意內斂，實地搭景的玄元山和國公府，原木色和綠色為主的建築外觀，帷幔、屏風、竹簾很容易把觀眾帶入風雅的歷史場景。
《扶搖》的服裝造型方向，一個是「簡」，一個是「雅」。劇中的服飾，是具有豐富經驗和獨特審美風格的張世傑設計的，符合人物的身份的同時要低調穩重。扶搖前期服飾配色簡單，突顯人物的俠義和幹練；後期身份發生轉變，服飾也隨著變得貴氣穩重，比如紅色、黑色和金色的嫁衣服飾，三色映襯下，很有視覺衝擊力。長孫無極的服飾以白色為主，整體就一個感覺：淡，但同時他衣服的絲綢材質，精緻的紋飾、發冠上的寶石、手指上的戒指、扇子的圖案，都能看出這個人物隱忍不發的貴氣。
雅蘭珠的眉心一點紅和流蘇搖曳有點異域風情，綠色為主的服飾，讓這個人物充滿了「小荷才露尖尖角」的清新可愛。
其次，人物的根在哪裡？
扶搖和長孫無極的角色設置是否清晰，邏輯上要經得起推敲，包括情感邏輯、情節邏輯和人物關係邏輯，能否合理發生和合理推進的問題。
作品進入角色的角度是否有充分的吸引力？角色傳遞的正向價值觀和當下產生的關聯在哪？是否符合當下年輕人的審美需求？
扶搖這個人物的「根」就在於：她擺脫了被動式的成長邏輯，主動地去選擇命運，處理感情。
「扶搖靠不斷成長和蛻變來贏得尊重和愛情，她的感情態度是敢愛敢恨、有仇必報，同時她懂得寬恕和放下。她最重要的品質是看重承諾，言出必行，她把每一份承諾都當作責任和信念，同時還積極行動。」
越底層的人，越處在極端環境下，他們的生活反而能生出五彩斑斕的詩意，其樂融融的玄幽部就是如此。
底層的詩意滋養了扶搖的性格，周叔的善良、正直、對她無私的愛，給扶搖帶來很大影響，在她豁達的天性上形成了一層保護膜，她能深刻理解百姓之苦，同時身在逆境卻依然乾淨透徹。
成長本就是戰勝自己的道路，扶搖的成長並不是說身份地位的從低到高，而是她勇敢面對自己封印下的「惡魔」面，並且去解決，去摒除惡。楊曉培認為這是扶搖這個人物的魅力所在。楊曉培透露：女主一開始就定了楊冪，因為她身上灑脫自在的特質與扶搖極為貼合，反而是尋找男一的過程比較曲折。
「長孫無極是一個複雜的人物，不僅有成長也有蛻變。尤其在劇中，他完全是一個人分飾三個不同的角色。這樣的複雜性，其實需要表演經驗足夠豐富，同時對於角色有深刻認知的演員，才能駕馭得了。」
阮經天讀懂了這個表面頑皮卻沉穩有謀略的人物，他能夠穩住無極隱忍不張揚的氣場，賦予他一層風波流轉的輕鬆。隨著劇情的展開，無極矛盾複雜的一面將有層次地展現。
最後一點是實際操作的問題，能否滿足劇本的體量和各種場景描述。
楊文軍導演擅長講故事，對情感方面的把控十分細膩，謝澤導演擅長戲劇衝突的極致化呈現，對演員在表演上的要求很高，不斷調整和提升演員的表演狀態，李才則是在武戲方面有著非常深的造詣。三位導演就像是三位技法精深、各懷絕技的工匠，齊心協力共同去創造五洲世界，爭取讓這個世界的每一塊磚都經得起推敲。
楊曉培認為，三位導演對作品打磨的工匠精神，恰恰也是《扶搖》這部劇最難能可貴的地方之一，「他們專注、精雕細琢，對每個拍攝細節的呈現，幾乎都有著近乎偏執的高要求。」
用「黃金組合」來形容這三個導演的聯手，其實一點也不為過。而在楊曉培眼中，所謂黃金組合，不僅在於強強聯手，更重要的是他們相互欣賞，有著共同的目標和願景——對藝術創作懷有敬畏之心，願意彼此成就去打造真正的精品。
楊曉培表示，檸萌現在還在古裝工業體系的探索中，已經播出了的《寂寞空庭春欲晚》、《擇天記》和正在播的《扶搖》，以及在製作中的《九州縹緲錄》，都始終堅持古裝布局三原則：不間斷，不重複，有進階。對古裝的探索和現實表達的融入，是一個不斷糾錯修正和升級演進的過程。
【文/毛毛王】