終於，這是最後的10張了。
Genius 社區花了幾個月的時間仔細考慮用戶們挑選的專輯，然後花了幾個星期的時間來討論排名。
雖然這份排名並不能和各大評分網站相比，但這確實是一些極其熱愛音樂的人才能發現的專輯。我本人也在製作海報的同時認識到了相當優秀的藝術家以及作品。
這最終的成果不僅僅是一張張專輯封面或者是一段段樂評，而是一個由 Genius 社區提供的世界觀，它反應了過去10年中音樂影響我們生活的所有方式。
下面是2010年代 Genius 社區的100張最佳專輯中的前十名：
10
Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city
這張專輯的副標題為「肯德裡克 · 拉馬爾的短片」 ，《good kid, m.A.A.d city》是一張出色的回憶錄式說唱專輯，揭示了康普頓殘酷現實的一面。
Lamar的首張專輯是以「塔倫蒂諾電影的風格（the vein of a Tarantino movie,）」寫成，每首歌都流淌在一起，由17歲的Kemdrick演唱，按時間順序記錄了他生命中的一天。
這張專輯的靈感來自偉大的西海岸歌手Dr. Dre，它融合了強有力的歌詞，使其起來像從《Boyz n the Hood》體現的場景。我們甚至能看到一些獨特的、反覆出現的角色，比如「Sherane a.k.a Master Splinter’s Daughter」和「Poetic Justice」中的蛇蠍美人Sherane。
這張專輯在12分鐘的歌曲中達到了高潮，「為我歌唱，我渴死了（Sing About Me, I'm Dying of Thirst）」 ，在這張專輯中，Lamar在一個朋友死後明確地放棄了街頭生活。Kendrick受到康普頓的第一批超級明星的影響，他們孕育了西海岸的嘻哈音樂，但是隨著《good kid, m.A.A.d city》問世，他重塑了它，從而產生了這十年來最偉大的說唱專輯之一。
ー「現在大家為Kendrick Lamar倒一杯卡布奇諾。」
—」Now everybody serenade the new faith ofKendrick Lamar.」
ー@xMerlyn
9
Solange - A Seat at the Table
毫不妥協、音色飽滿的專輯《A Seat at the Table》是Solange深刻情感的宣洩。
正如歌名所暗示的，這張專輯主要關注的是空間。
在「Don't Touch My Hair」中，Solange 要求好奇的人尊重她的私人空間，同時她在「Where Do We Go)」中思考黑人是如何在白色空間中穿行的，這首歌被電影中的插曲打斷，這些插曲描述了Master P在一個擁擠而又有腐蝕性的音樂世界中成名的故事，這個想法象徵著黑人的經歷。
也許更重要的是，這張專輯作為一個合成痛苦和創傷的自由的話語空間的功能。
在主題中心「Mad」一曲中，Solange沉思著一種持續的憤怒，這種憤怒常常被那些參與造成這種不公正的人斥為女性歇斯底裡。
在這張專輯最後以一首散文詩結尾，Solange寫道: 「我們屬於這裡/ 我們屬於這裡/我們屬於這裡/ 這是我們建造的。（We belong. We belong. We belong. We built this.）」
《A Seat at the Table》是對現代黑人女性所有榮耀和骯髒的一種必要的、不加掩飾的肯定。
ー@MamasUzi
8
Chance The Rapper - Acid Rap
正是這張《Acid Rap》混音帶把Chance從一個鮮為人知的歌手變成了一個大明星。
雖然他的一些曝光可以歸功於Childish Gambino和Ab-Soul，但它的社會評論和邊界推動流派混合使專輯脫穎而出。
Chance運用了house、soul、dance、goepel和hip-hop等元素，創造了一個多樣化的組合，幫助他捕捉到芝加哥音樂的精髓。
整張專輯的主題從癮君子的頌歌「Smoke Agian」到令人振奮的熱門歌曲「Juice」，再到充滿社會反省的「Acid Rain」，它覆蓋了生活的方方面面，Windy City的高潮和低谷出現在一張專輯，起起落落之間讓人真正感覺這是一段旅程。
—@SupaDupaJay, Jack Diaz
7
SZA - Ctrl
在SZA2017年的首張專輯《Ctrl》中，SZA講述了一個關於愛、欲望、背叛、嫉妒以及兩者之間一切的成長故事。
這張專輯以「Supermodel」開始，講述了這是一個充滿不安全感和瑣碎的故事，而專輯的結束曲「20 Something」則反映了自我接納、脆弱和希望。
在這些歌曲之間，界限被打破，規則也受到考驗，特別是在歌曲「Doves in The Wind」中，她挑戰男性，追求的不僅僅是X愛，而在「The Weekend」中，一個女人把劇本翻給了一個認為他在扮演她的男人。
雖然SZA通過她自己的鏡頭講述故事，在一段超越自己的旅程找到了所有年齡、種族、性別和背景的聽眾的共同點。
SZA告訴Genius：「我無法控制，沒有所謂的控制，我在追求控制權，我渴望控制，我正在失去控制……而事實是，有時候你必須放手。」
不僅放大了SZA作為TDE第一夫人的地位，而且也是十年來最重要的聲音之一。
—@DemetriusAKAMasterSplintersNephew, Jake Wernick
6
Rihanna - ANTI
2014年，在《ANTI》發行之前，Rihanna與Def Jam分道揚鑣，並與Jay-Z的Roc Nation唱片公司籤約，理由是她渴望在藝術上「做自己想做的任何事」。
因此，當兩年後《ANTI》最終發行時，全世界都準備好看看這個創意控制會是什麼樣子——而Rihanna沒有讓人失望。這位巴貝多人並沒有給我們更多她已經一次又一次掌握的東西——註定要取代流行音樂的獨立手風琴手——而是發布了她迄今為止最具凝聚力和成熟的作品。
這些曲目深入探討了諸如性、毒品和人際關係之類的話題。這個項目的主打單曲「Work」是一首對伴隨她成長的舞廳音樂的頌歌，而「Same Ol' Mistakes」這樣的出色剪輯則是翻唱了一首Tame Impala的歌曲，在充滿威士忌的「Higher」中，她輕鬆地演繹了psypy-pop和neo-soul等類型。
在「Love On the Brain」中，Rihanna以一種我們從未聽過的方式展示了她那沙啞而充滿靈魂的聲音。《ANTI》證明了Rihanna不僅僅是一個流行偶像——而且她想做什麼就做什麼。
—@Chancelorr, Chase Williams
5
Drake - Take Care
在21世紀10年代初期，Drake有可能成為說唱樂的未來。
他擁有所有他需要的天賦、領袖氣質和一堆的co-sign，並且憑藉《So Far Gone》和《Thank Me Later》迅速成為紅人。
通過《Take Care》 他證明了自己不僅僅是一個排行榜冠軍。Drake充實了他的音樂視野，使pop、R&B和hip-hop成功結合；這張專輯實際上定義了新十年的聲音，並使多倫多成為嘻哈音樂的中心。
他沒有是從他的偶像Kanye West或JAY-Z中吸取經驗，Drizzy幾乎取代了他們的位置，並打磨自己的品牌。他反覆思考名利的起起落落，失敗的人際關係，以及沮喪的情緒，歌詞聽起來就像是寫給社交媒體的完美標題。
不僅僅是Drake邁出了他的步伐，製作人40也展示了他的能力，擴展了他們之前建立的冰冷的音景。用一種憂鬱的感覺貫穿始終，但也有一些樂觀的時刻，如「Headlines」和「HYFR」 ，這些歌曲是由他們的吹牛定義的。
關於和Rick Ross的合作「Lord Knows」，Drake回擊了那些取笑他的過去而不是他的音樂的人，然後自信地宣布「我永遠地改變了說唱。」
他接著執掌了嘻哈樂壇十年，但即使這句話是在2011年說的，也無法否認。
—@theillestmanalive05, Logan Zutter
4
Beyoncé -Lemonade
在鞏固了她在2013年Beyoncé的同名專輯《Beyoncé》的地位之後，全世界都想知道接下來會發生什麼。
三年後，Beyoncé發布了《Lemonade》，這是一個不斷改變觀眾的整體藝術作品，而是一個親密的婚姻的視覺，詩歌形式和風格扭曲的音樂；《Lemonade》面對它的聽眾與一個引人注目的坦率，激進的時代的技巧和建設。
Beyoncé在唱片中表現出了複雜的情緒，從「Don't Hurt Yourself」中的憤怒，到賽道上的悲傷，從「SANDCASTLES」到「FORWARD」中毫無悔意的「陣型」 ，還有「FREEDOM」中Kendrick Lamar等重量級選手的助攻，流派的忠誠隨著「DADDY LESSONS」與鄉村音樂的調情而消失，「LOVE DROUGHT」則滲透到電子音樂中。有時候是在冥想，有時候是在直言不諱，這張唱片顯示了一個處於巨大痛苦之中的Beyoncé和一個具有堅定力量的Beyoncé。
它如此舒適地佔據著藝術的定義，因為它在面對脆弱時毫不猶豫。它的最終形象特徵恰如其分地向一個未知的觀眾招手：她再次邀請你進入她的世界，重新思考什麼是愛，什麼是傷害，什麼是寬恕，什麼是作為一個女人、妻子、母親和人類存在。
—@sereinik, Maxwell Zhang
3
Frank Ocean - Blonde
關於這一代的天才Frank Ocean，還有什麼是我們還沒有說過的呢？
這位深居簡出的藝術家在《channel ORANGE》發行後折磨了粉絲四年，戲弄著發行日期，然後偽裝成《Endless》 ，第二天終於發行了《Blonde》，但是等待是值得的。
有了這張唱片，法海成了他自己的一種風格。他嘗試了不同尋常的聲音效果、低沉的樂器和不可預知的歌曲模式。《Blonde》中只有少數幾首歌具有任何傳統歌曲結構的特徵ーー它們只是在空中飄浮，然後就完全變成了別的東西。
法海可以像天使一樣歌唱，卻選擇用各種方式扭曲他的聲音。他對旋律很有鑑賞力，但是他經常避免添加 hook。
開場曲「Nikes」的主要特色是法海在一個夢幻的、甜美的合成器驅動的器樂上低吟，並用他的歌詞將他對另一個重要人物的愛和渴望與他們物質的、表層的性格對立起來。
專輯的前半部分與「Nights」 ，一個具有戲劇性的器樂開關在專輯的播放時間的確切的半點的軌道。在前半段中，法海唱起了過去的戀情和卡特裡娜颶風對他家鄉的蹂躪，而在後半段中，更黑暗的部分則表現出法海在應對這些生活事件時的脆弱。
作為一名才華橫溢的歌手、作曲家和製作人，法海已經展示了他未經過濾的雄心壯志。這張專輯並沒有創造出很多轟動一時的Billboard熱門歌曲，但卻鞏固了他作為一代藝術家與千禧一代時代精神的聯繫。
—@ibmac26
2
Kendrick Lamar - To Pimp A Butterfly
在《good kid, m.A.A.d. city》之後，lamar 的又一佳作已成為經典。
Kendrick Lamar不僅準備迎接挑戰，而且在《To Pimp A Butterfly》中表現出色，鞏固了自己在這個過程中的地位。
從概念上講，TPAB是一個名副其實的復活節彩蛋寶庫。每首歌曲都接著下一首，由一首口頭詩連接起來，這首詩貫穿始終，最後以專輯「Mortal Man」達到高潮，據說裡面Kendrick一直在給2Pac朗讀這首詩。
正如這張專輯的名字所暗示的，Kendrick探索了剝削和自我懷疑的主題。當《good kid》寫道Kendrick在康普頓的窮街陋巷中與青春期的磨難抗爭時，TPAB 卻更加內化，主要發生在一個新生的明星的頭腦中。在找到尊重、寬恕和統一的慰藉之前，肯德裡克要與怨恨、沮喪和倖存者內疚的惡魔作鬥爭。
像「Alright」這樣的歌曲成為「BlackLivesMatter」的頌歌再合適不過了ーー這張專輯的核心問題是，一個黑人的生命（和藝術）在美國究竟值多少錢？這是一個令人頭疼的問題，沒有簡單的答案，但Kendrick以誠實和自省的態度對待這個問題。
Kendrick能夠自我反省並向我們展示鏡子裡到底是什麼，這也使得《To Pimp A Butterfly》成為有史以來最偉大的專輯之一。
—@kingkillmonger, Aaron C. Williams
1
Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy
在2009年侃爺打斷了Taylor Swift的VMA頒獎演講後，他被塑造成一個流行樂文化中的惡棍，並決定流亡去反思。
他不得不面對這樣一個問題：他是一個被誤解的天才，還是一個怪物？一年後，他回來接受這個問題的答案是兩者都是。侃爺創作了他的代表作《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》。這張專輯是對享樂主義、自我、性剝削，以及隨之而來的名利後果的深入研究。
在某些方面，MBDTF扮演著侃爺的慢性角色，因為他幾乎從他的每一位客串身上創作出了所有偉大的表演。Kid Cudi 提供了一個迷幻劑「Gergeous」 ，JAY-Z和 Pusha-T 提供他優秀的 bar 的「So Appalled」 ，Rick Ross 提供了他的職業生涯內最好的 verse 之一，「魔鬼在一個新的衣服。」
與此同時，Kanye用「All Of The Lights」把從Elton John到Fergie的所有人都扔向了我們 但是Nicki Minaj憑藉十年來最具代表性的「Monster」裡的verse搶盡了風頭。
明星雲集的專輯客串列表給人一種由侃爺掌舵的團隊項目的感覺，這是一個「共鳴策展人」的角色，後來由Drake、Travis Scott和Kid Cudi等藝術家擔任，但沒有一個人能與侃爺的卓越標準相媲美。
這張專輯可能最好用極簡主義和怪誕的「Runaway」來概括，Kanye West承認他的不完美，但也承認正是這些特點造就了他。
他可能因為在採訪中發表稀奇古怪的評論而出名，但當侃爺告訴Zane Lowe，「我向人們展示了我懂得如何製作完美的……《Dark Fantasy》可以被認為是完美的。」他並非誇張。
MBDTF使Kanye West從他的同輩人中脫穎而出，幫助推動了整個2010年代的音樂發展。這張專輯以一個問題開始，「我們可以達到更高的藝術層次嗎? 」
事實證明，也許我們不能。
—@Izeezus, Isaiah Chauhan
下期著重討論一下這個排行榜，下期見！