2010年的歐美樂壇，我們有嘻哈天王坎耶·韋斯特用他的幻想來徵服了樂迷，我們有黑眼豆豆組合的電子音樂設立了一個新的潮流，少不了的當然還有獨立樂隊Arcade Fire以燎原之勢席捲北美。《滾石》雜誌的專業樂評人士和音樂記者，為我們評選出2010年30張最佳專輯。
網易娛樂1月9日報導（編譯/Azure）2010年的歐美樂壇，我們有嘻哈天王坎耶·韋斯特用他的幻想來徵服了樂迷，我們有黑眼豆豆組合的電子音樂設立了一個新的潮流，少不了的當然還有獨立樂隊Arcade Fire以燎原之勢席捲北美。《滾石》雜誌的專業樂評人士和音樂記者，為我們評選出2010年30張最佳專輯。讓我們可以再次回味在2010年，有哪些專輯曾經帶給了我們驚喜。
30 Rick Ross 《Teflon Don》
這張專輯可以說是這位來自邁阿密的嘻哈歌手出道至今為止最精彩的一張專輯。而專輯的內容可以說是這位「毒舌」在佛羅裡達奢華生活最誘人的寫真。而眾多嘻哈界大牌的加盟，包括Jay-Z、Kanye West、Drake，不但沒有把Rick Ross比下去，反而更顯出他的駕馭能力。除此之外，他在專輯中還用歌曲向他那位一直與癌症作鬥爭的父親致敬，也顯得相當感人。
29 The Roots 《How I Got Over》
2010年可以說是嘻哈組合The Roots非常繁忙的一年，他們不但擔任了美國著名現場節目Late Night Shows的現場樂隊，還和R&B歌手John Legend一起演出了為70年代靈魂音樂致敬的演唱會「Wake Up」。而要數本年度他們最大的成就，就是推出了這張該組合近20年音樂生涯中最令人印象深刻的錄音室專輯。這是一張funky味道滿溢的專輯，講述了在艱難時世下最底層民眾的生活，非常真實。而一班獨立搖滾歌手的獻聲，的確令該專輯增色不少。
28 My Chemical Romance 《Danger Days: The true lives of the fabulous killjoy’s》
Emo風格樂隊My Chemical Romance繼上張廣受好評的專輯《The Black Parade》之後推出的這張關於吸血鬼、搖滾巨星以及搖滾巨星般的吸血鬼的專輯繼續令人叫好。如鋒利的刀鋒般，令人坐立難安，卻無法不正視。合成器以及華麗搖滾相得益彰，聽起來就像是Lady GagGa的孿生兄弟。
27 Peter Wolf 《Midnight Souvenirs》
樂隊J.Geils Band主音Peter Wolf相隔八年之後推出的這張新專輯，再一次證明了沒有什麼可以抹殺Wold的魅力、他獨特的音樂性以及他永遠的童真。Wolf是他音樂世界的主宰，在這張專輯中，他為懂得欣賞他的人，獻上了自己對經典鄉村音樂、靈歌以及R&B最獨特的演繹。而他的熱情在好幾首和別人合唱的單曲中都傳出了非常強大的感染力。像單曲《The Green Field of Summer》，他與Neko Case的合作就滲透出一種秋日之美。
26 Yeasayers 《Odd Blood》
來自紐約布魯克林的電子組合Yeasayers，推出的第二張錄音室專輯中，流動著的正是當今最時興的流行藝術風格。除此之外，他們還為專輯引入了熱帶派對的感覺。總而言之，這支樂隊在新專輯中所嘗試的音樂風格，都變成了令人想要跟著擺動身體的旋律。
25 Superchunk 《Majesty Shredding》
這隻朋克樂隊曾經在90年代作為獨立音樂革命的中堅分子，創造了一時的潮流。但與他們的同儕不一樣的是，他們並沒有隨著年歲的增長而靈感耗盡或變得憤世嫉俗，相反，他們一直在等待最好的靈感最好的歌曲去推出一張新專輯。這張專輯的水準覺得比得上他們在1994年推出的那張樂隊經典之作《Foolish》。對於所有音樂人來說，這張專輯都是一堂很好的課：告訴創作音樂的人，要知道自己在做什麼，要清楚自己的這麼做究竟是為了誰，之後，要努力地工作。這就是好專輯產生的重要因素。
24 Maximum Balloon 《Maximum Balloon》
TV on the Radio樂隊的Dave Sitek一直是獨立搖滾界一位非常具有先見之明的製作人，取了藝名Maximum Balloon之後推出的同名專輯很好地證明了這一點。同樣精彩的還有專輯中的獻聲歌手，包括TVOTR的Tunde Adebimpe、 Karen O以及David Byrne等，以及那些充滿哥特色彩的合成器，都令這張專輯站在同類型專輯的前沿。
23 Elizabeth Cook 《Welder》
這位同樣來自佛羅裡達的唱作人寫的歌詞大膽、辛辣、機智過人，簡直可以和嘻哈天王Kanye West相媲美，而所反映的也是當今都市女性最常面對的情感問題。絕對深得女性歌迷的歡心。
22 Spoon 《Transference》
Spoon可以說是極簡主義音樂風格中最出色的一位音樂人：那是因為他的口袋裡總有用不完的小把戲，令他的音樂總能帶給人驚喜。用不完美的鼓點、便宜的風琴伴奏、尖銳的和音、以及不協調的吉他，都是能引起那些走在尖端的歌迷們追捧的原因。
21 Big Boi 《Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty》
單飛自嘻哈樂隊OutKast後推出的首張專輯，簡直可以稱為一張充滿未來主義Funky味道的嘻哈史詩。無限延伸的音樂節奏、厚重的電子配樂、吉他相得益彰。
20 Neil Young 《Le Noise》
心潮湧動的、難以捉摸的，但同時也是Neil Yong至今為止所推出的最為私人的錄音室專輯。這張專輯大部分的歌曲都是由粗糙的吉他solo所撐起的，但是歌曲中所表達出的Neil Young對於自己人生的選擇，卻是擲地有聲的。
19 M.I.A 《Maya》
M.I.A在2010年推出的這張全新錄音室專輯的確惹來了不少爭議，特別是她那首意識大膽的MV《Born Free》，但實際上，在2010年M.I.A更值得令人關注的，是她在音樂上的改變。這張專輯中的M.I.A為我們帶來了藝術朋克般的電子噪音，是一次近幾年記憶中音樂人用音樂所作出的最大膽的一次抗議。
18 Kings of Leon 《Come Around Sundown》
這張專輯可以說是2010年最棒的一張「旋律搖滾」，充分體現了Kings of Leon在駕馭旋律上的能力，而在《Back Down South》中更令人看到了U2巔峰時的影子。
17 Beach House 《Teen Dream》
主音Victoria Legrand的聲音是如此性感，迷迷濛蒙卻又令人有雌雄同體的錯覺。Beach House在第三張錄音室專輯中更加鋒利了他們的音樂以及旋律，而更令人驚訝的是，這讓他們的音樂卻顯得更加神秘與魔幻。
16 Kid Rock 《Born Free》
這張由著名監製Rick Rubin親自監製的專輯，仿佛把我們帶回到上世紀70年代的底特律搖滾黃金年代，專輯中不但有硬核宏偉的搖滾、充滿智慧的鄉村搖滾、以及藍領至愛的搖擺風。Kid Rock的深度與多樣性在這張專輯中顯露無遺。
15 The National 《High Violet》
這支來自布魯克林的性格搖滾樂隊本可以複製他們在2007年推出的專輯《Boxer》，再炮製出一張叫好又叫座的專輯出來。但他們顯然比我們想像的更具冒險精神，也更有野心。新專輯開篇單曲那充滿詩意的吉他solo，讓人聯想到晚期的甲殼蟲樂隊，極具實驗性。
14 Robyn 《Body Talk》
提到這位來自瑞典的流行天后，不得不提的是她的營銷手法，先分別推出2張大熱EP，當真正的專輯推出時，讓人感覺就像是推出了一張大熱精選。當然，她的音樂、旋律以及她歌曲中所顯露出的狡黠，都是她能徵服大西洋彼岸美洲市場的重要因素。
13 Taylor Swift 《Speak Now》
《Speak Now》證明了，Taylor Swift不單單只是當今樂壇最成功也是最年輕（21歲）的鄉村音樂歌手，她甚至可以稱得上是一座有著搖滾之心的「音樂工廠」。年紀輕輕的她最令人驚訝的地方，是她既可以把抒情歌曲像《Enchanted》唱得令人身心酥軟，又能駕馭烈女搖滾歌曲《Long Live》。
12 John Mellencamp 《No Better Than This》
這張專輯堪稱集合了藍調鄉村音樂的最理想元素——用最簡單的MONO錄音帶錄製，而錄製的場所是在喬治亞州的某個教堂或是陽光錄音室，但專輯中所傳遞出的對這個世界的不滿卻是非常新鮮辛辣的。
11 The Dead Weather 《Sea of Cowards》
Jack White作為這張專輯的幕後功臣，不但令這張專輯突圍而出，成為今年最令人關注的搖滾專輯之一，同時也使它成為一張非常有趣的搖滾專輯。這張專輯充滿了重金屬的藍調的能量，而他那人肉鼓點般的歌聲伴隨著那迂迴的吉他伴奏，實在令人難忘。
10 LCD Soundsystem《This Is Happening》
James Murphy召集了一班在紐約玩朋克搖滾的好友，組成的這支LCD Soundsystem推出了一張非常突破的新專輯。Nancy Whang的鍵盤、Pat Mahoney猛獸般的鼓點，為我們帶來的是一陣又一陣情緒的高漲。Murphy唱著成人之間的愛，卻見純真。
9 Eminem 《Recovery》
Eminem在新專輯中調侃自己的上一張專輯：「憑良心說，《Relapse》只是一般（Let's be honest, that last Relapse CD was ehhh）」而2010年的這張《Recovery》，不但令Eminem在戒毒成功後再次登上銷售冠軍的寶座，同時也見證了這位一向麻煩多多的嘻哈巨星，變得越來越成熟與聰明。
8 Robert Plant《Band of Joy》
自齊柏林飛艇單飛後的Robert Plant事業可謂如日中天，緊接著2007年那張略帶夢幻特質的《Rising Sand》之後推出的這張2010年新專輯，則繼續將這種風格發揚到底。這張舊歌新唱的專輯令我們看到了Robert Plant有意繼續向藍調和鄉村音樂發展的趨勢，更重要的是，和玩搖滾一樣，他能把這兩種音樂玩得很好。
7 Drake 《Thank Me Later》
在經過了三年的為其他嘻哈音樂人做幕後和音和客串獻聲之後，這位來自加拿大的嘻哈歌手終於推出了他的首張個人錄音室專輯。事實證明，那三年的磨練也不是白費的，在這張專輯中，我們可以聽到那豐富的節拍、令人目不暇接的旋律以及那充滿小智慧的嘻哈歌詞。Drake絕對是嘻哈界的明日之星。
6 Vampire Weekend 《Contra》
《Contra》是一張證明了Vampire Weekend能夠做出任何他們想要玩的音樂的專輯。無論是旋律優美的華麗麗舞曲，到非洲風情的吉他主打，再到迷幻之風的朋克，他們都仿佛是手到拿來之勢。而這次他們還把自己對年輕人的戀愛以及第三世界的苦難的思考加進了專輯中，值得高興的是，無論他們的歌詞多麼自省，他們始終能保持音樂上的悅耳性。
5 Jamey Johnson 《The Guitar Song》
想知道Jamey Johnson那披臉的長髮下隱藏著的是什麼嗎？沒錯，就是他那一首有一首精彩的歌曲。來自納什維爾的這位鄉村歌手，雖然聲線沙啞，而且性格古怪，但他卻是最能保持傳統的一位唱作人，他能隨著四季的變遷而創作出令人感動的旋律，這種能力，在當今這個造星年代，更顯得難能可貴。
4 Arcade Fire 《The Suburbs》
Arcade Fire的出品從來都不是小兒科，於是這支來自加拿大蒙特婁市的獨立搖滾樂隊，這次為歌迷們帶來了這張宏大敘事、而且還有管弦樂隊坐鎮的搖滾專輯。《The Suburbs》是樂隊迄今為止野心最大的一張專輯，他們把自己最私密的告解——關於城市生活的無聊、關於對改變的恐懼等等，與宏大的管弦樂相配合，魅力自然妙不可言。
3 Elton John and Leon Russell 《The Union》
兩位音樂界巨人，其中一位大概已經被音樂界所遺忘，合力炮製出這張重燃創作之火的專輯，而且創作出來的歌曲可以說是再次抵達二者的音樂高峰。專輯製作人T-Bone可以說是交出了一份他自己音樂事業上最完美的答卷。閃亮的吉他、恰到好處的靈歌和音，再配上Leon Russell那嗓音，2010年季軍專輯非它莫屬。
2 The Black Keys 《Brothers》
這支二人組合於2010年推出的新專輯可以說是樂隊史上最好的一張專輯。看似粗糙的音樂所帶出的卻是生趣勃勃的歌曲，在聆聽的過程中，仿佛不斷有顏色碎片在眼前湧現。藍調、華麗搖滾、熔為一爐，把搖滾的極簡主義推到最大化。
1 Kanye West 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》
Kanye West可以說是推出了一張嘻哈界的史詩級巨作，專輯中的歌曲所具有的多樣性以及複雜性，可以說是要同時具有最愚蠢的野心以及最高超的音樂技巧才能把這些歌曲成功徵服。2010年Kanye的這張專輯，足以令其他音樂顯得無聊。正如專輯名字所言，這張專輯黑暗嗎？是的。反常嗎？是的。但是卻非常美麗。