| 張燕萍（東家ID：楓豐文化藝術工作室），木雕師
自新石器時期起，用木雕刻而成的生活用品和藝術品，就成為了人類生活與藝術中不可或缺也不能忽略的重要一環。
木的長久生命力，使其雕刻作品也煥發出一種獨有的魅力。其中，中國四大木雕之一的黃楊木雕，無疑是木雕中最複雜也最具有魅力的種類之一。
黃楊木雕是浙江地區的傳統民間雕刻藝術之一，因所雕刻木材是黃楊木而得名。黃楊木生長緩慢，四五十年的直徑僅有15釐米左右，所以有「千年難長黃楊木」的說法。
相傳最早是由一位雕塑神像、佛像的民間藝人，因一次偶然的機會才發現了黃楊木質地堅韌光潔，紋理細密，色黃似象牙，年久色漸深，古樸美觀，硬度適中，是一種雕刻小型圓雕的最佳材料，才由此產生了黃楊木雕。
世代傳承，初露頭角
張燕萍出生於1958年，因生長在藝術家庭，自幼便與藝術結下了不解之緣。
她的父親是當地頗有名氣的民間錫製品工藝師，作品精美極致，幼年的張燕萍，總是在父親工作時看得很投入，漸漸地愛上了藝術創作，立志將來要成為一位工藝美術大師。
1971年9月，一個偶然的機會，張燕萍在柳市黃楊廠工作的哥哥張巖川應徵入伍了，廠裡為照顧軍屬，將張燕萍安排在黃楊廠工作，進廠後幹的是雜工活，為作品修飾、油漆等。過了幾年後，柳市黃楊廠分為三個廠，張燕萍被分配到柳市象牙廠工作。
象牙通體光澤，堅柔，韌脆，雕刻難度大，她就耐心地向同廠工友請教，後來，其兄退伍回鄉，回到了柳市象牙廠，並擔任廠長之職。在哥哥的指導下，張燕萍刻苦學藝，認真鑽研，她的雕刻技藝不斷進步。
八十年代早期，中國的敦煌藝術尤其受到世人的推崇，張燕萍收集了很多有關敦煌飛天的形象資料，並不斷的琢磨，如何理解用象牙雕來表現敦煌藝術。
敦煌藝術是多種文化的複合體，是印度文化，西域文化，中原文化共同孕育而成的。於是她借鑑敦煌文化元素，創作了《飛天》象牙雕作品，在繼承敦煌文化的同時，充分顯示了象牙雕刻嫻熟技藝及特有的工藝美，在有限的材料上，進行了無限的藝術空間創作，其構思，布局旨在表達形式美，材質美，猶如中國美術的白描，線條流暢，簡練，圓潤。張燕萍的象牙雕刻作品曾先後被多個國家機構和個人所收藏。
其中《飛天》作品，在南京質量評比中贏得了專家們的肯定和讚賞，被1988《浙江畫報》刊登，同時被《書畫家報》《中華當代藝術家》及工藝美術雜誌和媒體作過報導。
擇舊取新，突破桎梏
後來，因象牙原材料被禁，張燕萍從事了黃楊木雕、竹片雕、水牛角雕、黃牛骨雕及蒔繪等，在後續雕刻其它材料作品中，在工藝傳承上，精雕人物，並吸收象牙雕刻中細，鏤，透等特點，不斷地突破自我，呈現出新的藝術風貌。
張燕萍的木雕作品以民族主題的人物為主，善於通過人文思維闡述現代雕刻藝術，秉持藝術心性和傳統交融的創作理念，將現代與傳統相結合。借喻出大自然的造化，濃縮反應出陝北地區特有的民族情懷，以「腰豉舞」與「長號」為表現方式，其感染力強烈而持久，震撼觀者，使內在感情與外在精神動律有機地結合，達到力和美的具體體現，是傳統與革新的高度統一，神型兼備、和諧自如，極富強烈的視覺衝擊力。
張燕萍尤其喜歡陝北黃土高原人文風情的創作，通過《趕集》、《響徹雲霄》、《歡天喜地》等陝北民風木雕作品，用不加修飾的人物動作和真實質樸的人物情感，打動無數觀者。因此，她也改變了黃楊木雕帶給人們溫潤、古典的江南刻板映像，使得黃楊木雕展現出了相反的張揚氣質，這就是張燕萍對這項傳統技藝的繼承和發揚。
多年堅守，石破天驚
在張燕萍四十多年的雕刻從業期中，卻也有著十幾年的中斷期。為了照顧家庭，曾經的她短暫地離開了黃楊木雕。但在這十幾年間，她不曾放棄自己在黃楊木雕上的修煉。
欣賞他人地作品，提升自身的修養，在精神世界中繼續從事著自己所愛的黃楊木雕事業。十幾年的離開，十幾年的沉寂，卻是在等待下一次的石破天驚。再次舉起雕刻刀的那一刻，落下又是熠熠發光的匠心。
於張燕萍而言，黃楊木雕是熱愛，也是堅守。
延續青年時的夢想，以一己之身獻一份或微薄之力，注入對於雕塑的一腔熱愛是其一；不願黃楊木雕這項技藝和父親的錫工藝一樣失傳是其二。
因此，她回到這個行業，重拾雕刻刀，從家鄉樂清來到杭州，將黃楊木雕展現給更多的普通百姓、藝術愛好者與國際友人，其間或有苦有累，但一切都不及作品完成的動人，與黃楊木雕延續的輝煌。
走在手藝路上，不止為「手」，也為「守」。守護自己的本心，不為名利、閒逸迷眼；也守護藝術本身，守護它的傳承與發展、保護它的純潔與美麗。讓自己，讓藝術，永遠交映生輝。
將愛消耗在美妙的事物上，為之燃燒，那些事物也因此光彩奪目。這一切的熱衷都是愛的消耗，是生命中最為甜美的消耗。