畢卡索的「用情」之作，極像小豬佩奇，價值1.8億，卻被遊客撕毀
在本季《奇葩說》中，最讓觀眾回味的一場，不是決賽、半決賽，而是李誕「救貓，還是救畫」的那一場。李誕出場辯論的過程中，留下了很多金句。但最讓人記憶猶新的一句是，名畫最好的歸宿，就是燒了。
轉眼間，這句話在歐洲一語成讖，2019年12月28日，正在英國倫敦泰特現代美術館展出的畢卡索名畫《女子半身像》被一遊客撕毀。該男子的行為，立即引來網上的一致討伐，要知道，這幅畫《女子半身像》的價格，折算成人民幣高達1.8億元。
名畫本來是擺出來展覽，接受觀眾的膜拜和欣賞的，而這幅《女子半身像》卻被前來欣賞的觀眾手撕，可以說它是畢卡索最悲催的一幅畫！
這幅被撕的《女子半身像》，到底是什麼模樣，大家先欣賞一下。
初看這幅畫，第一感覺是，這怎麼可能是名畫呢？眼前擺放的不就是油畫版的小豬佩奇麼？尤其是畫中女子眼睛的造型、位置，以及面部結構，與小豬佩奇極其相似。看到這，讀者可能會問，這幅「佩奇」怎麼能值1.8億呢？難道是因為畢卡索身份而溢價？
事實並非如此，這幅《女子半身像》非但不是敷衍之作，相反它是畢卡索最「用情」的作品。下面我們回顧一下，這幅畫的創作背景。
《女子半身像》創作於1944年，當時盟軍即將在諾曼第登陸，解放巴黎，可以說勝利女神已經向歐洲揮手。畢卡索揮毫畫下這幅畫，寓意著光明即將到來，黑暗終將遠去。畢卡索用「佩奇」這種萌萌的方式，表達這種過去。
除此之外，畢卡索此時的感情，已經破裂。心中既有對妻子的眷戀和不舍，又對新戀人充滿期待。畢卡索心情備受煎熬，非常掙扎。這時他眼中的世界，是扭曲的、分裂的，體現在這幅《女子半身像》，就是看起來非常擰巴的布圖！
這幅《女子半身像》既夾雜著，畢卡索在二戰中的堅毅態度，也流露著對自己感情生活的不滿。可以說，創作背景非常複雜，是畢卡索最「用情」的作品。
畢卡索認為畫家的真正價值，在於改變人類的觀看方式。所以他的作品，不斷地改變表達方式。畢卡索的作品，一共分成5個階段，分別是藍色時期、粉紅色時期、黑色時期、立體主義時期，以及超現實主義階段。藍色時期顧名思義，就是背景都是藍色的，這個時代畢卡索人生比較抑鬱，在畫風上體現出來，就是作品簡約。
粉紅色時期，畢卡索的作品充滿著浪漫氣息。這個時期的主題是愛情與浪漫，代表著畢卡索洋溢的青春。這個時期的代表作是《扇子女人》，大家欣賞一下。
在之後，畢卡索的畫，開始變得抽象起來，所有的造型都是扭曲的。因為在黑色時期之後，畢卡索已經不是用眼睛看世界。而是用心感悟這個世界。有時眼睛看見的世界是美的，但是用心感悟的，卻可能沒有那麼美！也正因於此，畢卡索是繪畫史上第一個，沒有摻雜別的因素，純粹在圖像的角度上去思考圖像的人。
前文提到的這幅《女子半身像》，就是畢卡索在立體主義時期的代表作之一。這幅畫的原型是他的情人朵拉 瑪爾。在畢卡索心中，她當然是一個美人，但是在別人心中呢？比如畢卡索的妻子，可能不是！所以畢卡索才會把她畫得很扭曲，看起來像「佩奇」。
言及於此，你會發現，這幅《女子半身像》的藝術價值是很高的。只可惜，這麼一幅價值連城的代表作，竟然被遊客手撕，讓人扼腕嘆息！目前警方已經對該男子逮捕，並以刑事毀壞罪被起訴。希望法律施以雷霆手段，讓藝術品免遭「黑手」的屠戮！