1、《闖關東》：朱亞文大閘蟹求「免死」，高滿堂不為所動
編劇高滿堂去過幾次劇組，做劇情講解和俚語釋義，還做了一次劇情上的重大修改。轉場到上海以後，李幼斌提意見：為老朱家死了這麼多人，老朱家卻越過越好，一個人沒死，說不過去。
高滿堂想想也對。琢磨來琢磨去，他覺得有一個人可以死，那就是朱亞文扮演的朱傳武。朱亞文是江蘇人，給高滿堂捎了一袋大閘蟹，說「能不能不讓我死」。他還想參加第二部的拍攝。
高滿堂說，「雖然吃了你的大閘蟹，但你必須死。」劇本改過之後，朱傳武在抗日戰場上壯烈犧牲。因為這個改動，《闖關東》中篇只能另起新的故事了。如果他不死，續集還可以沿著老朱家的故事往下寫。
2、《漢武大帝》：除了自虐，陳寶國不知道如何接近變態的漢武帝
陳寶國一人獨處鬥室，每天有人送盒飯，連放風都沒有。他要找到帝王的孤獨感。他每天就是看書，看劇本，苦思冥想。他把人物在腦子裡過了幾十遍，把他的一生用自己的形象在腦子裡勾勒出來。他到老年是個什麼樣子？毛髮什麼樣子？走路什麼樣子？
閉關期間，天天吃青菜，吃得小臉發綠。滴酒不沾，甚至有幾天茶都不喝，嘴裡長了口瘡。每一個演員都有接近人物的路數，陳寶國用的是自虐的方式。
等他破關而出的時候，他找到了漢武帝的驕傲和孤獨。但在別人看來，他的眼睛裡全是神經質的光芒。
3、《大明王朝1566》：什麼叫伴君如伴虎，聽聽嘉靖的這一聲怪嘯
這部劇的剪輯基本上都在陳寶國的意料之內，但也有一處把他驚了一跳。他一張嘴一呲牙，螢屏上響起了一聲虎嘯。
這簡直太準確了。這種異次元的神來之筆，體現了剪輯師劉淼淼高超的想像力。這部戲總體上是現實主義基調，但也有超現實變奏。
嘉靖皇帝身邊有一個磬，群臣奏事，他同意了就敲一下磬。問題是，這個磬一敲就亮了。他就問道具師：那時候有電了嗎？回答說，沒電。沒電為什麼亮？就亮。許許多多的靈感，造就了這部劇的上佳品質。
4、《琅琊榜》：導演只知愛情不知CP
多年以來，孔笙導演一直想拍一部古裝劇，考慮過《隋唐演義》，但隋唐故事泛濫，就作罷了。後來遇到《琅琊榜》的小說，覺得它的情節密度還不錯，就啟動了。
海宴最初的劇本，十幾集就讓霓凰郡主離開，後面再沒出現。孔笙覺得這個愛情故事還是要有始有終，就讓編劇把這個人物又寫回來了。出乎他意料的是，播出後很多觀眾不喜歡林殊和霓凰在一起，而是喜歡梅長蘇和靖王的CP。他的第一反應是：世上還有這種事？
《琅琊榜》和演員是相互成就的關係。胡歌是有書迷推薦，他的古裝扮相確實好看，試裝後就定了下來。讓王凱演靖王開始有點猶豫，他在《北平無戰事》裡的表現令人滿意，只是覺得他不夠壯，不像將軍，但他跟胡歌搭起來很合適，也就用了。
5、孔笙導演客串成癮
山影時期的孔笙，就喜歡打一槍換一個地方，到了正午陽光，這一點更加極致。《歡樂頌》打了樣兒，第二部就交給簡川訸導演獨挑大梁。《大江大河》打了樣兒，第二部就交給黃偉導演自行其是。孔笙轉而去研究新產品。
除了打樣兒意識，孔笙還有一宗類似希區柯克的蓋戳兒意識。就是在自己的作品裡客串一個小角色。
他在《生死線》裡演過拿槍打廖凡的特務，在《闖關東》裡演過貪財的客棧老闆，在《戰長沙》裡演過拿著手榴彈衝鋒的老鄉，在《琅琊榜》裡演過兵部的無名大臣，在《精絕古城》裡演過賣大碗茶的，在《歡樂頌》裡演過買了早餐的路人甲。
處女座劇組之稱，對應的是孔笙的較真兒。而無釐頭的客串，對應的是孔笙的童心。水火相濟，陰陽化變，才有了源源不斷的新作誕生。
6、91版《楊家將》片尾曲為何被刪？
與評書相比，電視劇的內心戲更多、鋪墊細密。導演張紹林說，《楊家將》編劇梁波是戲曲編劇出身，他把觀眾熟悉的東西進行了簡化，用今人的視角推演出新的情節。
播出時，《楊家將》的歌曲也為電視劇增色不少。呂繼宏唱的片頭曲《千年悲歌》高亢昂揚，朱樺演唱的片尾曲《今夜的烽火》悲情低沉。
在山西臺播完後送到中央臺，有人抓住片尾曲裡的一句歌詞大做文章，說「古往今來，每每是昏君寵佞臣」，這是在影射什麼？後來，央視版就把片尾曲拿掉了。
7、《三國演義》最悲段落，一噸紙錢送諸葛
諸葛亮出殯那場戲，導演張紹林用了一噸紙砸紙錢。谷建芬作曲，王健作詞，寫下了《哭諸葛》。劉歡如泣如訴的歌聲，配上漫天飛舞的紙錢，把氣氛渲染到極致。
有人評價說，「張紹林對場面的呈現氣勢恢宏，對人物的塑造情感濃度極高。」
關於這版經典的諸葛亮，張紹林的創作心得是：「我們的劇雖然是古代背景，但我按今人的視角來表現。諸葛亮我就當正能量的模範人物拍，諸葛亮完成不了他的大業，看旗、巡營，那種無奈悲壯，是我們現代人的感覺。跟觀眾拉近距離很重要。」
8、李雪健演宋江為何用配音
李雪健版宋江，最後是趙述仁配的音。其實，李雪健從來不願意讓人配音，這是不得已而為之。
李雪健和宋江是老鄉，拍的時候用家鄉話道白，感覺很好。但配音的時候，他不知道什麼時候拖腔，找不到正確的口型了。其他的專業配音演員，配得又快又準，都等著他。他覺得難為情，就說算了，我不配了。
後來，劇組找了聲線相近的趙述仁給宋江配音，觀眾都是認可的。但李雪健覺得聲音和表演有出入，公開表達了不滿。當然，這在很大程度上是跟自己生氣，對結果遺憾。後來，李雪健的思想轉過彎來，認可了配音演員的工作，這事就過去了。
《水滸傳》動作戲多，馬戲也多。李雪健騎馬摔過一次，對馬特別怵。他提了一個要求：只要他在馬上，馬一步也不能走。在導演和動作演員的幫助下，這些戲都順利完成了。
9、甄嬛回宮的鏡頭要給觀眾解氣
拍的時候，鄭曉龍也沒覺得《甄嬛傳》有多好，在一遍又一遍的播出中，他才有了回味。一開始就覺得好的是剪輯金曄。他的粗剪版是89集，鄭曉龍加入後剪成76集。播火以後有人提議，把剪掉的部分放回去，再做一個加長版。鄭曉龍拒絕了這個提議。
他說，「剪輯是用鏡頭講故事的過程，需要將重複囉嗦的部分去掉，沒拍好的地方要懂得藏拙。此外，它也是一個加分的過程。」比如甄嬛回宮這場戲，拍的時候鄭曉龍就有意識地加了很多內容，剪的時候又特意放大了這個過程。「因為甄嬛在外面待得太久也太苦了，甄嬛和觀眾都需要出一口長長的氣。
10、《人民的名義》融資難煞李路導演
在2016年，1.2億是一個不高不低的投資額度。跟動輒兩三億投資的大製作古裝劇比，它不高；但與五六千萬元的低成本劇比，它又顯得高了。
後來，五家民營公司撐起了這部劇的大盤。演員高亞麟一開始就投了2000萬，又在最後兜底投資，成為大股東。一向只做電影的安曉芬首次投資了電視劇。
另一位女性投資人李貢也非常堅決。2016年2月10日，《人民的名義》在投資尚未全部到位的情況下「強行」開機。開機一個月後，李路在片場與投資人陳靜柱交談了十五分鐘，籤定了最後一份投資協議。