大家好，歡迎來到國劇60講第二季，我是主講人李星文。今天這一期，咱們聊聊都市情感劇的重要編劇王麗萍。
王麗萍基本上沒有偏離過都市情感劇的類型。她初涉電視劇創作，就是個性鮮明的《婆婆媳婦小姑》，之後長期保持穩定的輸出水準。
2009年，王麗萍寫出《媳婦的美好時代》，之後憑著這部劇拿到飛天獎和白玉蘭獎的最佳編劇獎。
2010年以來，在保持旺盛的劇本創作力之外，王麗萍也開始涉足影視的出品和製作工作。
在中國影視圈，「導演中心制」和「製片人中心制」較為流行，「編劇中心制」則只有少數編劇能夠實現。王麗萍和她的製作團隊以劇作為中心，連續推出了《我家的春秋冬夏》《生活啟示錄》《大好時光》《國民大生活》等作品。
王麗萍出生於浙江杭州，青年時代從軍。1984年，她考上南京政治學院新聞系，後來在北京和安徽從事新聞工作。她利用業餘時間寫小說、散文，又在90年代初進軍影視行業當上編劇。
王麗萍的影視之旅從電影《青春作證》開始，隨後就是成名作《婆婆媳婦小姑》。這部劇由江海洋執導，鄭毓芝、傅藝偉、楊昆、呂涼等主演，1996年播出。婆婆強勢，小姑作怪，媳婦縱然善良懂事，仍然很難做。更難做的是夾在中間的男人仇家寶，每天過著兩頭摩挲又不斷穿幫的苦日子。
初入編劇行的王麗萍感覺廣闊天地，大有作為，靈感源源不斷湧向劇本。而這部劇的導演江海洋和主演鄭毓芝、楊昆、呂涼都是上海本土的文藝工作者，賦予作品鮮明的海派風格。婆媳關係是每個家庭都要面臨的命題，《婆婆媳婦小姑》收穫了強烈的反響。
王麗萍乘勝追擊，又寫了《女子公寓》《歲月如歌》《夫妻冤家》三部劇。她沒有生活在上海，卻連寫了四部上海戲。作為一個年輕的創作者，靈感多，顧慮少，寫起來並不吃力。
1999年，王麗萍被上影集團調到上海，從此紮根上海。但也是從這時開始，王麗萍遇到了創作瓶頸。
剛調到上海來，急於證明自己。沒學過戲劇，有點不自信。還有些不得不寫的應景之作，給她的壓力特別大。
大約有四五年時間，王麗萍每天對著屏幕「擠牙膏」。不是有感而發，不再文思泉湧。人物不對，寫起來就會很生澀。只能逼著自己寫。這個困難的局面，直到2005年播出的《錯愛一生》才得以打破。
為了收集素材，王麗萍去上海電視臺參加了《社會方圓》和《案件聚焦》兩檔法律節目，跟著編導一起採訪當事人。有一些孩子是孤兒，找親生父母一直沒找到。
王麗萍長期關注這些孩子的成長，有的還給予資助。她不一定把這些故事寫到劇裡，但從中看到了真實的人生。
她還參與一個叫《相約星期六》的相親節目，一跟就是將近12年。錄一期節目要5個小時，她帶著錄音筆採訪相親的家長、孩子和工作人員，積累的素材汗牛充棟。
還有一檔節目叫《心靈花園》，聚集的都是心裡矛盾、愁苦的人。這些節目涉及心理、婚戀、法律諸多領域，王麗萍以編輯或者策劃的身份參與其中，受益匪淺。
2003年，王麗萍到安徽農村呆了一段時間。那邊有很多下放知青，有很多故事可以了解、記錄。不管是做節目，還是去採風，沒有劇本約在身，沒有特定的目的，在一種輕鬆自由的氛圍中，王麗萍完成了素材庫的搭建，有了新的創作衝動。
這就是《錯愛一生》。王麗萍寫到二十九集的時候，有了把握，開始聯繫投資方。《錯愛一生》沒有用明星大腕，起用了韓雪和溫崢嶸，在央視播出時取得了很好的收視成績。
這是一個抱錯孩子的故事，一個農民一念之差，想讓自己的孩子過上好日子，把自己孩子故意抱給別人。孩子抱走之後，她馬上後悔了，偷偷把自己的孩子換回來，引發一連串的風波。
從《錯愛一生》開始，王麗萍只寫自己想寫的選題。這之後是《保姆》，當時同類題材有很多，基本上都是苦情戲。
王麗萍決定用喜劇的方法來寫，她說，「這種東西你要拿捏得當，現實題材不怕在同一題材上面兜兜轉轉，關鍵是你的立場和切入點。」
王麗萍大量參與節目，閱讀資料，這些功課不斷開花結果。在做《社會方圓》節目的時候，有一個案子講到夫妻兩人離婚了，「百年」以後，雙方的子女堅決不讓這兩個人葬在一起。這給她以思路上的啟迪。
《媳婦的美好時代》中，曹心梅和楊樹結婚，楊樹卻要求去世後和已逝的前妻葬在一起。曹心梅就崩潰了，她覺得自己一心一意跟楊樹過日子，卻落得如此下場。她又去問前夫，你「百年」以後要跟誰在一起？這就是採訪得到素材，再加工發揮，注入深情，產生不一般的效果。
王麗萍說，「我不會正在寫一個戲，馬上去採訪當事人，我覺得這個來不及。就像考試一樣，你準備不足就會很怕這個考試。有很多案例在電視劇裡用不上，但可以滋生出很多東西。一部30集的電視劇，光寫男女主角兩個人的情感戲，觀眾會看膩的。多元化地反映社會狀況肯定要寫到父母、親人。這部分素材對我來說很珍貴。」
在做相親節目的十幾年中，王麗萍看到了許多的人間奇事。記者出身的她，最終還是用採訪的方式解決了創作上的問題。這些積累足夠豐富，到目前為止，王麗萍始終是在寫別人的故事，她自己的生活經歷，親人、家族的故事，還從來沒有寫進劇本裡。
《錯愛一生》《保姆》《叫一聲媽媽》，王麗萍越寫越有感覺。到《媳婦的美好時代》，她聯繫北京的公司談合作。因為之前的戲大多數都在上海拍，想換一下思維。
王麗萍認為，創作的前半程主要是自己梳理，不需要過多跟人交流。如果早跟公司籤了，投資人一定會有要求，這就不好辦。所以她總是把戲磨到差不多了，才找製作公司。
《媳婦的美好時代》就是寫了28集之後，和華錄百納達成合作。他們之前拍了很多戰爭戲，正準備轉向家庭戲。他們投入了百分之百的熱情，搭建了最適合的主創陣容：導演劉江，主演黃海波、海清、柏寒，最終一炮打響。
王麗萍的劇本提供了很好的基礎，劉江率領演員和製作團隊進行了二度創作，讓這部劇具有了無與倫比的生動性。劉江拍生活劇強調即興創作，扮演毛豆豆的海清和扮演餘味的黃海波都有即興創作的能力。他們經常給出三種以上的演繹方式，再由剪輯師拼接起來，達成最佳效果。
在《媳婦的美好時代》中，扮演餘味母親曹心梅的柏寒奉獻了極為精彩的表演：這是個人生多難，同時充滿小市民習氣的女人，柏寒把人物的缺點進行趣味化處理，不但不令人反感，還增加了人物的真實性和可愛感。後來，柏寒憑著這一角色拿到了白玉蘭獎最佳女主角獎。
這部劇於2010年3月在北京和東方衛視播出，收視率很快就直上雲霄。在其後的幾年裡，《媳婦的美好時代》在亞洲和非洲多個國家播出。作為國家廣電總局「走進東非」項目的開篇之作，它被翻譯成斯瓦西裡語並配音，向世界講述中國故事。
《媳婦的美好時代》的成功，催生了姐妹篇《媳婦的美好宣言》，仍然由王麗萍編劇，但拍攝和演員班底換了。這部劇播出時，批評的聲音較多，王麗萍也覺得和她的風格不太一樣。她領悟到：不能吃老本，不能炒冷飯，創作上玩不得投機。她給自己定下章程：不做續集，不做姐妹篇。
風格的跑偏，讓王麗萍下決心參與到電視劇創作的全流程中。從《我家的春秋冬夏》《生活啟示錄》到《大好時光》《國民大生活》，王麗萍組建了相對固定的導演和製作團隊。在做好編劇工作的同時，全面把控作品。此外，也做一些外聯工作。
《大好時光》劇本裡寫了摩天輪，但真的要拍摩天輪就遇到困難了。蘇州有一處摩天輪願意借給劇組拍，但導演夏曉昀說一定要拍錦江樂園的摩天輪才有味道。工作人員一打聽，價格是4小時5萬，拍兩天就是一筆巨款。王麗萍出面找到上海市旅遊局，得到了極大的支持和幫助。劇組拍了兩個通宵，呈現出來非常美。
多年以來，王麗萍在創作上的數量和質量較為穩定，這和她良好的心態分不開。一旦進入寫作階段，她就像一個長跑愛好者一樣，孤獨奔跑，享受寂寞。早前是從上午7點寫到下午3點，現在是每天堅持寫4個小時。
她的創作流程也恆定不變：每次寫戲都是先寫梗概，或長或短，寫完梗概寫人物小傳，前世今生捋清楚。然後才做劇本大綱，大綱會做到八、九萬字，跟團隊討論哪裡對、哪裡不對。大綱之後再分集，然後才是做劇本。
王麗萍從不抱怨環境。她說，「上世紀九十年代，我家常常來一些老作家，像叢維熙、李國文、張賢亮、王蒙等老師。我公公魯彥周是個好客的人，在家裡請他們喝酒談天。他們這一代人經歷過苦難和傷痛，卻依舊有熱情，敢於直面社會和人生。這對我的影響挺大的，也視寫作為高尚的精神追求。
我不抱怨是覺得沒什麼好抱怨的，有抱怨的時間不如好好工作。因為很熱愛這一行吧，就很知足。什麼事兒，先拿失望墊底，再等待希望之光。你幫過的人，你提攜的人，他在成功的時候有句感謝你的話，那你就當禮物收；如果沒有，你應該覺得很正常。凡事多靠自己，多要求自己，做好本份，你就會很開心。」
在接受我們的採訪時，王麗萍還談到了給年輕編劇的8個建議：
1， 要有好的身體，寫作是腦力和體力的結合，長篇電視劇像馬拉松，需要意志力和耐力。
2， 新手一定寫自己熟悉和擅長的，有感而發的東西，先打動自己再打動別人。
3，耐得住寂寞，經得了批評，剛剛開始，跌跌撞撞總是找不到北，如果有人批評你，要相信那多半是善意。
4，多學習，看碟觀影讀書旅行。要多看國產劇，我接觸過一些年輕編劇，對國產劇非常不屑一顧，說自己只看美劇，韓劇和日劇都不放在眼裡。我覺得很不好，你寫的是國產劇，怎麼就這樣嗤之以鼻呢？你不了解國產劇的方向和政策，目前國產劇的水準和氣質，你又如何把握寫作的題材和定位呢？
5，要守信用，我認識的一個製作公司的老闆，跟我抱怨個別年輕編劇的毛病，其中有一條就是找各種藉口拖延交稿。老闆說，編劇以家人「死」了為由延遲交劇本，結果死了好幾人，劇本還是沒有交。這個例子的背後，是告訴我們如何用誠信去贏得你對職業的尊重。
6，多交朋友，多積累，素材不是你今天採訪你明天就可以拿來寫成劇本的。素材的儲備是編劇必不可少的功課。
7，保持對任何事物的好奇心和新鮮感，對人情世故的敏感和敏銳。
8，如果可能，請記得感謝幫助過你的老師和同行。
這其實就是一個資深編劇給年輕同行的金石之言了。她是這麼走過來的，她的作品印證了這麼走的可行性。如果有人願意這樣走，將省去很多黑暗中的摸索和彎路。
主講人 | 李星文
編導 | 吳勇
攝影 | 吳勇 宋新寧