眾所周知，20世紀90年代初期，Grunge的流行給激流金屬帶來了非常慘痛的打擊，許多重要樂隊為了適應市場轉變風格，採用了一種更柔和、主流友好的聲音。這似乎導致了一些死硬派歌迷的流失。跨界激流本質上也源於激流金屬，我們可以看看他們在這個特殊時期作出了怎樣的變化。
Corrosion of Conformity
C.O.C.於1991年發行第三張專輯《Blind》，這張專輯的發行離上一張《Animosity》已經相隔六年。整體緩慢的速度、沉重的吉他Riff，這是張C.O.C.由Crossover Thrash過渡到Sludge metal的專輯。之後的C.O.C徹底轉型為Sludge Metal/Stoner Rock樂隊。
Suicidal Tendencies
1992年，Suicidal Tendencies發行了第六張錄音室專輯《The Art of Rebellion》。在這張專輯的錄製過程中，他們已經失去了鼓手R.J.Herrera離開了樂隊，取而代之的是Josh Freese。這張專輯被許多歌迷和評論家認為是「前衛和實驗性的」，他們把搖滾樂與朋克、前衛搖滾、另類金屬甚至是流行樂融合為一體，當然激流的元素仍然存在，這幫助他們在音樂界贏得了更多的追隨者。在專輯製作人Peter Collins（曾與Queensryche合作過兩張開創性專輯《Operation: Mindcrime》和《Empire》）的幫助下創作出一張絕對的傑作。這張專輯在Billboard 200上達到了第52名，並獲得金唱片認證。
專輯中最能體現「實驗性」的曲目是《I Wasn't Meant To Feel This/ Asleep At The Wheel》，它是專輯中時間最長的一首歌（7:07），有著非傳統的曲式結構，它似乎更像是一首組曲。前面2分鐘是「I Wasn't Meant To Feel This」；後面5分鐘則是「Asleep At The Wheel」，並且使用鍵盤（Suicidal Tendencies在此之前從未使用過鍵盤）和大提琴作為非正統樂器出現在曲目中。
1993年，樂隊發行了《Still Cyco After All These Years》，這是張將樂隊首專和二專的部分歌曲重錄的專輯。專輯標題中Cyco指主創兼主唱Mike Muir最早組的樂隊名Los Cyco，無論是專輯名還是專輯歌曲都體現出他對於音樂（硬核朋克與跨界激流）的初心不改。
1994年6月，Suicidal Tendencies 發行了第八張正式專輯《Suicidal for Life》。主創Mike Muir對樂隊在上一張專輯後的火爆人氣有點不自在，他覺得樂隊的聲音應該回歸到地下時期。顯然這張專輯比兩年前的《The Art of Rebellion》要強硬的多。事實上這張專輯是Suicidal Tendencies最好的專輯之一，它在Billboard 200排行榜上最高第82位。值得一提的後來加入Metallica的貝斯手Robert Trujillo在專輯中作出不少貢獻。1995年，這張專輯的巡演之後，樂隊的主音吉他手Rocky George，貝斯手Robert Trujillo離開。樂隊也暫停止了活動。
如果Suicidal Tendencies 真的在1995年的專輯巡演之後永久解散了，那他們一定是轟轟烈烈的。但事與願違，樂隊於1999年發行了專輯《Freedumb》，這是一張硬核朋克的專輯，Funk元素比金屬元素更多。
D.R.I.
D.R.I.於1992年10月，發行了第六張錄音室專輯《Definition》，這張專輯最大的特點是聲音更重，低音更細膩。吉他Riff部分的低音不僅突出，在一些歌曲中，它實際上是焦點。這張專輯在歌曲結構上也顯示出更多的變化，D.R.I.使用了一些Groove Metal的Riff。不僅如此，樂隊甚至還使用了一些乾淨的吉他音色——《Say it》可能是他們唱過的最悅耳的歌曲。歌詞和歌曲也一樣五花八門，它們都散發著典型的朋克狂怒的氣息。這是一張完美成熟的專輯。
1995年11月，D.R.I.發行了第七張錄音室專輯《Full Speed Ahead》，從聽感上來講，他們似乎找回了1987年《Crossover》的一些活力。速度很快，很多歌曲也變得短小。專輯褒貶不一，在商業上並不成功。
M.O.D.( Method of Destruction)
紐約樂隊M.O.D.於1992年發行了第三張錄音室專輯《Rhythm of Fear》，比前兩張都要更重更金屬，但沒有有非常大的變化。
1994年M.O.D.發行了第四張錄音室專輯《Devolution》，專輯的主題是「為國家而作的音樂」，主創兼主唱Billy Milano一直致力於創作政治傾向的曲目，用幽默的歌詞和憤怒的唱腔發表著自己的言論。值得注意的是這張專輯中出現了一些明顯中速Funk切分節奏，比如《The Angry Man》，《Time Bomb》等。
1996年，樂隊發行第五張錄音室專輯《Dictated Aggression》，創作主題和風格都緊跟上一張專輯。連封面都能看出一些有聯繫的地方。
S.O.D.(Stormtroopers of Death)
同樣以Billy Milano為主唱的S.O.D.於1999年發行了第二張錄音室專輯《Bigger than the Devil》。它的封面設計是基於Iron Maiden的專輯《The Number of the Beast》而設計的，名字則出自約翰·列儂在公開採訪中宣稱披頭四「比耶穌基督更受歡迎（More popular than Jesus）」。作為樂隊的主要創作人Charlie Benante和Scott Ian一直都在為Anthrax創作大量風格多元化的作品，在Anthrax發行完《Volume 8: The Threat Is Real》後（1998年發行，比起早期的專輯變「軟」了許多），不到一年就完成了這張硬派十足的Crossover Thrash專輯，就這切換速度足矣證明這倆哥們的創作手法嫻熟。
Uncle Slam
Uncle Slam於1993年發行《Will Work for Food》，闊別五年後的新專輯聽起來依舊是非常標準的跨界激流，吉他Riff很重很整齊。《Roadkill》，《Finger first》以及翻唱齊柏林飛艇的《Dazed and Confused》都是非常值得一聽的曲目。
1995年樂隊發行了最後一張錄音室專輯《When God Dies》，正如那個年代許多激流金屬樂隊都開始轉型做中慢速的Groove Metal一樣。這張專輯也顯示出Uncle Slam靠近這方面作出的一些改變。不過它未能讓樂隊脫離地下狀態，專輯發行後不久樂隊解散。
The Accüsed
1992年，The Accüsed 發行第五張錄音室專輯《Splatter Rock》，評價一般。
Agnostic Front
Agnostic Front於1992年發行第四張錄音室專輯《One Voice》，這是主唱Roger Miret 出獄後錄製的第一張專輯。在音樂上，他們仍舊繼續了Crossover的風格，這贏得了Roadrunner廠牌的興趣。不過這次復出是短暫的，樂隊再次解散，再次發行專輯已經是1998年，並且風格又轉回了Hardcore punk。
Cro-Mags
紐約硬核朋克樂隊Cro-Mags於1992年發行了第三張錄音室專輯《Alpha Omega》，專輯的主唱是曾於1987年離開樂隊的John Joseph.這張專輯的影響力正如這支樂隊一樣——非常小，但這不影響我對它的喜愛。《Other Side Of Madness》是我最喜歡的專輯曲目，它有一個相對柔和且旋律上佳的副歌。
Cro-Mags於1993年發行了第四張錄音室專輯《Near Death Experience》，這是主唱John Joseph參與的最後一張專輯。歌曲涉及環保主義、反墮胎和通靈等主題（封面印度教神靈對應了他們1989年發行的專輯《Best Wishes》）。這張專輯發行後，樂隊暫停了一段時間，經歷了更多的陣容調整，直到7年後才發行他們目前的最後一張專輯《Revenge》。
The Exploited
作為硬核朋克「UK82」的一員，The Exploited似乎一直沒有停止過憤怒。1996年4月，樂隊發行了第六張錄音室專輯《Beat the Bastards》。隨著上一張專輯《The Massacre》的發行，樂隊受到了金屬界越來越多的關注和興趣。80年代的朋克氛圍絕對不會從The Exploited身上消失，因為這代表了樂隊的態度。但除此之外，我們能從專輯中聽到許多與S.O.D.有著共同點的吉他Riff。這對一個紮根於硬核朋克的樂隊來說是一張非常不錯的專輯。
Gwar
來自美國里奇蒙的樂隊Gwar於1992年發行了第三張錄音室專輯《America Must Be Destroyed》 ，據說這張專輯的主題內容來源於主唱Dave Brockie在北卡羅來納夏洛特市巡演時，與當地警察發生衝突（因為他的衣著裝束），最後他被指控傳播淫穢物品被捕。於是這張專輯是他圍繞一個「Morality Squad（道德小組）」而創作的一張概念專輯。作品相當不錯，吉他又厚又重，歌曲非常流暢。有趣的故事和主唱搞笑的唱腔，也都為這張專輯加足了分數。
這支樂隊在隨後基本保持一到兩年出一張專輯的速度發行了《This Toilet Earth (1994)》，《Ragnark (1995)》，《Carnival of Chaos (1997)》，《We Kill Everything (1999)》。每張專輯都有一個故事，當然主角是「Gwar」——一群宇宙惡棍的瘋狂、滑稽和幽默。每一首歌都充滿了傲慢而令人討厭的朋克精神，另外歌曲中也有著足夠的金屬元素。我覺得這支樂隊有很多創意和想法，他們能火也並非偶然。主唱Dave Brockie於2014年離世，但樂隊仍然在活動——雖然樂隊陣容中已經沒有任何一個初創人員。
Leeway
紐約樂隊Leeway於1991年發行了第二張錄音室專輯《Desperate Measures》，與上一張專輯不同，它展現了節奏和律動的變化。另外《Kingpin》這樣的歌曲融入了說唱的元素。樂隊後來發行了專輯《Adult Crash（1994）》和《Open Mouth Kiss（1995）》，都已經變成了更加Funk的另類金屬。
90年代對於金屬樂來說是充滿了黑暗的年代，但是從另外一個角度來說，也是尋求變革與機遇的年代。在潮流的衝擊下，真正的璞玉才能發出光來，擁有實力的樂隊才能繼續堅持前行，吸引更多的歌迷。於是，我們看到樂隊們分道揚鑣，苦苦掙扎，各自尋求出路。
隨著時間的推移，跨界激流的介紹我們本期就告一段落了。下一期，我們打算將目光投射到大洋彼岸去，追尋另外一種因對抗Grunge而生，並且現在仍舊深受歡迎的風格：英倫搖滾（Britpop），敬請期待。