這一期開始，我們要進入新的篇章啦。
其實原本是計劃把獨立搖滾補完的，不過有小夥伴說最近全是英倫太寡淡了，所以想欣賞點生猛的。而天天都在寫上個世紀的老東西，對很多年輕的樂迷們來說總是多少有點無趣吧。於是我決定先把Metalcore提前放出來，這也代表著，我們的搖滾音樂史地圖越來越完整了，搖滾史的滾滾車輪，走進21世紀啦。
老規矩，還是先從名詞解釋開始。
金屬核metalcore，顧名思義，就是Metal+hardcore，金屬樂和硬核朋克的融合產物。所以最初也有人把它稱作Metallic Hardcore。它最突出的特點就是大量Breakdown的運用，營造出一種緩慢但破壞力極強的音樂片段，適合現場的人們通過moshing的方法發洩衝動。另外金屬核樂隊也經常會採用沉重激烈的吉他Riff，雙底鼓、飛速的blast beats和更多偏向硬核式的嗓音（也有用死嗓death growl和黑嗓的）。
金屬核樂隊的吉他往往都會特意將琴弦調低，範圍在降D和A之間，很多樂手會偏愛7弦或者8弦吉他，追求聽起來更重更狠的氛圍，但是整體要比thrash metal要慢一些。後來隨著metalcore逐漸壯大流行，越來越多的樂隊會增加大量的清嗓和明亮的旋律段，花裡胡哨的吉他solo，音樂主題也拓寬了不少，從傳統金屬更偏愛的陰暗話題，到關注社會，一直到愛恨情仇全都有。
Breakdown：作為鑑別金屬核的一個重要標誌，能在音樂的推進過程中帶來非常明確的段落切割，並充分激起聽眾們的注意力。在breakdown段落中，會持續一種比較緩慢穩定的4/4拍鼓點，並在第三拍中加入小軍鼓。吉他手也會隨著鼓手的節奏採用一種非常緩慢而低沉的敲擊方式和短暫的休止，給人帶來一種音樂「急轉直下」的感覺，也是樂迷們會一起開始moshing的段落。它是從heavy Hardcore中誕生而來隨後沿用到金屬核之中的，發展到現在不少金屬樂隊也會在自己的音樂中增加breakdown段落。
Moshing：有時候也會被稱為Slam dancing，一種有點像是拳打腳踢的律動。它也是首先起源於硬核朋克的現場，隨後thrash metal也會有人參與進來，後來就漸漸地普及起來。Moshing的人會在比較強的節奏律動中在舞臺下方隨著音樂四處衝撞並且推搡，經常是一伙人互相推來推去。它跟pogo，circle pits，以及wall of death一樣都是比較有衝擊性的舞臺下的交流方式，不過需要注意的是在嘗試的過程中一定要注意告知周圍的人並且遵守禮儀，否則可能會變成大型械鬥現場。
根源： 金屬核一直可以上溯到20世紀80年代，就是很多硬核朋克與重金屬開始嘗試結合的年代。這個融合與再融合過程誕生了無數風格，最著名的當屬Thrash metal（尤其crossover thrash），speed metal，此外還有heavy hardcore這樣相對冷門的類別，後來又進一步融合發展出更為極端的grindcore, deathcore等等。而如果要繼續上溯較真的話，硬核朋克本身就是原始朋克吸收了經典金屬樂隊的靈感發展而來的（Black Flag和Bad Grains等樂隊親自承認過受到Black Sabbath的啟發。）所以儘管朋克黨和金屬黨始終不對付，但是你不得不承認音樂的交流是沒有界限的。
而「metalcore」這個詞從誕生之初就是用來描述這種金屬樂和硬核朋克的跨界融合的，而在80年代中期這個名字經常會指代這些陣營不甚清晰的樂隊。1984年，在美國加州柏克萊有一個著名的地下俱樂部Ruthie’s，這裡經常會有很多硬核朋克樂隊和金屬樂隊一起同臺演出。早期樂隊更多跟硬核樂隊關係更親密，比如美國的Agnostic Front, Cro-Mags，英國的The Exploited以及Discharge等等，還有Crossover thrash樂隊 Dirty Rotten Imbeciles以及Suicidal Tendencies。不過金屬核後來後來則吸收了很多重金屬以及旋律死亡金屬樂隊中的靈感，At the Gate 和In Flames是很多後輩樂隊的重要啟發者。
Cro-Mags是早年這股潮流中的代表樂隊之一，他們的作品混合了Bad Brains, Motrhead 以及Black Sabbath的音樂風格。Cro-Mags 1986年9月發行首張專輯《The Age of Quarrel》。這張專輯大部分都是速度非常迅猛的硬核作品，不過幾首速度相對慢的歌曲中能聽到明顯的金屬元素。而到了1989年的第二張專輯《Best Wishes》時已經變成了明確的Crossover thrash。
另外大名鼎鼎的Moshing來源於美國的硬核朋克樂隊 Crumbsuckers，他們的首張專輯《Life of Dreams》發行於1986年。
而Agnostic Front 1986年的專輯《Cause for Alarm》也呈現出了二者融合的傾向。
同在1986年發行專輯的還有Bad Brains,《I Against I》，從中已經可以見到Breakdown的雛形。
（其實這部分樂隊我們在前篇Crossover Thrash中已經大致介紹過，這裡只做簡單說明） 到了1995年前後，一波受到金屬風格影響非常深刻的硬核樂隊逐漸嶄露頭角，包括Integrity， Earth Crisis, Converge Shai Hulud, Judge, Strife, Rorschach, Vision of Disorder， Hatebreed, Disembodied等等，而他們也成為Metalcore逐漸成型之後的第一批中流砥柱。
1991年，Intergrity發行首張專輯《Those Who Fear Tomorrow》。首張專輯的錄音效果非常差，鼓聲乾癟的好像破了一樣，而且它的速度切換非常突然，硬核段落和金屬段落切換的不是很連貫（而且聽起來更像是Groove metal），但是有些breakdown段落已經有點模樣了。這張專輯要不是錄音效果稀爛，說不定還能評價更高點。
1995年Intergrity發行《Systems Overload》，進一步明確了自己跟別人不太一樣的風格，金屬元素變得更突出，而且還多出了不少吉他solo的旋律段，不過硬核朋克的味道還是非常濃。根據Integrity的說法，他們的影響主要來自於日本硬核樂隊 G.I.S.M. 和激流金屬樂隊Slayer。
而Earth Crisis和Hatebreed則更多的受到了死亡金屬的影響。
Earth Crisis 1995年發行的首張EP《Firestorm》，以及1995年的專輯《 Destroy the Machines 》有著非常明確的Riff線條以及硬核唱腔，聽起來跟真正的金屬核更加相似，速度整體偏慢，有點Groove metal的色彩。鼓點和Riff的速度漸進配合非常好聽。
1996年Earth Crisis發行《Gomorrah's Season Ends》，速度比前一張專輯加快，音色變得更沉重，而且主唱的唱腔也從原本的純硬核嗓變的更加偏死嗓了（也更加聽不清他唱的是啥了）。個人認為這張應該是是早期最成熟的金屬核專輯了，吉他Riff非常硬，很好聽。
1997年11月Hatebreed發行首張專輯《Satisfaction Is the Death of Desire》，雖然當時的宣傳是硬核專輯，不過現在聽起來就是十足的金屬核了，而且還帶點死核的味道（而且是Carcass式的旋律死）。這張專輯相對後來的Hatebreed不算太重，而且速度偏慢，但是特別好聽。Breakdown很有韻味。早期神作。這張專輯一發行就獲得了大量好評，並在地下圈子中迅速風靡了起來。
Coalesce 以及 Overcast也是比較早期的重要金屬核樂隊。Coalesce的1997年專輯《Give Them Rope》是Mathcore的重要先鋒，而Overcast這個樂隊儘管早期沒能獲得成功，但是他們的作品為無數後來的樂隊帶來了競相模仿的靈感。
Shai Hulud1997年11月發行專輯《 Hearts Once Nourished with Hope and Compassion》，無論是在技術層面，還是旋律編排上，在接下來的十年裡都對金屬核樂隊都產生了彌足深刻的影響。在它之前，thrash metal與硬核朋克的元素在很多樂隊中都有清晰的痕跡可以尋找，但是在此之後，融合越發爐火純青，隨即脫胎換骨自成一格。如果說此前的金屬核樂隊還更偏向於metallic Hardcore（金屬化的硬核）的話，那麼，從Shai Hulud之後，Metalcore已經成為一個獨立完整的音樂風格了。
而真正讓金屬核樂隊獲得商業上突破的應該當屬Killswitch Engage。The Dillinger Escape Plan 和 Botch在20世紀的最後幾年裡也為金屬核的成功作出了重要貢獻。此為後話，我們就下期再聊啦。下一期，我們就正式進入Metalcore開始茁壯成長的篇章，看看這些即硬核又金屬的樂隊，能給人們帶來什麼樣的作品吧。