賽車，一項充滿激情的熱血運動。
電影，一門承載情感的夢幻藝術。
賽車電影，自然就會有著令人燃燒奔放的魅力。
不過，即便是好萊塢，真正高水準的賽車電影並不多見，絕大多數都只是爆米花性質的作品。
而中國的賽車電影，在20世紀90年代港產片的一陣賽車題材潮流之後，產量就急劇減少，幾年都可能看不到一部，更別提口碑佳作了。
國產賽車電影難產，一方面是由於中國的賽車運動發展還很有限，缺少能夠「破圈」的賽車手，非賽車迷群體最熟悉的賽車手，可能是韓寒和林志穎。就算中國女排、李娜傳記片所引領的中國體育電影浪潮即將到來，競技賽車也缺少相關的故事素材。
另一方面，中國文化一向趨於內斂含蓄，賽車文化卻是熱情張揚的，這導致賽車這件事情對於多數觀眾來說都有著距離感。也許外國電影可以用賽車製造出刺激的新奇體驗，特別是街頭賽車，但國產片卻不行。
什麼街頭飆車，非法改裝，在國內的城市被嚴令禁止，再加上要過審查，像《速度與激情》這種戲碼是不能存在的。
所以，《頭文字D》乾脆還原日本的故事地點，《飛馳人生》中的非法飆車戲「點到即止」。
賽車運動魅力非凡，優秀的賽車電影可以傳達出那種一往無前的無畏精神，激勵觀眾去直面挑戰，超越自我。
放棄賽車電影，未免有些可惜。
那在題材冷門，國情文化不合的情況下，中國賽車電影還能怎麼拍？
其實，香港電影人早已經做出了示範。
由於賽車戲需要不菲的製作成本，20世紀的時候，中國內地和臺灣的電影工業對於賽車電影的開發幾乎為零。
於是，開啟中國賽車電影大門的，是處在黃金時期的香港電影。
90年代初，一大批港產賽車電影疾速湧現。
而引領這一批類型片的，是1989年的《阿郎的故事》。
年度票房排名第四，幫助周潤發斬獲金像獎影帝，《阿郎的故事》當年有多火，可見一斑。
很快，1990年劉德華主演的《天若有情》，1991年《馬路英雄》，1992年《車神》跟上節奏，也講述了一番「浪子車手故事」。
一直到1995年，成龍的《霹靂火》排名香港年度票房第二位，同年還有一部劉德華的《烈火戰車》，就連口碑一般的《馬路英雄》也拍了續集上映，賽車電影熱潮絲毫不減。
這些電影都有著一個明顯的共同點，那就是擁有一位性格鮮明的男主角。
周潤發、劉德華、成龍等一眾港星，他們都有著強大的演員魅力，駕馭住了各自的角色。
光是這一點，就能讓不少觀眾心馳神迷了。
所以說，賽車電影的首要重點就是，角色塑造。
尤其是中國的賽車電影，由於賽車文化本身比較小眾，多數觀眾的目光不會放到汽車上，再加上中國導演能拍飆車戲的經驗普遍不足，想要用媲美好萊塢級別的賽車鏡頭吸引觀眾，是不現實的。
如果能有一個魅力十足的主角，那麼影片就有了吸引更多不同類型人群的條件。
而賽車手形象往往都有些放縱不羈，自我驕恣的，只要選角得當，就可以有意想不到的效果。
《頭文字D》就是一個良好的案例，男一號周杰倫雖然性格內向，但耍酷是他的招牌本領，藤原拓海在他的演繹下成為了區別於90年代港產賽車電影各大男主的獨特存在。
而陳冠希、餘文樂、陳小春等其他配角，即使塑造他們的筆墨不多，風華正茂的他們也把各自的角色演得各具特色。
電影被批和原著漫畫有差距，賽車場景及氣勢上渲染不足，劇情散漫平庸，卻無礙票房大賣，化作一代人的青春回憶。
畢竟這麼多中生代男神集合在一起，又有《無間道》導演劉偉強、麥兆輝坐鎮，要被人遺忘是不那麼容易的。
當然，任何類型的電影，光有演員是遠遠不夠的。
《車手》等賽車電影雖然有一線實力派演員參演，口碑還不是差強人意。
光有好角色也是不夠的，劇本還需要有足夠的內容去支持角色。
縱觀從《阿郎的故事》以來的所有中國賽車電影，其實大都是雙線敘事。
一邊講主角的賽車生涯，另一邊，可以分為三類。
第一類是家庭戲，比如《阿郎的故事》、《飛馳人生》。
第二類是愛情戲，比如《天若有情》、《頭文字D》。
第三類是黑幫犯罪元素，這一類片子更多是為了市場因素考慮，因此口碑普遍不高，《霹靂火》算是當中的佼佼者了。
黑幫犯罪是90年代港產片的一大特色，飆車又是違法的事情，兩種元素的融合順理成章。
不過，在中國社會，大規模的飆車、槍戰是極為罕見的事情，中國賽車電影要想加入犯罪元素，大概都得把故事背景放在外國。
因為外國警察抓不到非法飆車的主角，完全沒有關係。
愛情看起來可以是熱血飆車的調味劑，不過沒有靠譜的劇本和導演，掌控好劇情節奏，否則愛情戲只會讓觀眾反感。
2011年《極速天使》，便是一次「愛情賽車電影」的失敗示範。
剩下的家庭戲，幾乎是所有頂級賽車電影的標配。
好萊塢超高口碑的《極速風流》、《極速車王》家庭戲份都很重，爆米花代表《速度與激情》的口號就是「Family」。
中國賽車電影的天花板《阿郎的故事》，家庭戲其實才是主線，對男主角阿郎的塑造至關重要。韓寒的《飛馳人生》的劇情就有幾分相似之處，家庭是男主角復出的力量來源。
有恰當的感情力量注入，賽車電影才不會失去人性的溫度，淪為只有視覺衝擊，卻沒有「內在」的爆米花商業片。
飆車戲終究不是國產電影的長處，但講一個優秀故事卻是多數中國導演可以辦到的事。
只要能圍繞一個性格獨特的賽車手做文章，用跌宕起伏的劇情塑造起角色，再加入一定的情感戲，讓角色變得有血有肉，如此的賽車電影，就算沒有炫酷的街頭飆車，驚心動魄的黑幫犯罪元素，也肯定能夠品質非凡。
確定了創作方向，接下來要做的就是創新和超越了。
《阿郎的故事》提供了一個優異的模板，後來者《飛馳人生》做足了功課，將賽車，父子情融為一體，體現出一個賽車手的不屈意志。
不過，韓寒並未能完成對杜琪峯的超越。他做得比較新穎的地方，是幽默的個人風格，以及加入了一些專業賽車知識，這些都對電影品質本身並沒有太大的幫助。
要做到讓觀眾耳目一新，就需要從主題著手，去挖掘賽車這件事情，還有什麼值得一講，又沒有講過的。
比如好萊塢的《極速風流》，就挖出了F1歷史上尼基·勞達與詹姆斯·亨特的傳奇故事，許多本身不關注賽車的觀眾因此得知，原來除了「車王」舒馬赫的神話，F1還有如此精彩的一段歷史。
而通過這兩個宿敵的碰撞，「敵人比朋友珍貴」的道理一目了然。
2019年新鮮出爐的《極速車王》主題與賽車結合地更加緊密。
兩位主人公謝爾比和邁爾斯都是信仰「7000轉極速」的天才車手，可是現實生活卻讓他們陷入困局。
謝爾比因為心臟病被迫退役，邁爾斯因家庭經濟窘迫要考慮轉行。
兩人合作參加勒芒24小時耐力賽，本來是為了能夠聯手衝破各自困局，謝爾比轉型幕後，用另一種方式贏回榮譽，邁爾斯放手一搏，拿下冠軍，就能揚名立萬，不需要再擔心經濟問題。
誰知他們最大的對手，並不是競爭敵手法拉利，而是金主福特車隊。他們不得不選擇妥協，因為他們最終明白，真正的極速也是有限度的。
追求自我要狂踩油門，達到極速。不過一旦超過7000轉，那是危險的事。這時就必須懂得「放油」，才能夠真正與極速融為一體，完成真正的自我超越。
賽車，擁有著隨時可以奪取生命的速度。
所謂向死而生，在死亡的邊緣徘徊的賽車手，應該比普通人更加能體會生命的意義。
賽車電影，完全有條件把主題上升到生命哲學的高度。這似乎是連好萊塢也還沒有拍出來的東西。
如果未來有一部國產賽車題材電影有幸能觸碰到有關於生命的主題，並且塑造出令人心想深刻的角色，講述具有情感力量的故事，說不定就會像《阿郎的故事》那樣，引領出一個賽車電影熱潮。