《蒙娜麗莎》作為文藝復興三傑之一達文西的代表作品，是被世界公認的一幅經典的傳世之作。它之所以可以作為羅浮宮鎮館三寶之一，享有極高的藝術評價、具有極高的審美價值，其原因也是多方面的。
首先在於《蒙娜麗莎》這幅油畫使用的繪畫手法有所不同，就它使用了霧障法，即空氣透視法，使得整幅作品富有朦朧美。
另一方面，《蒙娜麗莎》在繪畫的內容和技巧上進行了大膽的突破。這幅文藝復興時期的作品將非聖經、非神話中的人物畫得十分鮮活，突破性的將人的特點植入其中。蒙娜麗莎的人性最明顯的體現便在於她神秘的微笑，微笑代表了獨屬於人的七情六慾，而非神的無欲無求。畫面設色十分自然，尤其是她的雙手，豐腴柔嫩，手背的皮膚吹彈可破，似乎可以看見淡藍色的血管中流動的鮮血，而非神病態的蒼白。
作品中的蒙娜麗莎具有較高的重心，這樣的對人的畫法在當時要求畫人偏、遠、暗、淡的文藝復興時期是被不允許的。達文西卻進行了大膽的突破，將畫神的方法應用於人，體現了文藝復興時期人文精神的覺醒。
在處理前景與背景的關係上，蒙娜麗莎作為人佔據畫面前部，並且作為畫面的主體。而自然景觀則作為了背景、陪襯置於後方。體現了人是大自然主體的自然觀。
這幅作品體現了文藝復興時期人文主義的興起，人的主體、人的地位越發受到重視，人不再是作為神的依附而存在，人的個人意識在不斷覺醒。無不體現其人文主義內涵。在我們現代人看來、除了高超的繪畫藝術，其精神內涵更是值得我們推崇的。
但是在我們當代，許多人把人不再看成人的整體，而是當作一個個個體的人來看待。他們對於自身的主體性，與主體自身的發展越發看中，將自身的主體性擴大化，甚至到了自私、自利、自大的程度。對於人與自然、人與社會、人與外部世界、外部環境的關係不去進行理性的思考和科學的處理。這勢必會使他們為自己的行為承受代價。
我們人類作為萬物的靈長，就應該承當我們人類所要承擔的保護萬物，使萬物得到可持續發展的權利與機會。而不是片面的去消耗他們、濫用他們。