一起思考一下：樂評人、影評人的存在是為了什麼？
第一次出現這個話題的時候，我沒打算寫；第二次，我仍然略過；第三次、第四次......我決定不再主觀忽視這個話題。某些樂評人、影評人，你們真的配這個稱呼嗎？
當音樂和影視文化的發展日益壯大，高品位音樂、影視作品與日俱增，客觀上便促進了音樂、影視批評學科的發展。對音樂、影視文化的品評、討論、判斷開始趨於成熟並多向發展，而作為樂/影評的操作主體，樂評人/影評人也更多的出現在我們面前。
我們拿樂評人來做解釋。
一個合格的樂評人應該具備什麼基本條件？
健全的人格是做好一切工作的必備、也是最基本的條件之一。
但，目前的個別樂評人，似乎並未做到這一點。在「名氣」即金錢的市場經濟下，妄想一夜成名而不擇手段的人太多了。「以滅大師為榮，通過毀大師揚名」、「把詆毀辱罵、沒素質當優勢，通過吸血大流量者得到名氣」......但凡出名，不論黑白。
這樣的人，懷著這種扭曲的心態，他能做出什麼有價值的評價？
前段時間，某丁姓樂評人評價幫唱椅子樂隊的劉維「綜藝混子」，上了熱搜後表示，劉維一定很高興，因為他的名字掛了一天。前兩天，某丁姓樂評人又評薩頂頂的音樂《左手指月》「無聊、裝神弄鬼、俗、矯揉造作、毫無美感，不過是個熱鬧。」，上了熱搜被廣大聽眾否定後又沾沾自喜的表示，反正你們評論不了我，真慘，是不是特別無奈......
我不對他這些「樂評」的專業度做評價，但僅從文字表現出的簡陋粗暴、私人情緒主導的發洩，且不說不幸被他評價的作品如何，這個人如何可見一斑。
樂評的質量不一定代表被評人的水平，但一定取決於樂評人的品質和素質。
專業的修養是一個樂評人必備的職業素養。對於沒有明確語義性的音樂藝術來說，沒有專業的音樂耳朵，很難去充分理解音樂而評論。
專業的評論應當包含對基礎音樂知識、聽辨記憶能力、演唱技巧、各種音樂流派風格的掌握、音樂作品分析能力、對文學/美學/文化等等知識的了解。只有腹有詩書，才能做出可信賴程度頗高的評價。
而現在的許多樂評人依然沒有做到這一點（不論是不想（有能力卻不做）還是不能（沒有能力））。
《明日之子樂團季》比賽有一句我印象深刻的評價，學院胡雨桐打鼓表演，樂評人臧先生評價：「打鼓很楞」。上面某丁姓樂評人的「無聊、俗、矯揉造作、不過是個熱鬧」；《樂隊的夏天2
》裡說水木年華「油膩」的兩位樂評人......
沒有一點專業的表述，而是在表達自己個人視角的主觀感受。
和專業差別在哪呢？比如我寫兩句不同風格點評：「某的高低音如何，作詞的優缺點xxx，情感表達xx欠缺」；「某唱的真難聽，我不喜歡高音，我不喜歡他的詞，我覺得無聊。」
看出差別了嗎？你可以對音樂有不同的見解，而不是把樂評當成一種吸睛手段，發表攻擊性、主觀色彩嚴重的個人觀點。
樂評如今越來越趨向娛樂化、趨向「流量紅利」，但樂評本身該具有的基本審美門檻和專業素養不該被捨棄。不能為了追求播放量、曝光度、流量紅利去玷汙這個行業。
樂評如此，影評亦如此。
比如某汪姓影評人，因為想給肖戰一個教訓，給他粉絲一個教訓，所以金掃帚要給他。
比如《長城》上映後，某影評人發布「張藝謀已死」惡意人身攻擊；《二十二》上映後，某影評人稱受難者為軍妓。
我希望不論是音樂還是影視領域都可以出現「人人皆可評」的良性生態，而不是「人人皆可罵」的主觀發洩。