如果說「推動搖籃的手就是推動世界的手」，那麼搖籃曲就是唱給創造未來的人聽的旋律——溫暖的燈光下，嬰兒被母親推著搖籃低吟哄睡。作為最古老的一種音樂，搖籃曲跨越了東西方文明，並從日常小調進入音樂家的視野，變成經典樂章。
資料圖 圖文無關 馮晨清 制
搖籃與搖籃曲 東西方的民間瑰寶
「民族的才是世界的。」這句話用在搖籃曲上再合適不過。
有一種說法是，世界上最古老的搖籃曲出現在距今4000多年前的古巴比倫，搖籃曲的歌詞被用楔形文字記錄在一塊巴掌大小的黏土牌上。但如果從搖籃曲本身來看，這種安撫嬰幼兒入眠的哼唱應該發生在更遠古的時代——在先人們結束了一天的狩獵、圍坐火堆旁時，婦女們把嬰兒抱在懷中，用體溫和聲音給族群的後代帶來安全感。
至於聲音傳遞的內容，可能是單純的噓音幫助嬰兒入睡，或者描述白天的狩獵場景，抑或是祈禱新的一天能有收穫，吃飽喝足，躲過猛獸與自然災害的威脅。所以很有可能搖籃曲是伴隨著人類語言的誕生而出現的，隨著人類歷史的發展，繼而成為民間音樂的一個獨特分類。而搖籃曲的正式得名，也和民間育兒臥具——搖籃緊密相連。
在我國，搖籃早在明朝前就已出現。明代李詡在《戒庵老人漫筆》卷三裡有關於「搖籃」的記載：「今人眠小兒竹籃，名搖籃。」另有明代郭晟在《家塾事親》裡提到：「古人制小兒睡車，曰搖車，以兒搖則睡故也。蓋搖車即搖籃。」搖籃在不同地域的形態和名稱略有不同：漢族的搖籃多用木、竹、藤做成框架，落地腳呈翹形可以左右搖晃；我國東北地區的人們曾習慣把搖籃置於炕上或吊在梁下，前者叫炕車，後者叫搖車；少數民族如達斡爾族的搖籃則仿佛一葉扁舟，半傾斜著懸掛在屋梁下，底部垂下一條長長的皮繩或麻繩，輕輕一拽搖籃就可以輕幅晃動。
雖然搖籃形態各異，但睡在搖籃裡的寶寶，在他們人生的第一站裡大多會聽到搖籃曲的吟唱。當然，不同民族、不同時代的嬰兒，聽到的搖籃曲內容也不大一樣。古代西方搖籃曲的歌詞大多和宗教相關。現存大英博物館一段古埃及的銘文上，記錄著一首「有魔法」的搖籃曲。這首搖籃曲的大致意思是古埃及的赫卡（魔法和醫療的神靈）正驅逐想奪走孩子的惡魔，保佑其平安。襁褓中的孩子不能為自己念祈禱文，因此搖籃曲被古人視作「護身符」一樣的存在。無獨有偶，東斯拉夫人的搖籃曲裡經常出現為孩子驅趕魔鬼布加的場景；俄羅斯的民間搖籃曲裡常常出現睡神、睡仙和睡魔等多神教人物，其中睡神是旅行者，當他停歇在嬰兒的搖籃邊時也帶來了睡眠。睡仙類似於母親的角色，睡魔則是父親們戰鬥的對象，父親庇護睡夢中的孩子免受惡魔的騷擾。
除了「護身符」功能，搖籃曲的歌詞裡也常常蘊含著父母對新生命的美好期待，希望搖籃裡的嬰兒身體健康、未來生活富足、出行遠方實現夢想。阿根廷民歌《印第安寶寶睡著了》裡就唱到：「你夢見溫暖的陽光，石頭也變得柔軟……咱們的家門前，大路多寬廣……」美國民歌《黑媽媽搖籃曲》裡唱道：「小乖乖別哭啊，小寶貝，你快睡吧！你醒來，我給你各種漂亮的小馬。黑色馬、灰色馬，六駕馬車跑天下……」可以說，搖籃曲是普通人家育嬰生活的真實寫照。一首搖籃曲的誕生，最開始可能是某位母親的即興創作，之後以口傳心授的方式在家族中世代相傳，逐漸形成了民歌的一個種類。
世界各國的搖籃曲最初都以民歌的形式流傳，經後人整理記錄後保存下來。除了南極洲以外的六大洲基本都有本民族的搖籃曲譜曲記錄，這些搖籃曲中的一些也逐漸成為了一個國家的民歌瑰寶：如俄羅斯民歌《哥薩克搖籃曲》、日本民謠《江戶搖籃曲》、巴基斯坦民歌《普什圖人的催眠歌》……
從統計分布來看，歐洲和亞洲國家的搖籃曲數量最多。歐洲國家以義大利、愛爾蘭、奧地利、德國等國的搖籃曲最為出名。亞洲國家中我國地域遼闊、民族繁多，自然也是盛產搖籃曲的大國。在我國，搖籃曲又叫「搖兒歌」，屬於民歌體裁的一種。比較有名的搖籃曲有東北民歌《搖籃曲》、雲南民歌《催眠歌》、安徽民歌《我家寶寶睡著了》、湖北民歌《兒睡覺覺》、臺灣民歌《搖囝仔歌》等等。
古代鄂溫克族使用的樺樹皮搖籃。
從人聲到樂器 音樂家創作搖籃曲
英語裡有兩個表示搖籃曲的詞語，一個是「Lullaby」，另一個叫做「Berceuse」。按照音樂詞條的定義，前者指以人聲而作、母親清唱的搖籃曲，民間流傳的搖籃曲大多屬於這一類；而後者雖然同樣以撫慰孩子入眠為音樂主題，但演繹形式是以純樂器（特別是鋼琴）演奏。經過作曲家專業的譜曲和編排，「Berceuse」涉及內容、音樂形象、曲式規模、創作手法等更多方面。器樂搖籃曲最能打動人之處在於它的情感流，通過表達情感來折射音樂家對生活的體驗和童年的幻想。
作為一個古老又常青的體裁，搖籃曲的兩個英語詞語清晰地展現了這種曲調的發展過程：跟隨音樂歷史脈搏，搖籃曲從日常生活的即興吟唱，變成了作曲家展現技藝、抒發情感的路徑。一個簡單的小調，在日漸豐富、專業以後成為世界知名鋼琴曲、管弦樂作品乃至進入歌劇，它的聽眾已經極大地擴展了。
音樂史上「Berceuse」體裁的首次確立始於1843年，由蕭邦創作的降D大調《搖籃曲》Op.57拉開序幕。作為19世紀浪漫主義音樂家的代表，蕭邦一生未婚，未有子嗣，《搖籃曲》是蕭邦為女中音歌唱家寶莉娜·維亞爾18個月大的女兒露易絲·維亞爾多所作，也是蕭邦眾多創作中僅有的一首搖籃曲。這首鋼琴樂曲採用降D大調，表現手法看似單純，卻通過14次變奏，在安寧的氛圍中遞進微妙的變化。蕭邦搖籃曲的聽感，用大仲馬的精彩描述來說就是：「靜穆的音樂漸漸瀰漫於大氣之中，把我們籠罩在同一種感覺裡。一切意識皆已驅散，進入一種平靜狀態。此時的身體，除了需要休息以外別無所求；心靈望見囚禁它的牢門已經被打開，要到哪裡就到哪裡，但它總是趨向於藍色的夢境。」
蕭邦的降D大調《搖籃曲》深深影響了後來的幾位作曲家，其中以李斯特最具代表性。出生於匈牙利的李斯特也是19世紀浪漫主義的鋼琴大師，在巴黎結識了蕭邦，彼此惺惺相惜。蕭邦逝世以後，李斯特以研究與再創作的方式延續了蕭邦的風格，其中包括極具蕭邦特色的音樂作品——鋼琴搖籃曲S.174。李斯特鋼琴搖籃曲S.174有兩個版本，第一版寫於1854年，同樣採用降D大調的方式向蕭邦致敬，猶如音樂的詩句，於靜謐處編織安寧美好的港灣；在隨後的1862年，李斯特修改出了搖籃曲S.174的第二版，較之單純的第一版加入了更多豐富元素，尤其是在結尾處添加了一整段的華彩。
除了蕭邦和李斯特的《搖籃曲》，德國作曲家舒曼、挪威作曲家格裡格、法國作曲家古諾、匈牙利作曲家毫瑟的《搖籃曲》也都創作出了器樂搖籃曲裡經久不衰的作品。事實上，在整個19世紀的西方音樂世界中，浪漫主義都佔據主流，音樂人才輩出。純器樂演奏的搖籃曲帶有人之初的美和善，也是音樂家抒發情感、營造夢境的極好主題，因此前有蕭邦、李斯特，後有勃拉姆斯、聖桑、柴可夫斯基、福雷、德彪西、拉威爾在內的多位音樂大師寫下了大量經典的搖籃曲作品。也是在19世紀，純器樂演奏的搖籃曲體裁得以確立，一首首撫慰人心的優美曲調，成為19世紀音樂財富中難以忽視的純美之音。
在我國，從吟唱搖籃曲到器樂搖籃曲的花枝綻放於20世紀。上海音樂學院院長賀綠汀在1934年編寫的《搖籃曲》原為鋼琴獨奏曲，採用三段體結構，從母親在嬰兒床邊拍打嬰兒入睡的淺吟低唱，到構想未來生活圖景的心潮澎湃，再到嬰兒進入夢鄉的平靜意境。這首鋼琴《搖籃曲》後來又被改編為大提琴獨奏曲。自賀綠汀的《搖籃曲》首開中國器樂搖籃曲的先河後，一批國內的音樂家也以此為體裁投身創作，或在舊有搖籃曲調上配以現代樂器，或以中國古樂器合奏民歌搖籃曲，也有以少數民族的搖籃曲旋律為基調，用民族樂器表達情感。作曲家杜兆植從事邊疆音樂教育五十年，以自己在內蒙古的親身經歷編寫的民歌《搖籃曲》，就是以馬頭琴獨奏的方式來讚頌草原母親的寬闊胸懷。
描繪蕭邦演奏搖籃曲的油畫。
網絡資源大爆炸 搖籃曲還會被唱起嗎？
誰來為搖籃裡的寶寶表演或者演奏搖籃曲？19世紀前，搖動搖籃的人也是哼唱著搖籃曲的人，母親通常是搖籃曲的演唱者；19世紀後，專業演奏家將搖籃曲予以編排和演繹，在音樂大廳裡以音樂傳遞情感流動；而進入21世紀以後，在搖籃邊發出聲音哄睡嬰兒的，則很可能是一部手機。
20世紀七八十年代，第一部民用手機推向市場的時候，沒有人會想到，這種可攜式通訊設備會如此深刻地改變人類的生活。足不出戶，就可以進行視頻、購物、會議、網課等等場景的互動。網絡資源信息大爆炸，搜索「搖籃曲」即有十多萬條記錄，意味著通過手機，嬰兒可以聽到世界上任何一首搖籃名曲的美妙旋律，也意味著母親的搖籃曲似乎越來越少地再被唱起。
另有一種趨勢是手機裡的早教內容開始逐漸壓縮搖籃曲的空間。比起播放搖籃曲，國學誦讀、英語兒歌等「磨耳朵」的早教內容反覆循環在搖籃邊，甚至在嬰兒還沒有出生前就開始進行「早教」，焦灼的家長一心想要贏在「起跑線」上，過去不緊不慢的搖籃曲似乎沒有早教內容的輸入那麼實際。
但人類還是需要搖籃曲的，無論是身心還是音樂美育，搖籃曲這種古老的形式都有它極強的存在價值，並且科學研究也證明了這一點。在哈佛大學的康斯坦斯·班布裡奇和米拉·貝託洛牽頭的一項研究中，研究者觀察了144個平均年齡為7個月的嬰兒。他們給這些嬰兒安裝了傳感器以監測他們的心率和出汗水平，接著為其播放包括搖籃曲在內的各種歌曲。除了心率和出汗監控，研究者還使用嬰兒面部視頻來監測他們的瞳孔變化，綜合所有的數據，可以得出嬰兒在接收不同音樂時候的狀態。最終實驗證明，嬰兒在聽到搖籃曲時心率和出汗率都下降得最多，表明搖籃曲確實讓他們更為放鬆。
從某種程度上來說，母親為嬰兒哼唱搖籃曲所能營造的溫暖和安全感，依舊是手機難以取代的。
「睡吧睡吧我親愛的寶貝，媽媽的雙手永遠保護你……」這是生命最初的溫暖與美妙，它所鑄造的甜蜜夢境是每一個人最單純的開始，也是最綺麗的心之歸處。
刨根問底
搖籃曲都唱了些什麼？
不同時代和民族的搖籃曲，曲調千差萬別，但從吟唱內容上來說基本分為三類。按照福建師範大學音樂學院的一篇研究論文《三種類型搖籃曲音樂形態之比較》中談到的，這三類分別是：吟誦性搖籃曲、抒情性搖籃曲以及敘事性搖籃曲。
吟誦性搖籃曲應該是最早誕生的搖籃曲，它產生於母親日常哄睡孩子的過程中，即興發出的一些安撫的聲音詞彙，包括無意義的擬聲詞。吟誦性搖籃曲介於語言和音樂之間，音調隨性而發，固定的歌詞也是臨時編唱，因此結構簡單、曲子也很短小，但已經具有了基本的音樂屬性。典型的吟誦性搖籃曲如我國北方內蒙古科爾沁草原上廣為流傳的《嗚嚕來》，全篇歌詞只有「嗚嚕來」三個字。「嗚嚕來」在蒙古語裡的意思是「搖籃」，也可以用作動詞表示「搖啊搖」，可以想像這首搖籃曲必然是在哄娃娃睡覺的過程中即興哼唱，之後逐漸固定下來的。
抒情性搖籃曲則是搖籃曲體系的主流，它在歷史上的出現比吟誦性搖籃曲要晚，隨音樂發展進入比較高級的形態以後應運而生。相比「依字行腔」、單詞重複的吟誦搖籃曲，抒情搖籃曲通常有完整的樂段結構，歌詞表達的意境也更加具象，美妙、抒情的主題旋律增強了歌曲的表現力。臺灣地區的《嬰嬰困》即是一首飽含深情的抒情性搖籃曲：「嬰嬰困，嬰嬰困，一瞑大一寸。嬰嬰困，嬰嬰困，一瞑大一尺。嬰啊嬰，誰人生？嬰啊嬰，阿母生。」
敘事性搖籃曲的數目比較少，這種搖籃曲的視角往往不是從兒童而是從成人出發，審視、描繪兒童的成長過程與外部生活。從曲調結構來說，敘事性搖籃曲往往更為複雜，同時伴有轉調的手法。例如流行於日本大阪府一帶的《竹田搖籃曲》：「守著孩子已經倦了，孟蘭盆節之前，雪已經輕輕飄了……真想儘快走出去，離開這個地方，哪邊能看到，父母的家呀。」
原來如此
搖籃曲為什麼能催眠？
能否快速入眠是影響睡眠質量的一個關鍵因素。為了幫助孩子入睡，東西方的母親不約而同為襁褓中的嬰兒哼唱搖籃曲；一些想要改善睡眠質量的成年人也會在睡前播放類似搖籃曲的音樂，放鬆身心進入夢鄉。為什麼大多數搖籃曲具有催眠作用呢？通常認為有心理和生理的雙層次原因。
從生理層面來說，音樂的頻率可以作用於人體大腦皮層，對丘腦下部以及邊緣系統產生作用，改變情緒體驗和身體機能。搖籃曲大多以行板為進行節奏，伴有一拍一音的重複，帶領大腦從雜亂的思緒中專注到舒緩的旋律上，也引導心率和呼吸趨於規律，這些都可以起到鎮靜作用。
而從心理層次來說，搖籃曲的歌詞寓意中大多會有「睡吧睡吧，我親愛的寶貝」這樣安撫入眠的話語，對接收者的心理產生暗示作用，提示其身體正處在一個適合放鬆入睡的時間狀態；同時搖籃曲的旋律音階通常是由高到低，這樣的曲線很像是經過一天的忙碌後精力逐漸回落，直至進入夢鄉。最後，搖籃曲的溫柔樂章也讓人如同回到童年，置身於母親的溫暖懷抱。情感上的回歸也會給身心帶來安全、放鬆的感覺，讓聽者更加安心地入睡。
（原標題：搖籃曲 生命最初的旋律）
來源：北京日報 作者：艾慄斯
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