文 | 庫納
當然可以了，Blues是一種音樂風格嘛，用什麼樂器都可以演奏的。而且，你不覺得大師Carey Bell手捧16孔半音階口琴的樣子很有說服力嗎？
其實早在在芝加哥布魯斯時期，半音階口琴在布魯斯音樂中的運用就已經發展的相當成熟了。分享一首半音階口琴演奏的經典布魯斯給大家：
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演奏者是來自美國新澤西的Dennis Gruenling，視頻中他使用了12孔的半音階口琴演奏標準的12小節Slow Blues，吉他Solo過後換了G調藍調口琴二把位接著演奏。兩種口琴通過電聲設備呈現出來的音色都非常的地道，在一個曲子中交替使用兩種口琴更是能對比出二者的音色張力。
Dennis真的稱得上是一位完美再現了早期大師們的風範的演奏家。
這樣玩法，在大師James Cotton的《Blues In My Sleep》就是：
《Blues In My Sleep》是大師一首非常經典的曲子，同樣是Slow Blues，同樣用了兩種口琴，不過這首是藍調口琴先開始，後半段才是半音階口琴的演奏。
藍調口琴在Blues音樂歷經百年的發展中被公認為是最能代表Blues音樂內涵的樂器之一，而在芝加哥布魯斯風格盛行的年代，口琴手在樂隊中的地位更是不可撼動。
正是因為這些輝煌的過去，十孔口琴因此和布魯斯音樂劃上了等號。
現如今，當你向別人說起自己吹十孔口琴時，大家會默認你多少會玩兒一些布魯斯。
不過，真正的大師永遠走在時代的前面，當人們都以為Blues就是用十孔口琴那樣去演奏的時候，有不少人已經在嘗試如何用半音階口琴演奏布魯斯。而邁出這一步的先驅們同樣是那批在布魯斯口琴上為後人樹立了典範的各位前輩，像是Little Walter、Big Walter Horton等。而我們剛剛提到的大師James Cotton在他們面前，其實已經是晚輩了。
用半音階口琴吹布魯斯風格就算放到現在來說也算不上主流，當時的各位大師們在半音階上的摸索也應該是有實驗性質的，所以在他們的專輯中半音階的引入並沒有那麼頻繁。
於是，我特地製作了一張歌單給大家，集合了一些比較有代表性的曲子和大師，全都是用半音階口琴演奏的標準布魯斯。
歌單：「如何用半音階口琴演奏傳統Blues」 網易歌單點擊此處
歌單中有好幾首其實是藍調口琴和半音階口琴混用的，就像最開始視頻中演奏的那樣，所以教給大家三個如何聽出兩種口琴差異的方法：
方法一
半音階口琴通常只演奏第三把位（比如說C調半音階演奏D調布魯斯），所以一般都是偏小調的布魯斯。選擇這樣演奏的原因是因為音階排列比較順暢，很容易做出D小調五聲音階、D多利亞調式，就算D布魯斯音階也只需要按一下推鍵就能完成。簡單的說，就是這樣演奏會降低難度。
方法二
一定會用舍堵演奏，通常是八度，或者六度之類的效果，而且每到長音停頓的地方幾乎都是用舍堵顫音在修飾，這一點在音色上非常有辨識度，和藍調口琴差異特別，很多曲子的開頭就是這樣運用的，仔細一聽就能體會到。
方法三
半音變化密集而且音色統一，這一點在藍調口琴上也能做到，但是演奏難度大，而且味道是截然不同的，聽一聽歌單中Sugar Blue演奏的《Walking Alone》，你就能體會到了。這個歌單之後還會陸續增加一些精選的半音階曲子，但主要還是圍繞著「半音階口琴演奏布魯斯」來選曲的。大家要是有推薦的，歡迎留言。