大部分情況下，背景是刷不是畫出來的。當我們說一幅畫需要背景時，多半指的是中近景畫面，比如靜物，人物，花卉。畫面中的主體比較明確，場景相對簡單。這種畫面，背景沒有實際上需要畫的東西，它存在僅僅是為了烘託主題。
但是，很多事情，因為看起來過於簡單，所以做起來特別複雜。水彩畫裡的背景就是這樣。難到什麼地步呢？難道很多人畫完主題，直接放棄背景。雖然他知道沒畫背景不完整，但又害怕辛苦畫出來的一幅畫，被寥寥幾筆背景給毀了。
背景是個主觀性比較強的繪畫內容。同樣一個主題，可以畫出差異較大的背景效果，只要畫面和諧，或者能更好的襯託主題，融入作者彼時的主觀感受是完全可以的。
畫好背景，我認為如下幾點需要注意。
最重要的就是觀察輕重色的畫面分布。觀察這個輕重色分布，其實就是搞清楚光的來源及性質。在一些室內攝影作品裡，光的來源並不總是單一的，可能是門窗透入的自然光，屋頂由上而下的人造光，有物體與物體之前相互反射形成的反光，甚至，這些情況下的光源同時發生在所畫對象上，所以從背景色的角度來觀察，並不一定就是某個固定方向。
其次是冷暖。這個問題也跟上面一樣，因為光源及其性質不同，並沒有規定亮部一定是暖調，暗部一定是冷調。說起冷暖色調，我必須再提一下那個老梗。我們劃分冷暖色調從來沒說只要藍色系是冷色，紅黃色系是暖色。很多同學說亮部用暖色，就一味的用紅黃去表現，暗部就用藍綠或藍紫色系去表現。冷暖是個相對的概念，如果文字不好理解，建議大家畫幾個檸檬，幾個櫻桃，就容易理解了。
另外，鋪設背景時，還需要觀察對象的明暗，虛實部位，既哪些部位需要強調外形，或者需要跳出畫面，哪些需要弱化外形，或者融入畫面。針對前者，我們可以用相對深的色塊，相對實的邊緣去襯託對象的相應局部。針對後者，我們就用相對淺，相對虛的色塊和線條去弱化對象相應的局部。這一操作，可以有效的表現出對象的體感，視覺上透視感，畫面的縱深感。
具體手法上，(幹接)調好一筆對畫面來說足夠重的顏色。如果畫面實際需要八分深度，最好調到九分或十分，把幹後色度的衰減和溼潤時的擴散因素考慮進去。水分和顏色需要充沛飽和，畫到紙上後，用飽和度較低含水量較高的筆觸去這筆重色邊緣，把顏色帶出來，並帶到你想要的位置去。某些需要更深的部位，可以提前把重色放置在那裡，等這筆含水量較高的筆去接它。
上述動作要領:不同色相，不同乾濕度的筆觸，不要覆蓋性接觸，一定一定，通過接的方式銜接。時刻保持筆與筆，筆與紙之間的乾濕差(重點中的重點)，那麼所有操作才是有效的。
接，這個動作在水彩畫裡是指在有乾濕差的情況下，一筆色從另一筆的邊緣(對要求不那麼精細準確的畫面來說，這個要求不用那麼絕對，沒有完全接上或者略有交錯是允許的)畫過，從而形成兩筆之間的色彩及水分的交流。
畫背景如果第一遍乾淨且較淺的話是允許操作第二遍的，但如果大面積覆蓋性操作超過兩遍，隨之而來的就是渾濁感和髒亂感。那樣的效果會讓你覺得早知道就不畫背景了。如果因為諸如構圖等原因造成的某些塊面過大，色彩單調，可以考慮撒鹽，甩水花，點染破色等技法增加畫面的變化(這些肌理性質的局部效果是有較大的隨機性的，不必太強調自己的主觀預期效果，對不完美要抱有良好的心態及正確的鑑賞力，有時候你認為的不完美其實是別人可遇不可求的完美)。