上周，除了《十面靈璧圖卷》以5.129億砸出的激動人心，還有收藏家劉益謙給兄弟葉茂中的信感人至深。回想上周所經歷的心情起伏，與沉寂的上半年不無關係。趕上各大拍賣行紛紛進入周年慶的「大日子」，卻遭遇了2020年的停滯期，憋到下半年的「大招」自然極受關注。從上周密集舉行的拍賣，以及集中開幕的畫廊展覽中，有著一股子要把上半年的時間抓回來的架勢。
上半年我們失去了什麼？失去的時間不經意間醞釀了創新。無論是多地連線拍賣、絕密競投方式，還是最近兩天引起熱議的首個混合現實行為藝術作品上拍，毫無疑問，2020年充滿了驚喜。
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拍賣首個混合現實行為藝術作品上拍10月18日，佳士得宣布，將於10月22日「二十世紀：從倫敦到巴黎」專場呈獻拍賣史上首個混合現實行為藝術作品：瑪麗娜‧阿布拉莫維奇的《生命》。這件作品由Tin Drum, inc.聯同Abramović LLC呈獻，是一項19分鐘的行為藝術作品，通過嶄新的目鏡和創意製作技術，將藝術家的視野活現眼前：觀賞者眼前會出現藝術家的全息影像，她會在直徑五米的範圍內走動，最後消失於空氣中。混合現實是一種新興的技術，讓藝術家能在創作《生命》時突破界限，為觀賞者帶來獨一無二的體驗。
保利十五周年續寫拍賣傳奇10月18日夜，隨著萬眾矚目的明代吳彬《十面靈璧圖卷》一槌定音，中國古代書畫世界成交紀錄由此改寫。5.129億元的成交價，也使《十面靈璧圖卷》榮膺2020年度中國文物藝術品成交之最。10月13日，籌備近一年的北京保利國際拍賣有限公司十五周年慶典拍賣會拉開帷幕，截止10月18日夜，拍賣會順利截拍現當代藝術、中國書畫、古代書畫、錢幣等門類專場十八場，首三日共成交金額近26億元（含佣金）。
華藝國際北京首拍斬獲20.1億元10月17日，華藝國際北京首拍圓滿收槌。此次拍賣共21個專場，近2000件拍品，總成交額達20.1億元。驕人戰績寫就大美華章，華藝國際與藏家共同見證了2件拍品成交價過億，32件拍品成交價過千萬，3項拍品成交紀錄，7個白手套的佳績。其中，潘天壽的《耕罷》以1.788億元成交，摘得本次拍賣桂冠；《胡適留學日記》拍得1.3915億元，創名人手稿文獻世界紀錄；清乾隆御製碧玉《三希堂》成交9890萬元；《元人秋獵圖》成交6210萬元；《輕薄桃花逐水流》創周春芽「桃花」系列最高成交價；常玉紙本水墨水彩作品成交價，首次進入千萬級。備受矚目的「未來+ 華藝國際×當代唐人：陳丹青、秦琦、趙趙作品專場」成交額為3937.6萬元，再次續寫「未來+」的輝煌。了解更多「未來+」點擊此處
中貿聖佳25周年總成交額逾9.4億元10月17日，「中貿聖佳中國書畫及古代藝術珍品夜場」在一片歡呼與喝彩聲中圓滿收槌，歷經兩日的角逐，十七大專場，近3000件佳品，中貿聖佳25周年拍賣圓滿落幕。此次拍賣斬獲成交額逾9.4億元，成交率達76%，14件千萬級別拍品，兩個白手套專場。其中，「璀璨——中國書畫及古代藝術珍品夜場」上拍100件拍品，成交94件，成交率高達94%，成交額逾3個億，錢維城《花卉冊》以3450萬元成交，摘得本場桂冠。「現當代藝術專場」中，封面作品靳尚誼《小崔》以1058萬成交。了解更多點擊此處
寶瑞盈十周年拍賣圓滿收官10月18日，寶瑞盈十周年拍賣會圓滿收官，成交總額（含佣金）近6.86億元。此次拍賣涵蓋中國書畫、中國油畫、古董珍玩和明清家具四大板塊，共設十大專場，1200餘件藝術臻品。其中，中國書畫板塊包括共計近800件佳作，由黃賓虹晚年巨幅傑作《花鳥草蟲六扇屏風》、出版著錄高達34次並在國內外國家級博物館展覽10餘次且為傅抱石家藏的《春光》、石濤的巨幅立軸《謫仙樓山水》、存世稀少的元代界畫代表李容瑾《漢宮秋苑圖》四大明星拍品領銜。10月15日晚間的「別有洞天—丹青之夜」中國書畫夜場，藏家積極競價，場上氣氛熱烈，最終以3.06億元的總成交額落下帷幕。
北京10月15日，北京師範大學未來設計創新研究中心（未來設計中心FDC）在北京師範大學英東學術會堂舉行新聞發布會。發布會上，北京師範大學副校長、珠海園區管委會主任王守軍從學校戰略角度介紹了學校在大灣區-珠海設立未來設計中心及未來設計學院（籌）的意義，並現場發布「未來設計種子基金」計劃，此計劃用於培養扶持具有強烈責任意識、科學理性精神、系統專業知識的創新型設計人才和設計項目，每個項目支持50-200萬資金不等。隨後，未來設計創新研究中心主任高鵬全面介紹了設計學學科規劃及招生計劃。今年9月，北京師範大學珠海校區正式面向社會招收2021級藝術碩士（設計方向），計劃招生30人，由藝術與傳媒學院和未來設計學院（籌）聯合培養，學制3年。授課地點兼顧北京校區、珠海校區，採取移動課堂模式，集中最優勢師資，著力打造中國藝術設計教育中堅力量的「黃埔軍校」。
「吳冠中·崔如琢水墨展」亮相永樂藝術空間「隨行——吳冠中·崔如琢水墨展」於10月16日在永樂藝術空間拉開帷幕。此次展覽呈現了吳冠中與崔如琢的重量級作品，本次展覽展品雖少，但規格高，藝術史是藝術家的藝術史，藝術市場是藝術家的藝術市場，主流藏家收藏始終圍繞著「大師」作品，此展覽正是大師的匯聚與碰撞。兩位大師在藝術探索的時代路口中，根植於傳統，走出一條創新之路，在古意中彰顯現代氣息，可謂前無古人，後無來者，展覽使得觀者身臨其境，一同體會大師的對話。
王克舉百米油畫長卷「回到」北京10月15日，由中國美術館主辦，中國人民大學藝術學院、山東畫報出版社協辦，方圓美術館支持的「中國美術館捐贈與收藏系列展：黃河魂 赤子心——王克舉百米油畫長卷展」在中國美術館開幕。展覽展出了王克舉向中國美術館無償捐贈的史詩巨製《黃河》油畫長卷（共101幅；全長161.6米，卷高2米），長卷的素描稿、色彩稿，圍繞長卷創作同時完成的另外50件作品，以及部分影像、裝置形式的文獻資料等。該長捲去年曾在黃河入海口展出，此展是2017年「中國美術館學術邀請系列展：正是橙黃桔綠時——王克舉藝術展」後，中國美術館為其舉辦的第二次個展。
華宇青年獎攜手UCCA譜寫新篇章10月16日，UCCA宣布，華宇青年獎將攜手UCCA尤倫斯當代藝術中心，共同舉辦第八屆華宇青年獎——華宇初評會議、終評會議、入圍展覽、華宇藝術論壇等一系列的活動，並通過UCCA專業團隊的協助，落地北京。第八屆華宇青年獎共計有92位藝術家進入初評評審環節，10月10日，閉門初評會議於北京召開後，有15位藝術家入圍本屆華宇青年獎。最終，第八屆華宇青年獎入圍展覽將於今年12月在UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現。UCCA館長田霏宇也將擔綱終評委主席，與本屆華宇青年獎終評委員會成員曹斐、凱倫·史密斯、劉韡、魯明軍一道，在觀看入圍展覽現場作品的基礎上進行討論，最終得出兩位藝術家分獲「評委會大獎」和「評委會特別獎」。
站臺中國觀看「吳杉2020」10月17日，站臺中國當代藝術機構呈現藝術家吳杉個展「吳杉2020」。本次展覽由3個獨立單元組成其敘述結構：10月17日，站臺主空間呈現了吳杉近期的漆畫作品，這些作品顯現出藝術家成熟完滿的藝術風格，雅致的矩形色塊裡，勻稱纖細的線條勾勒出抽象圖形，或隱蔽，或顯露，調動著特殊的視覺體驗；同期，dRoom平行展出他的彩色紙本作品、早起漆畫與少量手稿；11月28日，站臺主空間將推出展覽第三部分，呈現其跨度近三十年的素描手稿。展覽希望通過這些日記去呈現那樣一個人，而觀眾可以從中窺見那樣一個時代。
東京畫廊塑造「葉劍青·世界」東京畫廊+BTAP於10月17日在北京空間推出藝術家葉劍青的個展「葉劍青·世界」。本次展覽展出了藝術家最新創作的全新系列「世界」中的12件油畫作品。在最新系列的創作中，葉劍青在延續了其過往繪畫語言風格之上，搭造了一個新的視覺構架，對中國美學的傳統語言進行當代轉換。作品通過東西方不同繪畫材料的結合，在藍色的視覺統籌中，藝術家反思西方傳統繪畫中，焦點透視文化脈絡呈現的圖像瞬間和固定視角的蔓延，以及機械複製圖像所依託的工業文明對於人性的控制和異化，並試圖把山水的外在自然世界和人的內在精神世界、把向外觀看（焦點透視和攝影）和向內觀看統一起來。
今格空間演繹顏石林個展「永不閉園」今格空間於10月17日呈現顏石林個展「永不閉園」，此次個展也呈現了「全新的」顏石林。本次展覽呈現了藝術家在疫情期間關於人與自然的關係的思考，空間中擺放了若干位用VR軟體塑造的、閃耀著小人物式的英雄感和崇高感的形象，及他們身上光鮮的顏色和附帶的難以名狀的類似病毒、植物、動物等物體。這組作品回應了藝術家關於共生的種種設想；另外一組在VR空間中創作的線條繪畫,隱約可辨識出閃電、受驚的兔子、骷髏頭等事物，顏石林用這種戲虐的方式闡釋本我、超我和外界壓力衍生出的想像物。「永不閉園」預示著後疫情時代人類如何與自然的共生、真善美兩重性的遐想、以及藝術家的質疑與巧智。
合藝術中心上演「粉色」的趙趙趙趙個展「粉色」於10月18日在北京合藝術中心開幕。「粉色」是趙趙繼「綠色」「白色」之後，在2020年秋季的全新展覽。它呈現了趙趙從2019年年末開始的一系列全新作品，其中涵蓋繪畫作品15件、裝置和影像作品各一件。作品《食玉》成為整場展覽的中心，它引用了中國古代魏晉修仙食玉的故事，探討食物與長生，食慾與繁衍，飲食和自然觀的關係。食物，伴隨著東西方的歷史發展，文明進程，形成與我們息息相關的飲食文化。它是人類生存的基礎需求，也衍生了一系列的倫理道德、社交禮數，精神象徵和神話故事，這和趙趙作品中的壽桃、竹筍、桃子系列不謀而合。
SPURS Gallery遇見崔玄周「硬混大師」SPURS Gallery宣布代理韓國藝術家崔玄周，並於10月17日推出藝術家在國內的首場個展「硬混大師」。此次展覽展現了藝術家將貴族的感官主義和現代主義之後的視覺泛濫進行了有效的連接，同時並未刻意地給出批判性的立場，也毫不顧忌地動用觀念主義的智力遊戲。崔玄周的藝術實踐利用了文化轉喻、身體的無機化和戲仿消費主義的拼貼等策略，但這些都無法遮蓋他的創作中所具備的那種少見的直接性，這種直接性將今天全球主義話語下的等級關係及其催生的心理狀態暴露了出來。「硬混先生」將成熟的觀念主義策略，帶進瀰漫著虛無氣氛的中國當代藝術現場，在展覽的開幕現場，聚光燈下的混血男孩女孩同樣成為被觀看的對象。
蜂巢演繹卜鏑個展「小園就尺」蜂巢（北京）當代藝術中心宣布，於10月17日在主展廳A廳推出有楊紫策展的卜鏑個展「小園就尺」。此次展覽囊括了藝術家一系列架上繪畫近作，同時，展廳依據藝術家多年來對建築的研究和探索設計，呼應卜鏑繪畫中對創作過程、秩序和精神性的強調。展覽名「小園就尺」，其中的「尺」字概括了藝術家對繪畫節奏和結構精確性的把握，又令人聯想起南宋詩人陸遊的詩篇《小園》。這組詩歌寫就於詩人被劾論後回鄉之際，吟詠出平淡、寧靜生活間的哀嘆。卜鏑近作亦流露出類似優雅和沉鬱並存的情愫——藝術家在生成個人化的語言系統的同時，暗示出一條緊張的、繁複的外部世界輪廓。另外，蜂巢於C、D廳同期推出「迷彩：宋朋個展」。
叄拾空間推出張新軍「侯寨人不姓侯」叄拾空間於10月17日推出張新軍個展「侯寨人不姓侯」，展覽呈現了他在2020年中新近完成的兩組具有時間進程式的作品《泡桐》《ZLD》。「侯寨人不姓侯」是張新軍根據空間特定環境而進行的方案，展覽以一種戲謔的方式來強調展覽的具體性，而這具體問題就是「變化」。出生在侯寨的張新軍，2005年從四川美術學院油畫系本科畢業，並在中央美術學院就讀研究生，畢業以後他沒有再以油畫為創作手段，而是使用來源於日常生活的材料與經驗，以近乎機械和枯燥的度量來進行雕塑、裝置和行為錄像的創作。在他看來「雕塑」所包含的過程、材料和行動的整個狀態更適合他去進行表達，反倒是油畫的語言系統缺少這些因素。
香格納北京扭轉「曲折的時間」香格納北京於10月16日推出群展「曲折的時間」，帶來韓鋒、胡柳、何偉、劉唯艱等八位藝術家的作品。時間在「2020」似乎變得越來越不可捉摸起來。它時而被彎曲、摺疊，像一個阻尼出現故障的八音盒，演奏著熟悉卻變了調的樂曲；時而又像一條長時間捆綁，又剛剛被解下的強力橡皮筋，本能地想回到最初的緊繃，卻只能帶著褶皺停在半途。這讓很多人重新以不同維度去思考，去認識「時間」「空間」，以及它們帶給我們的一切。當所有可控的、客觀的、甚至一直被忽略的部分都變成曲折的，於是，打破了的界線，模糊了的平面，在擺脫空間後，時間掙扎地呈現為一條片段的鎖鏈，以迂迴的方式重新連接。
費那奇2020北京動畫周來啦10月18日，費那奇2020北京動畫周召開發布會。今年第二屆費那奇北京動畫周，總共收到601個作品投遞，586個有效報名，其中230個國外作品。初審評委劉高翔、Anusman、蘇小楠、陳蓮華和朱彥潼從中選出了51個作品進入主競賽單元，17個作品進入MV競賽單元，13個作品進入平行宇宙展映單元。當這份名單最終出爐時，主辦方著實有點被驚到，深知它的分量千金難換，懂行的朋友一定能從名單中窺出端倪。
和iSGO Gallery一同「私密感知」張子葉10月15日，由張長收策展的張子葉個展「私密感知」在iSGO Gallery開幕。私密感知指的是個體的、非共性的，由於受外界刺激而帶來的獨特感受和感觸，而如何將這種私密感知融入到藝術作品中，卻非易事。對於張子葉而言，創作時的感受大於畫畫本身，她更享受創作時的狀態。她將描繪的人和動物去除雜質，保留其純真細膩的一面，並希望她的作品能夠帶給觀者治癒的功能，悲傷時看到作品能夠得到心靈安慰，開心時看到作品會更加愉悅，這就是美帶給人們的感知。
中國美術館文化扶貧「守望鄉愁」10月15日，由中國美術館主辦的「中國美術館文化扶貧項目：守望鄉愁——黔東南苗族侗族自治州民族文化暨脫貧攻堅主題美術作品展」在中國美術館開幕。本次展覽展出了50餘件作品，涵蓋國畫、油畫和版畫。這些精選的作品訴說著苗鄉侗寨在新時代的脫貧之路上發生的可歌可泣的故事。此次展覽以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，用文藝作品凝聚力量，振奮精神，講好黔東南故事，講好民族故事，講好中國故事，全面展示了黔東南苗族侗族自治州民族文化藝術的文脈，讓黔東南州的苗嶺畫派藝術群體從當代民族藝術的「缺席」轉為「在場」，以民族話語的表達方式，謳歌時代精神，展現「民族團結，共圓中國夢」的美麗圖景。
上海上周，除了激動人心的拍賣，最讓人激動的莫過於劉益謙寫給兄弟葉茂中的一封信。10月17日，「葉茂中畫展」在龍美術館舉辦發布會。本次展覽是葉茂中在美術館舉辦的首次大型個展，由龍美術館創始人劉益謙策劃。新聞發布會上，劉益謙稱這是他第一次擔任策展人策劃展覽，也可能是唯一一次為藝術家策劃的個展。此次展覽共展出150餘件作品，分為「感恩有畫」「揚帆起航」「師法造化」「會師先賢」四個區塊，創作時間跨越34年，旨在讓觀者既能綜覽葉茂中中得心源的創作全貌，又能在一定的時間軸上欣賞葉茂中在西畫、寫生、摹古等各門類繪畫上的創作軌跡，全面了解一位徜徉於筆墨與造化中的葉茂中的心靈及藝術世界。
UCCA攜手阿迪達斯跨界「羽絨不服」當富有張力的運動與高雅抽象的藝術相遇，將會碰撞出怎樣的火花？基於對運動科技與藝術美學的探索，10月12日，阿迪達斯與中國領先的獨立藝術機構UCCA尤倫斯當代藝術中心旗下UCCA Lab聯合策劃，攜手數位傑出的青年藝術家演繹了一場融合了運動與藝術的「羽絨不服 · 探秘冬境 」阿迪達斯2020冬季系列新品跨界線上發布會，正式推出阿迪達斯全新COLD.RDY 和WINTER JACKET系列產品，以「羽絨不服」的個性態度及「萬花筒」的核心視覺元素，詮釋運動與藝術的跨界奧秘。從2020年10月13日開始，線上平臺及北京、上海、重慶三城線下聯動，讓喜好冬日運動的消費者多方位感受到 「冬日幻境」 的沉浸式體驗，為即將到來的秋冬添置裝備，助力冬日運動計劃。
I DO 攜手張洹詮釋「愛」10月15日，珠寶品牌I Do聯合著名當代藝術家張洹，以「愛」為題，啟動「I Do×張洹『愛』藝術項目」。該項目以280種我願意誓言為核心，依隨張洹獨創的香灰畫藝術形態和獨具代表性的大地藝術創作為載體，形成一系列無與倫比的藝術作品。280種不同語言的I Do與滿載無數精神歸屬的香灰材質相碰撞，獲得了超越時空邊界和物質層面的永恆精神意義。品牌希望以此傳達，在 I Do愛的「誓」界觀裡，愛不分文化、種族、國界，所有信仰愛的人都會被守護和祝頌。
蘇州蘇州博物館於10月18日推出藝術家羅荃木個展「蜂蜜是如何釀成的」。該展覽將較為全面地呈現羅荃木近十多年以來的創作，從近幾年新創作的「肖像」系列到「養蜂人、工廠」系列，展出了六十餘幅繪畫作品。無論是早期描繪標本之類的靜物畫，還是後來的「養蜂人」和「工廠」系列，羅荃木都向觀者展示出一種創製氛圍的能力，物像和場景似乎剛從停滯的、被催眠般的時間感中復甦過來，重新回到人們的眼前——達成這種畫面效果的原因之一，在於他經常從舊圖片中汲取靈感。
武漢@武漢·2020「楔子：傅中望」展覽於10月16日在合美術館開幕。本次展覽由湖北美術館館長冀少峰擔任策展人，合美術館執行館長魯虹為學術主持，對藝術家傅中望近年的藝術創作進行階段性的梳理與研究。2018年至今，傅中望把精力更多地放在創作「楔子」系列作品上。20世紀 80 年代末，傅中望已經開始了「楔子」的相關創作，不過當時基本上還是以木材為媒介製作一些具有榫卯特點的作品，只是近作徹底改變了方向，即不再考慮造型與觀賞的問題，而是或者在不同的現場實施打入楔子的行為，或者藉助於科技手段，在一些影像中將楔子「打入」不同的建築與現場中。
唐山10月15日，「不滅·1515青年藝術家創作計劃——2020德龍杯鋼鐵雕塑創作營」展覽開幕式，暨頒獎典禮在唐山市德龍鋼鐵有限公司正式召開。18位藝術家經過35天的歷練和成長，通過對鋼鐵材料的在地性觀察和感受，親自體驗鋼鐵的溫度，從不同的創作思考維度和方向，利用廢舊鋼鐵材料，創作出了具有獨立思想性和創造性的優秀藝術作品。鋼鐵雕塑的在地創作，不僅重新賦予了廢舊鋼鐵新的靈魂，也是對環保理念與人文精神更深層次的探索，實現了藝術、工業、旅遊的發展合作模式，為鋼廠注入新鮮血液。開幕前，蒞臨展覽開幕的各位評委對這些作品進行了客觀、公正、全面綜合的評定，評選出一、二、三等獎各1名。未來，該計劃將繼續秉承藝術的學術性和專業性，為青年藝術家提供專業、多元、自由的成長平臺，為青年藝術家獨立身份的實現助力。
成都成都當代影像館於10月17日，呈現藝術家朱林個展「洞見·現場」。展覽圍繞著藝術家近年在遊歷城鄉時嘗試抓住人與人、人與社會關係中「變化」的內核，並用紛繁複雜的影像圖景與內心對話進行實踐。朱林始終把目光投向在秩序與規範、漠視與偏見中生存、沉淪或抗爭的人群，並持續地將個體生命的遭遇和解放的可能性作為自己創作思考的核心，他依靠無數零碎的時間深入這個群體並創造出自己的實踐場域，用感光機械元件捕捉和保存了現實，為城市變化提供了真切的標本。