又到了今天一年一度的
「網絡表白日」
今天，你被表白了嗎？
等等......
先幫小編一個忙~
（看下圖~）
好噠，皮這一下很開心~
接下來正式進入我們今天的主題。上周我們在作曲專業的解析文章裡提到了作曲專業的階段、課程、培養要求及美國音樂院校的推薦，需要補課的同學請看這邊→
作曲專業最全解析：看完突然對學作曲的同學肅然起敬！
對作曲有了解的同學應該知道作曲的教學與學習在長期以一對一的方式進行，那麼對於一對一授課學習環境的學生們來說，該如何學習作曲、如何進行準備工作？
從國際專業音樂教育的普及程度這一實際情況出發，學習作曲專業前應該具備相應的音樂專業基礎和作曲技術理論的技能以及其他知識水平。
具體包括：
鋼琴中級演奏程度（包括試奏能力）；基本樂理學習完畢；
中級水平的視唱練耳；
清楚重屬、副屬和弦水平的和聲學基礎訓練課程，以及相應的五線譜記譜能力和各種體裁的中外音樂作品聽賞的積累；
從最基本的節奏記譜、旋律寫作開始進行練習，逐漸深入到多聲部處理——線形思維與品位和聲；
多聲部織體形態，以及對於音樂結構框架內如何處理音樂材料、音色等等問題，這些都是學習作曲者在學習與研究創作過程中需要注意的問題。
關於作曲專業的學習進一步要求：
作曲創作者與研究學習者將音樂的技法比喻為創作的局部零件或者工具，掌握好「工具」，創作才能得心應手，而有思想的頭腦同樣也是創造藝術品的關鍵所在。
在學習中我們應該注意技法之間，技法與整體結構之間存在著相互依存、互為轉化的邏輯關係。學習某一類技法同時，就要學會與前面所學其他技法的關聯，打破技法類別之間的隔膜，將其靈活地運用在一起。
一方面，作曲教學需要理論分析的支持和對於音樂作品類型的歸納總結，另一方面，作曲訓練又是一種實踐性極強的學科。
每當必要的理論貼近了寫作的實踐時，就需要學習者以很強的專業「悟性」、良好的內心聽覺和對於音樂音響想像的駕馭能力，去做「舉一反三」的工作，逐步達到能夠寫出基於個人感受的音樂作品。
作曲專業所涉及到的音樂作品創作類別：
1）旋律寫作
2）線形思維——縱橫的交匯
3）品位和聲——半音化設計
4）織體形態——音響的布局
5）音樂結構——建築的面貌
6）鋼琴小品的寫作——成品的積累
7）藝術歌曲寫作——詞曲輝映
8）樂器與音色——重奏的魅力
9）室內樂音樂創作——樂器法基礎知識能力
10）中、大型管弦樂創作
對於選擇與美國高等教育的音樂學院作曲專業來學習研究是對於高效率提升自我專業以及其它樂器掌握程度的一種正確方式。那麼關於作曲專業在美國的哪些音樂學院中較為「熱」？
1 、
伯克利音樂學院
伯克利音樂學院
（Berklee College of Music）
伯克利音樂學院（Berklee College of Music）是美國頂尖的現代音樂學院，坐落在美國波士頓。伯克利音樂學院始建於1945年，創始人是麻省理工學院教授鋼琴和作曲的勞倫伯克教授。
美國當地時間2016年1月20日下午5點，美國著名流行音樂學院-伯克利音樂學院與著名古典音樂學院-波士頓音樂學院正式宣布合併，並在伯克利音樂學院表演中心舉辦籤字儀式。
兩校於2016年6月正式合併，合併後的學校名稱為伯克利音樂學院，原波士頓音樂學院改名為伯克利波士頓音樂學院（The Boston Conservatory at Berklee）。
合併後，兩校將共享教學資源，但在招生錄取和學科管理方面仍然保持相對獨立，以充分發揮各自在流行音樂和古典音樂方面的學科優勢。
最開始只講授當時還不登大雅之堂的爵士音樂。剛開始只招收到一名學生，但隨著爵士音樂的變化與發展，該學院吸引了越來越多的有志於現代音樂的學生，隨之發展壯大。
到了50年代，伯克利音樂學院開設的課程又增添了鄉村音樂、藍調以及搖滾樂。60年代，當通俗音樂大行其道時，伯克利音樂學院增添了通俗歌曲寫作課程，使音樂創作者能夠充分利用先進的技術設備和音樂製作室來錄製他們的作品。
伯克利音樂學院為美國一流的現代音樂學院，培養了眾多格萊美獲獎人才，提供4年制的學士學位課程。學生前兩年上基礎課：和聲、對位、辨音訓練和音樂技術，後兩年進入各專業課程學習。
學院的作曲專業為重點教研課程，伯克利音樂學院把作曲專業分了更詳細。
課程類別
1）古典音樂作曲
2）爵士音樂作曲
3）現代音樂寫作與製作
4）歌曲寫作
作曲專業的學生在進行作曲專業的創作課程的同時也可以對其它音樂專業進行學習與研究，可以選擇其它音樂專業課程作為雙專業學習。
例如可選擇電影音樂錄製、音樂商業管理、音樂教育、音樂製作技術與工程、音樂合成、音樂療法、演奏和專業音樂。
從伯克利音樂學院畢業的學生，無論學什麼專業都必須是一個專業水平的演奏家，至少要精通一種樂器。
錄取要求及學費
1）不需要任何SAT成績。
2）提供音樂專業作品集。
3）本科雅思成績6分。
4）研究生雅思成績7.5分。
學費：$37,586
2、
辛辛那提大學
辛辛那提大學音樂學院
（College-Conservatory of Music）
辛辛那提大學音樂學院（College-Conservatory of Music），簡稱辛辛那提音樂學院（CCM），是美國頂尖的音樂學院之一（The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories"）被譽為「辛辛那提音樂之子」，位於美國俄亥俄州，辛辛那提市。
根據最新的美國新聞與世界報導（U.S. News & World Report），辛辛那提大學音樂學院在全美眾多音樂學院和大學音樂學院中位列第六位，其中聲樂歌劇和音樂劇專業排名全美前三名。
作為表演藝術和多媒體藝術兼容的音樂學院，CCM培養出無數出色學子，表演和就職于于世界各大交響樂團、歌舞團、音樂製作公司。作為」全斯坦威學院「，CCM購買165架斯坦威鋼琴，成為斯坦威歷史上最大一筆訂單。
作為獨立招生的學院，CCM與辛辛那提大學之間為附屬獨立的關係。
辛辛那提市擁有著全美三大音樂廳之一 Cincinnati Music Hall，著名的辛辛那提交響樂團 Cincinnati Symphony Orchestra，和辛辛那提流行管弦樂團Cincinnati Pops Orchestra，為音樂學院學生提供了優秀的藝術環境。
CCM作為」全斯坦威學院，它是世界聞名的藝術勝地，優異的學習環境激發了學生的潛能和表演魅力，許多學生在學習階段就已在好萊塢、百老匯、以及著名的交響樂團展露頭腳。
兼具本科、研究生，包含DMA，Ph.D，AD，MM，MA，BM，BA等多個學位。
主要專業有：鍵盤樂，管弦樂，打擊樂，爵士樂表演，音樂理論，音樂教育，作曲，合唱和樂隊指揮，鋼琴伴奏等專業。
申請及錄取要求
1）不需要任何SAT成績。
2）提供音樂專業作品集。
3）本科雅思成績6分。
4）研究生雅思成績7.5分。
5）所有申請人必須提交完整的兩種作曲作品和錄音。（一個包含mp3錄音和2個原創作品的作品集）。
這些文件應附有以下格式之一的文檔：樂譜、和弦圖表或帶有歌詞的和弦圖表（錄音可以來自現場表演，工作室或計算機生成）。
語言要求及學費
雅思：6.5以上
託福：以上
學費：$36,477
3、
亞利桑那州立大學
亞利桑那州立大學赫伯格學院音樂學院
（Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU）
亞利桑那州立大學赫伯格學院音樂學院的作曲和理論課程幫助學生培養從事音樂創作或音樂理論職業所需的技能。教師是公認的作曲家或理論家。
亞利桑那州立大學音樂學院提供理論和作曲音樂學士學位，專注於理論上的成分或集中，作曲中的音樂碩士和作曲中的音樂藝術博士。
音樂學院與藝術，媒體和工程學院合作，共同提供音樂碩士或音樂藝術博士的跨學科數字媒體。
亞利桑那州立大學音樂學院與其它音樂學院不同的是可以選擇建築，藝術，舞蹈，設計，數字文化，電影，戲劇，音樂等。
入學考試要求
對於MA，至少3種組合物。請包括至少其中一個作品的現場表演錄音。除了作品外，還可以提交錄音，最好是現場錄音，但不能代替它們。
錄音應在明確標有名稱，學位和年份的音頻CD上提交。作為可選產品，那些對視覺媒體構圖感興趣的人可以提交CD和一個或多個電影提示的分數，有或沒有DVD。
面試和評估考試
1.和聲（1小時）：從給定的低音中寫出標準的4部分和聲。
2.復調對位（1小時）聽寫：採用兩部分旋律聽寫。
至少兩個代表性作品、近期的音樂作品錄音。不同樂器/聲樂合奏的2至4分鐘作曲作品（錄音不是必需的）。兩封密封的推薦信。
錄取要求及學費
學費：本科：$24330
碩士：$21000-$30000
雅思：6.5
託福：79