呂嘉，一個在年輕時已經名動歐洲古典樂壇的人。《德意志南方報》評論：他指揮的音樂如此完美，對勃拉姆斯的音樂理解得如此透徹和具有說服力。樂隊在這位年輕大師的帶領下，散發著如詩一般的細膩和意境。這使他也成為了世界上最好的指揮家之一。
《名人面對面》
專訪 | 呂嘉
這個耳朵，不學音樂不行
呂嘉：指揮家是最容易的一門職業，什麼人都可以指一指，但是人家看不出來好壞。唱歌唱得不好，突然唱破了，聽得懂，音不準也聽得懂，但指揮好壞不知道，只有樂隊隊員知道。音樂會當中你要集中精神，把排練中最好的東西呈現出來，通過把控聲音結構速度、舞臺的律動，同時要在意當下的細節，演員會犯錯誤、忘詞。
田川：比如說誰真的走神了，您怎麼跟他溝通，讓他回來？
呂嘉：我會告訴他，或者實在不行我唱，他一聽就回來了。
呂嘉出生於一個音樂世家，父親和母親都是軍隊的文藝工作者。相較於許多音樂家來說，呂嘉的音樂求學歷程開始的並不算早。10歲時開始跟著母親學鋼琴，跟著父親學指揮、試唱練耳，只用了三年，呂嘉便練就了神奇的絕對高音。
呂嘉：我父親是指揮，我母親是歌唱家，從小我父親說，聽聽你的耳朵怎麼樣，好不好。他在鋼琴上彈一個音，讓我唱出來那個音高，我沒受任何的訓練，同時彈三個音，靠耳朵分辨，最後三個音全聽出來。因為我是跟外公外婆長大的，到了北京才開始學音樂。我父親說，這個耳朵不學音樂不行，一定要比我強，所以我就開始學。學音樂挺苦的，沒有童年，小朋友一起玩踢球，你得先做作業，做完作業，每天要練習三到四個小時。
1980年呂嘉考上了中央音樂學院附中，三年後成為中央音樂學院指揮系當年唯一一個被錄取的學生。師從鄭小瑛教授學習作曲、鋼琴和指揮，1987年在中央音樂學院跳了一級後，呂嘉直升指揮系研究生班，這裡的學習條件和環境，都是中國一流的，但呂嘉卻覺得，自己有必要到國外去見識一番。
田川：您25歲的時候，拿著300歐元一個人做了七天七夜的火車，隻身去了德國？
呂嘉：我是1989年1月份的時候，一箱子譜子一箱子衣服，300塊錢就走嘍，你不知道前途是如何。因為我那時候是去考試的，收到去考試的邀請，不是入學通知書。
你心不動，外邊動來動去沒關係
1989年9月，呂嘉獲得了義大利安東尼奧佩德羅蒂國際指揮大賽獎的冠軍，這距離他來到德國不過半年的時間，這一次比賽是呂嘉指揮生涯的重要轉折點，他開始接到了演出邀約。第二年，才華受到肯定的呂嘉，在義大利佛羅倫斯歌劇院院長的引薦下，來到義大利特裡埃斯特市國家歌劇院出任音樂總監。呂嘉在歌劇之鄉的指揮生涯，這才真正開始。
田川：我還很好奇，您當時開始做義大利歌劇院的總監是26歲，那麼年輕就已經做總監了，所以您去指揮的時候，大家會不會特別給您找茬，或者是不聽你的，想說一個中國面孔，還這麼年輕。
呂嘉：有，但是那個時候還好了，因為大家都很好奇。一方面很好奇你是個中國面孔，而且26歲，義大利從來沒有過一個東方人到那裡，26歲當總監的。當然了，能力各方面他們都認可，但是義大利歌劇或者是很多作品都是靠日積月累的沉澱才能做好，這方面他們也會慢慢看你，所以你要非常聰明，學的要好。我覺得26歲能當義大利歌劇院的總監，外邊聽起來很了不起，其實對我來講這都是過眼煙雲。你自己心裡知道是什麼，你心不動，外邊動來動去沒關係。
呂嘉：但是我覺得對我來講，最珍貴的是26歲，你是跟世界上最頂級的藝術家在合作，你就是一塊海綿，你看到的東西和你聽到的東西，到那兒就吸，把最好的東西吸到你這裡，這個是不一樣的，我覺得藝術環境給你造成這一輩子的影響是不可估量的。
作為職業指揮家，呂嘉已經獲得華人在古典音樂指揮領域能取得的所有成就，和所有的藝術大師一樣，呂嘉也有異於常人的地方，在臺上臺下，工作和不工作的時候他判若兩人，生活中溫和的他在工作中是個急切的人。
呂嘉：上世紀30年代40年代，指揮權威是非常厲害的，按照現在的話來講是可以起訴的。比如說圖羅託斯卡尼他在指揮的時候，對某第二黑管不滿意，抓出懷表一把就扔過去了，現在這是不允許的，現在就會起訴你。但是那個時候，過了一個禮拜，團裡邊重新買了一塊表，又送還給他了。
田川：地位是非常的崇高。
呂嘉：但是也好在那個時候，樂隊執行的百分之百是指揮的意志，這個作品的好壞、演奏的好壞、成績的好壞，全看指揮好不好、會不會。真正的大師是那時候出來的。
交響樂的信息量是無限的
歐洲古典音樂對中國來說是舶來品。有記載，第一支進入中國的管弦樂團是隨八國聯軍一起進的北京，當時一位與俄軍談判的中國官員，在《榆關紀事》一文中寫下他的見聞：俄師嶺中看俄樂，樂隊40人排列整齊，音節轉調皆憑樂師為指揮。在其後的近百年裡，除了在租界，偶有交響樂的表演之外，歐洲古典音樂對中國音樂的影響有限。直到新中國成立之後，為數眾多的古典樂團開始出現，這才讓更多的中國人開始了解和欣賞這門遠道而來的藝術。
呂嘉：我覺得藝術、聲音、音樂，是好是壞大家說不清楚，其實能說清楚就不可量化，但是有些地方是可以量化的，好的聲音就可以量化的。你說一個人的聲音好聽不好聽，好聽的話，就是他泛音多傳得遠，泛音少就傳不遠。
在被冠以高雅和嚴肅很多年之後，怎麼聽懂交響樂和怎麼欣賞繪畫一起，成為了很多對藝術有所追求的年輕人心中的疑問。歐洲古典音樂從巴洛克時期到古典主義、浪漫主義、近代主義，偉大的音樂家燦若繁星，偉大的曲目更是卷帙浩繁，很多人卻苦於無從下手。
呂嘉：交響樂跟流行音樂的區別，我不說誰好誰不好，我覺得都挺好。我也挺喜歡一些流行音樂，但是流行樂給你的信息量太少太少了。
田川：而且是很直白的，單線的。
呂嘉：但是交響樂如果聽進去之後，它的信息量是無限的，一個樂隊有幾十種樂器，幾十個人都是好的聲音在一起，通過偉大的作品，再加上偉大的好的指揮家，出來的組合和信息量是無窮無盡的，這就是古典音樂它的妙處和魅力。這個職業的能力只佔你的指揮能力的1/10或者1/8。
田川：那剩下的那些是什麼？
呂嘉：你對聲音的敏銳或你對聲音的想像，這個也很重要，你想的聲音就能抓得到，你就能排出來，因為不同的樂器組合是不同的聲音，你怎麼把它做到，弄出人根本想像不到的聲音。偉大的畫家，你說梵谷，他畫個著火的星空，半夜怎麼會有火的呢，他就這麼看到了，這是他腦子裡的顏色，我們是腦子裡的聲音，這種聲音是別人聽不到。
田川：那這個聲音是怎麼樣賦予在您的身上呢？
呂嘉：這可能也算天分的一種，這是老師教不出來的。
田川：沒有靈感，很饑渴地想要去接近它的時候，會通過做一些什麼事情或者怎麼樣去豐富自己，然後再反觀到音樂？
呂嘉：這要看作品的展現，作品本身浩瀚無邊，你就能抓住很多東西，作品本身如果就特別簡單，那你也沒辦法。
社會學家瓦西列夫曾說，藝術是人們喜歡某個事物的時刻，而喜歡並不需要太多確切的理由。呂嘉則說感受藝術更要搞清楚，懂和喜歡是兩回事兒，當文字停止的時候，音樂才剛剛開始。
田川：是哪一刻哪一點，你覺得說我喜歡了。
呂嘉：還真是很晚了，真正發現音樂的美，是到了歐洲之後，就是愛上了。我在歐洲住了30多年，只有音樂藝術和他們的宗教，能解決他們心理上的困惑，或者一些解答，或者一種躲避。我在羅馬就碰到一個挺感動的事情，有一天演完出，一個老先生把我攔下來，他說大師能跟你說兩句嗎。他說七年前全家車禍都死了，四年前，他唯一的妹妹也死了，世界上沒有親人了，他想過要算了，但是有一次無意當中，在教堂裡面聽我的一次義演，他去聽了，他覺得我想活下去，後來他每場聚會都來聽，他說反正我覺得聽完以後，我改變了我的生活，我想好好活下去，我想有個女朋友，當時我覺得特別好。
編導：李異
編輯：劉夢琪
（部分圖片來自網絡）
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