原創 MQ&YS Aperturist光圈 來自專輯2020攝影畢業展（海外篇）
根據 2020年QS世界大學的最新排名，英國皇家藝術學院（RCA）在全球藝術院校中排名第一，尤其在學校聲譽方面達到了滿分的高標準。因為疫情原因，皇藝今年的畢業展覽調整為線上模式，展出了攝影專業41位碩士生作品。
RCA在讀攝影研究生, 2020年
RCA PHOTO MA
「英國皇家藝術學院-攝影碩士作品」
▼
RCA的攝影碩士項目，是一個沒有身份限制的拓展性和跨學科的藝術實踐課程，旨在提供了一個可以把攝影作為藝術家創作核心的環境。學生可以在這個平臺進行創作來表達思想，並且能批判性地反思自己所做的實踐。「什麼是一張照片」和「什麼不是一張照片」的界限正在被消除，無論是靜止的還是動態的、瞬間發生的還是精心布置的、數字的還是膠片的、攝影的當下都是一種可塑的文化和美學表現形式。一個有見識的攝影創作會意識到不同的視覺藝術經驗，以及攝影其自身的獨特傳統。在學習期間，你還將在藝術理論和文化研究的指導下，進行靜態圖像的相關閱讀和寫作。
光圈數據：2019年，RCA攝影碩士項目畢業人數44名，中國大陸10人；2020年，攝影碩士項目畢業人數42名，中國大陸14人
��畢業展 | RCA英國皇家藝術學院攝影畢業作品（2019）
��光圈留學 | 師資背景 - RCA 英國皇家藝術學院攝影專業
��Anabela Pinto（葡萄牙）
Precious Things
2008年，ANABELA本科畢業於葡萄牙的Porto Polytechnic Institute。十年之後，她申請了皇藝攝影碩士項目，現居住於倫敦。
ANABELA的創作關注人與技術的關係、消費文化和欲望、以及其對於我們日常生活環境美學的影響。她的作品在全球展出，參與的展覽包括法國阿爾勒攝影節及洛杉磯攝影展，首個個展最近也在巴黎的intervalle畫廊開幕。安娜貝拉獲得了迪奧新秀獎以及the Life Framer Series Awards。2020年，她的作品還被GUP雜誌列為年度出版物。
這個系列反映了唯物主義欲望的輪廓及其追求幸福的關係。這是對技術崇拜的一種觀察，是人類心理的一種延伸。消費者的對象似乎可以引導和反射，並以其用戶的情感為食。
ANABELA探索了技術在家庭空間中的存在以及它們如何改變我們的生活環境，如何創造新的視覺景觀和特定的美學以淡化和塑造我們的日常習慣的現象。電視屏幕發出的藍光滲透到場景中，並重申了這種存在，保留了人工的樂趣，帶來了一種更深入現場的體驗。充滿懷舊之情的家用電子產品成為開放式敘事的主要主題，這些敘事激發了觀眾的想像力，同時談到了一種不斷發展的、模稜兩可的關係，即人類對欲望的技術對象的親近，這些對象正是我們的珍貴事物。
OLLIE MA'（英國）
REPLACING NATURE
OLLIE本科畢業於諾丁漢特倫特大學的攝影專業。《取代自然》這個作品是由虛擬雕塑構成。OLLIE從英國某一小片荒野中獲得一些自然表面的碎片，將這些自然單位進行了多層抽象呈現。
隨著技術進步，大自然所遭到破壞，被分散、分解和重組成為價值的衡量單位，由人工智慧通過全球資本網絡進行交易。當市場決定累積哪些資源，而後無視之後破壞的結果的時候，世界的控制權已由人轉移到機器。
生態系統崩潰，生物多樣性喪失，生物滅絕，氣候混亂已開始。受損的實體、數字圖像、攝影作品、虛擬雕塑、空間和屏幕，這些作品存在於藝術家的虛擬工作室中，該工作室通過電子遊戲引擎構建的在一個經濟性的虛構環境中。
JAMES WILDE（英國）
THE COLLAPSE BEFORE THE FALL
JAMES本科從倫敦藝術大學傳播學院攝影專業榮譽畢業，主要從事攝影，裝置，運動圖像和文字創作。在皇家藝術學院攻讀攝影碩士期間，JAMES還是RCA2020的學生代表。他的作品在英國和國際上廣泛展出，包括劍橋，倫敦，紐約和義大利。
BOBBY MONTEVERDE（英國）
THE DIVINE GIFTSHOP
一位研究型的藝術家，他的創作通過製作照片，嗅覺，雕塑和裝置作品來探索宗教和消費主義。
NADJA ELLINGER（德國）
PAYTH OF PINS
NADJA於1993年出生在德國中部一個中世紀小村莊，她大部分時間都花在森林還有看書，她喜歡童話故事，民間傳說以及講故事。在慕尼黑應用科學大學獲得攝影學士學位後，NADJA於2018年前往倫敦皇家藝術學院攻讀攝影碩士學位。她對口述故事感興趣，認為這是探索新敘事方式的一種方式。
DONALD W. WINNICOTT認為「人類生活的一部分，我們不能忽視的一部分：「一個中間區域，用於體驗內在現實和外部生活的中間區域。這是一個不受挑戰的領域，因為沒有人代表它提出任何主張，除非它將作為一個個人安息地而存在，這個對人類來說永恆的任務，是使內部精神和外部現實保持分離，但又相互關聯。」。
NADJA將故事中的人物放在這個中間區域中，讓他們玩耍和探索。相機的取景器變成了舞臺，現實與幻想之間的界限變得模糊。內外顛倒，一個想法被孕育和誕生於世界。然後相機吞噬了它，捕捉外部世界的圖像，並將其放置在自己的身體（相機機身）內。當NADJA把圖像放到外面的世界時，這個過程會重複。它們成為物質世界的一部分。但是隨後，觀看者的目光再次捕捉到了它們，它們首先被投射到視網膜和大腦中。這是一個由內而外的循環，連接著兩個世界-身體和心靈。就像童話故事一樣，它講述、重述、演戲和重演。通往樹林的小路看起來像是穿過森林的旅行，但卻是一次通往森林內部的旅程。
YILIN SHI（中國）
TRACES OF NOTHINGNESS
YILIN來自中國常州，本科畢業於中國中央美院，2018年前往RCA攻讀攝影碩士。她的創作主要集中在個人與周圍環境之間的聯繫。作為一位敏銳且注重細節的攝影師，她擅長於通過平淡無奇的日常來捕捉具有超現實氣氛的特定時刻，以及自我修復的過程。
同時，光作為世界純潔與愛的象徵，在她的整個實踐過程中始終扮演著重要的角色。她最近的項目是關於如何努力尋找根源並為她的長期情感苦難找到解決方案。
QIAN JIANG（中國）
ONE MINUTE OF PHOTOGRAPHIC TIME
QIAN JIANG出生於1995年，是一名視覺藝術家和研究者，從事攝影，文字，雕塑和裝置的創作。QIAN將於2020/21年在RCA繼續她的研究，那時她將進行MRES培訓以進一步開展研究實踐。她的作品曾在國際展覽中展出過，包括在TATE MODERN (LONDON), MO XIANG ART (BEIJING), V-SPACE (SHANGHAI)展出。她的研究和視覺探究專注於攝影與哲學之間的融合，正在進行的研究項目PHOTOGRAPHY AS THE VISUAL EMBODIMENT OF NOTHINGNESS中，QIAN探索了虛無的哲學概念與攝影視覺及物質媒介之間的關係。
RUIJING GE（中國）
I AM PATIENT
RUIJING基於疾病和身體的主題進行創作，將自我的經歷總結為與動態圖像對話的階段。以攝影為基礎，融合了動畫，裝置和表演，以鞏固視覺語言的呈現。GE研究了現代醫學對有形生存的幹預，控制和轉化，作品中的視角從自我到父親的身影，再到孩子們的眼睛，所有角度都在呈現和身體疾病的對話。在身體作為媒介的投射下，上述對話傳達了RUIJING關於生命、身體和疾病的世界觀。
同時，在疾病的主題下，ruijing還討論了有機物和無機物。圍繞著各種不同的個人經歷開展創作，這些經歷對身體的不同變化進行了鞏固，同時GE還研究了疾病結構下的親密關係。在這個項目中，試圖突破身體邊緣的界限，能夠讓自己以客觀的方式看待自己和他人的身體，從而逃避了本體論的挑戰，進一步希望生活的經驗和對大眾的反思將有助於發現自我及其與社會的聯繫，同時反思生活本身。
Daniel John Bracken（美國/英國）
IT'S SAFE BEHIND THE GLASS
DEANIEL以攝影為主要的創作媒介，他取材於外星人綁架故事和現代主義文學敘事，同時結合對記憶回歸和照片本體論的調查研究進行創作。他的作品參加了許多團體展覽並出現在多個出版物上，這些展覽和出版物已在整個歐洲和美國展出和發行。他的作品最近出現在C41 Magazine和Der Greif上，未來也將在倫敦，曼徹斯特和雅典的展覽中展出。
攝影作品構成了流逝時光的圖畫，將感知到的現實與物理現實之間的鴻溝概念化，與家庭世界和自然世界中的短暫瞬間擦肩而過。通過攝影固有的操作，圖像將敘事串在一起，從而改變了我們對觀看的理解。這樣，照片就變成了記憶的幽靈，無序地滑入並顯示出受影響的熟悉時刻，這是對「怪人」的致意。這些照片變得永恆而凍結，成為記憶的隱喻。
參考維吉尼亞·伍爾夫在奧蘭多和達洛維夫人中的敘事技巧，這些照片超越了自傳，跳脫出它們所處的的時間線，脫離了它們所在的環境，並成為永遠改變的熟悉時刻。這些圖像通過手工藝和勞動的證據進一步對比了細緻的人為幹預。自然世界被改變了，甚至幾乎被迫停止了。時間已經流逝，被瞬間困住了，但多數都被遺忘在這些空間中。對維克託·特納的《閾門和類閾門》進行研究變得重要：參考「存在」與「成為」之間的儀式性時刻。這些作品流血不斷-立刻令人聯想到約瑟夫·蘇德克的《我的工作室的窗戶》系列，孤立地觀察安全性固有的特性。
也許這就是照片的特性：作為自然界中的「雙重」，作為時間的一面鏡子，觀看者被迫在感知和攝影之間觀看。
oanna Sakellaraki（希臘）
OANNA出生於1989，是一位現居住於倫敦的希臘藝術家。她本科讀的是傳播與媒體專業，在讀了一個攝影研究生學位和歐洲城市與文化研究碩士學位之後，艾奧娜又在皇家藝術學院獲得了另一個攝影碩士學位。
OANNA是索尼世界攝影獎2020年度攝影師（學生組）獲得者。2019年，她還獲得了東京RemindersPhotography Stronghold Grant in Tokyo獎和國際攝影獎創意獎。她受到的提名包括瑪格南基金會頒發的英格·莫拉特獎，滙豐銀行大獎，勒瓦盧瓦大獎賽。
THE TRUTH IS IN THE SOIL
凍結的影子做成的女人像牆上乾涸的泥
陽光有節奏地調步著，在春天曾經宰殺她的花朵的地方，
紫羅蘭變成被蜜蜂吞噬的葬禮
在一片大理石上呻吟
我把血掛在樹上
我等待
在我椅子的陰暗處，微弱的烏雲拜訪了我
在尖叫的土壤上淋滿腫脹的石榴。
「我的攝影研究始於四年前，當時我父親的去世引發了我的一次歸鄉之旅，在這次旅途中我探索了傳統的希臘喪葬禮儀。在我的國家的社會和宗教背景下，我將母親描繪成一個哀悼的人物。我開始慢慢地開啟一場個人的敘述，這段敘述將我的家庭和文化中的悲傷交織在一起。為了進一步了解我的根，我擴大了對希臘瑪尼半島上最後一批專業送葬者的集體哀悼和儀式哀哭的研究範圍。
在表演和預設情感的十字路口，我的目的是審視哀悼的工作如何將現代的觀看，閱讀和感覺體系與當今希臘的死亡主題聯繫起來。完成一個關於悲傷作品作需要經歷記憶和記憶喪失的過程。在某種程度上，這些圖像充當了哀悼破滅的生命力，繁榮和歸屬感的典範的工具，試圖通過創造一個可以存在死亡的空間來傳達比他們的主體更多的東西。希臘一直是這個作品中的靈感，但是描繪的方式是想像性的。這就像家園是一個人之記憶所不可及的地方，一個充滿好奇的地方，是一個通過家庭，宗教，神話和自我相遇死亡的地方。」
ALEXANDER MOURANT（英國）
I COULD NOT TELL GLASS FROM AIR
ALEXANDER 在法爾茅斯大學獲得攝影學士學位，在倫敦皇家藝術學院獲得攝影碩士學位。他的作品已被包括在FT WEEKEND MAGAZINE, BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY, PHOTOGRAPH, UNSEEN MAGAZINE，THE GREATEST MAGAZINE等雜誌發表。
他的這個作品，源於安德烈·布雷頓的超現實主義小說《納賈》。遇到一位頗為困惑和痴迷的主角，希望完全生活在玻璃屋中，原因是這會給他本人帶來凝聚力和清醒感。受此啟發，ALEXANDER採用廢棄溫室這一1960年代農業時代的手工藝品來思考歷史和文化，渲染成為擬人化的雕塑。攝影媒介及其研究實踐成為被訊問和傳播的一種設備。他的作品中回應了以下主題：自反性，暫時性和變態性。
這個標題指向重複拍攝的概念或體驗：看一眼，通常會發現一些出乎意料或被忽視的東西。這個行為喚起了藝術家對視覺現象的濃厚興趣，並為我們提供了一扇門，讓他對懷疑和門檻的本質以及媒介本身產生關注。
ALEXANDER 不斷借鑑馬塞爾·杜尚和羅伯特·史密森細緻入微的作品，以探索這片廢墟作為熵能量的地方。並在文字和形上學的材料之間形成類似的關係：玻璃和底片；生活和形象；死亡和變形。考慮到這一點，作品看起來就像是當代考古學：一艘船隻，玻璃的破碎和鍊金術的特質，成為了這個世界和我們所居住的圖像的溫床，暗示著更大的隱喻。
Jonas Mlejnek
AESTHETIC SPHERE/REPRODUCTION/THE BOOK OF STONE
JONAS的作品主要受到投機現實主義和新唯物主義的啟發。JONAS此前在比利時學習，受到了對象導向哲學以及與非人類實體關係的影響，使他專注於非人類材料的積極作用，這是美學領域的一個非常小眾的話題，但卻至關重要。
JONAS努力創造一種投機性敘事，在這種敘事中，不可抑制的事物隨著生命的脈動而躍動，並成為活生生的裝置，這要歸功於它們引起的美學效果，這些時刻使我們能夠審視它們的非同一性。
、
、
、
Katie Bret-Day（英國）
SINKING IN AIR
KATIE是倫敦的一位藝術家，她利用攝影的粘性物質來探索存在的偶然性和話語性。她對後人類和互聯生態感興趣，在研究中使用圖像捕獲，幹預和列印的替代方法探索了數字和身體的融合。
這個項目以後人類的物質為媒介，探討了代理現實主義的概念；一切存在的聯繫、偶然性和因果性。廣泛而漫談的研究方法所產生的視覺反應產生了一種不斷發展的話語，這種話語將照片的實質性進行了延伸，漂浮在損毀現實中。
Lowena Poole（英國）
STOP TIME BY SMASHING CLOCKS
LOWENA本科從南威爾斯大學的紀錄片攝影專業榮譽畢業，她的作品涉人與土地的關係，探索了一種反思汙染和對生境的破壞的新方法。通過將隱藏物帶入可見區域，LOWENA揭示了看不見的錯綜複雜的事物以及不尊重生命基礎土壤的危險。POOLE是2020年Act on Your Future人權攝影獎的聯合獲獎者。
除了氣候惡化，地球土壤還處於管理不善和退化的危機之中；汙染和表層土壤枯竭已成為現實。該作品旨在通過將隱藏物帶入可見區域，提出一種反思人類汙染和棲息地破壞的新方法。使用紅外膠片記錄歷史性垃圾掩埋場，凸顯了紅外輻射的存在。紅外輻射是地球輻射的一個組成部分，人類汙染加劇了這種輻射。
該作品中真菌的出現是為了強調這個王國在世界土壤健康中的重要性。菌絲體網絡改善了土壤結構，增強了植物內部連接的效率，並通過分解為土壤補充了養分。真菌菌絲體的分支狀網狀菌絲已被命名為地球的自然網際網路，它以分形的形式顯示了現實的相互聯繫的本質，它以各種規模和形式存在。這個王國對於地球土壤的健康和再生至關重要。
Mara Gajic（加拿大）
EXPLORATIONS
MARA於2016年畢業於加拿大多倫多OCAD大學，獲攝影學士學位。自2015年以來，她的作品在國內外畫廊多次展出。Mara是眾多獎項的獲得者，包括Stephen Bulger畫廊獎學金（2016），Project31獎（2016）和JimP. Shea獎（2018）。2015、2016、2017和2018年，在Magenta基金會為加拿大、美國和英國新興攝影師舉辦的Flash Forward中，她被選為獲獎者之一。
在這個系列中，MARA試圖破壞框架內外的人物與其期望之間的關係。奇怪的建築，裡外顛倒；一個滿是等待座位的房間，不應該去的家具店。動感的玩具和在紅綢海下翻騰的洶湧魔力，在這場朦朧的記憶中擴張物體或身體及其陰影，可用來迷惑和模糊內部和外部空間，圖形與地面，深度和尺度之間的感知邊界。這些圖像通過非成形的形式，來表現身體，創造了非人類中心的空間，這些空間激活了光和顏色在圖像中的作用，成為與未知對象進行情感相遇的潛在場所。
Marie MullerPriqueler（法國）
LA VITALITé HYBRIDE-DETERIORATION
MARIE是一位來自法國的視覺藝術家，現居於倫敦和法國。在植物療法和生物學的啟發下，她的作品著重對女性和女性性行為的心理分析和哲學研究。Marie選擇遠離政治和性別，發展自己的視角。她創作了有關婦女的自信、女性的親密關係、性取向和身體的照片，裝置和文字，表達了在父權制和以男性為中心的社會中作為女性生活的感覺，並質疑該社會為她創造的形象。
在過去的一年中，MARIE一直在努力使作品與政治、資本主義脫離。這種理想主義的努力，也容融在她的作品中，體現了其精神性的短暫存在，以及對分門別類行為的抵制。她試圖對攝影，自拍，造型和寫作的定義提出挑戰，並且努力通過拒絕適應任何地方來擺脫既定的類別。在她的作品中，體現出自然與物質身體之間的共生關係，以及自己所創造的「身體系統」。
GODITH HAWKINS（英國）
GODITH於2018年從布萊頓大學美術實踐本科榮譽畢業，之後她獲得了當代視覺藝術網絡獎的提名，並獲得了德拉瓦館畢業生獎。她還曾是RCAFALL INTO PLACE的編輯。
GODITH的創作是從法醫和家庭檔案中解構並重新製作與特定的遭遇相關。通過超越對照片的初步閱讀，並多次扮演表演角色，該作品具有了重新制定和記憶的作用。這些作品研究了零碎化和重複化，以及這些因素是如何影響我們與原始檔案圖像的關係。
上下文成為了敘事，將視線轉移到隱藏或潛在被忽略的事物上。從原始資料中提取出來的作品顯示出不穩定性。GODITH試圖質疑中性照片的理念是可靠的這一想法，幹預行為成為一種衡量形式，一種試圖理解的方式，該作品試圖應對情感，外觀，觸覺和姿態這些想法，為在主體和客體之間存有一席之地。假裝成其他東西會誤導人，最初的漂泊感浮出水面，真相的概念無處不在。
EDEN HAWKINS（英國）
LIKE A STITCH IN THE SIDE
EDEN生於1993年，本科畢業於愛丁堡藝術學院，獲得一等學位，她曾獲愛丁堡大學PURCHASE獎，凱薩琳·麥可森獎，THE NUMBERSHOP展覽和居住獎以及RSA新當代獎。EDEN受蘇格蘭著名攝影畫廊斯蒂爾斯攝影中心的委託，參加了群展「境界：蘇格蘭攝影作品2017」，該作品參加了英格拉姆藏品展覽。在2019年，她參加了日本的北海道和東京的一項受資助的駐地計劃，最終完成了一場現場展覽且進行了作品的出版。eden還是NET WT的一員。在倫敦皇家藝術學院攻讀碩士學位的同時，她還從事自由攝影師和數字藝術家的工作。
通過照片，掃描和數字成像模式，EDEN的創作研究了嵌入日常家庭和工作環境中的外圍材料和表面。她對織物，內飾和材料的可能性及其在其社會經濟環境中進行反思，幹預和反應的能力感興趣。
Shiyun Ge（中國）
THE STORY OF LIFE
SHIYUN圍繞個人情感中關於孤立和疏離的話題進行創作。這種孤立不僅是一個人在並非感知到真正痛苦的時採取的感性姿態，還受到外部政治和經濟環境的影響。
黑格爾闡述異化理論時，從勞動的角度將人類的自我生成視為一個過程，這體現在他的辯證法和相關的法律哲學中。另外，馬克思的異化理論是基於他對資本主義工業生產過程的觀察：工人不可避免地失去對工作的控制，從而失去對生活和自我的控制。工人從來都不是一個自治和自我實現的人，它們只能以資產階級想要的方式存在。在SHIYUN看來，黑格爾和馬克思的理論分別代表著創作者的精神世界和資本屬性。兩者在矛盾與統一之間也具有辯證關係。
在當代社會，人的異化似乎是一個無休止的循環，但是這個循環是客觀世界的必然發展，很難受到主觀個體的影響。物質社會影響了個人精神的塑造，但是個人精神的覺醒很難撼動物質世界的基本框架。作為一個創造者，作為一個個體，我們註定會對艱難的現狀產生消極和絕望的感覺，所謂的藝術品批判也作為一種無能為力的抵抗而存在。
Sining Chen（中國）
SUMMER STORY
SINING是一位攝影師和電影製片人。她對女權主義電影和new dramas感興趣。她的研究涉及中國的女權主義，男性凝視和女性凝視。她在倫敦和北京工作。
Thomas Moen（英國）
BRINGS DARK TO MY EYE
託馬斯·摩恩，生於1994年，是倫敦的一位藝術家。他於2015年在布萊頓大學獲得攝影學士學位，然後移居倫敦，隨後於2018年在皇家藝術學院獲得文學碩士學位。
他的方法論源於焦慮，他試圖通過藝術創作來表現這種感覺。他用樹脂澆鑄作為索引工具，包含圖像碎片以及在物體上重複的手勢。最終的照片呈現是根據個人經驗，歷史以及對物質的強烈參與而塑造的。
Tom Medwell
MANIFOLD
這裡展示的作品是Temporary Structures In Time And Space 項目的一部分。該項目旨在探索攝影捕捉長時間變化的能力，模擬攝影將底片本身視為對象，然後可以用來製作版畫。
通過將曝光量疊加在一起，逐步進行增量工作，每個負片都需要花費大量的時間才能創建。精度是關鍵：微小的瑕疵會因多次重複而變成嚴重的錯誤。這些作品凍結的動畫，隨著時間的推移出現的動作，不可能消失的雕塑變消失，又重新出現而存在，反映無時無刻的過去。
Xiaochun Wang（中國）
MESSAGE IN THE BOTTLE
XIAOCHUN圍繞著東西方文化之間的關係，討論不同視角和背景下的差異和爭議。
這個項目，她從童年時代不斷經歷的創傷經歷中獲得靈感，包括不斷地移居到不同城市，在學校接受專業遊泳訓練，XIAOCHUN的作品探索了他人與我之間的關係，不同角色的轉變，身份變化，缺乏歸屬感，脆弱性，痛苦，短暫和記憶力，通過藝術創作表達自己的感受和想法來治癒自己，這也是尋找與他人交流的方式，試圖嘗試為觀眾帶來體驗而不是被動觀察的可能性。
Ying Wang（中國）
RIBIRTH
YING的童年經歷促使她嘗試表達一種無法形容的人與動物之間的暴力形式。她的研究將以人類為中心的視角轉向了動物的凝視，她過渡時期的作品還包括對宗教，儀式和死亡的探索。這與她早期作品的敘述相反。
這個項目描繪了模稜兩可和暗示性的存在，並質疑了人與他人之間身份的交換。
Bingyang Li（中國）
GO TO THE PARK
Constanza Valderrama（智利）
Grandmother exercise
Constanza是駐倫敦的智利藝術家，她獲得了智利國家研究與發展局（ANID）的兩年獎學金，以支持她在在皇家藝術學院進行學習。之前，她以最高榮譽畢業於智利大學和智利天主教大學。
此前，她在馬德裡Complutense大學的美術學院任職，並在那裡進行了為期六個月的研究。2013年，她在紐約的國際攝影中心（ICP）學院完成了課程。2015年，她以優異的成績獲得智利大學視覺藝術碩士學位。目前，她正在倫敦皇家藝術學院攻讀攝影碩士學位。
她認為攝影是一種物質，這使她得以探索攝影圖像交織的物質特性，這一過程被她稱為「攝影化身」。這些是圖像和素材融合在一起的過程。因此，她的作品使人可見，每張照片的複製或可視化總是獨特且不可重複的，即使其性質是電子數位化的。
Deepak Kathait（印度）
UNTITLED
Deepak Kathait生於1988，2010年在新德裡藝術學院獲得文學學士學位，他的跨學科作品遍歷繪畫與繪畫，攝影，版畫，拼貼，混合媒體，文本，視頻和基於數字的藝術。Deepak通過實踐，沉思於精神，形上學和自然，同時探索各種主題，例如宗教，史前亞洲的情色藝術，消費主義和日常街頭。
作為rca2020在線展覽的一部分，Deepak展示了他不同系列的項目，探索神性，形上學與自然。他嘗試了多種媒體，材料和技術，例如 攝影，繪畫，繪畫，印刷和數字媒體，並發明了他的抽象與極簡主義相結合的製作方式。
Elliott Mickleburgh（美國）
XX.XX.XX (Blue Screen Cosmetics Test for the Archangel Gabriel)
Elliott於2013年從芝加哥藝術學院的本科畢業，然後搬到紐約，最後到倫敦在皇家藝術學院學習。他的小說和學術著作在期刊上發表，並收錄進出版物，例如Storyfile, Notes on Metamodernism, Art in Print, 以及THE SEEN。
ELLIOTT認為，當下這個世界是一個不斷受到圖像和輸入，存儲和分信息的通信媒體所驅動的，因此人很容易會受到以下想法的困擾：我們周圍沒有任何東西，沒有思想或對象，無法通過便捷的技術表達出來，即使這些技術觸手可及，一直延伸到視野。這種痛苦很像哲學格言，指出世界的邊界是由人類語言和思想的局限構成的。
Gülce Tulçalı（土耳其）
YOU WILL BE SEEN BUT YET REMAIN INVISIBLE
Gülce本科畢業於義大利的博科尼大學，從小在土耳其長大，然後他開始對成年生活，帶面紗的文化產生興趣。這意味著什麼？GÜLCE圍繞它創建視覺語言的無窮可能性使之著迷。對話越複雜，GÜLCE意識到圍繞面紗自由論證中的雙重性，這在他的攝影作品中被表示為「雙重」。最重要的是，GÜLCE開始意識到，它有可能為兩個不同的女人之間所失去的對話重新創造了空間：世俗的和宗教的。
他對視覺文化感興趣，既可以作為政治環境的培育，也可以作為一種補救措施。從電影院到網際網路上流傳的數字圖像，GÜLCE創建的敘述都以最近的公民國家動態為重點，關注婦女及其在社會中的地位，講述都是一種引導世界成為敏感的人，渴望塑造一種社會正義的方式。
最近，COVID帶來了越來越多的法規，宵禁的重新引入，生物跟蹤，面部識別以及全面的監視。每個人都是以兩極分化的。這種技術的資本主義特權，加上這段時期的緊迫性，給生活在監視之下的少數民族和邊緣化社區帶來了比其他人更多的傷害。
對於GÜLCE來說，「在集權國家看到女性屍體意味著什麼？」最終變成了「在集權國家所擁有的技術下，看到女性屍體意味著什麼？」的問題。
Jukan Tateisi（美國）
RIBIRTH
Tateisi於1986生於芝加哥，是一位視覺/聲音藝術家。他通過使用人工神經網絡，多通道音頻系統，錄音，建築方法，表演，策展和攝影的白話進行創作，觀察x時代的本體論以及聲音景觀。
Lidan Yang（中國）
PLEASURE GARDEN (A COLLECTIVE LOVE LETTER)
Yang主要從事圖像工作，並擴展到了雕塑，裝置，運動圖像和聲音等領域。她的創作感發於迷失，欲望，愛與其他中失去的東西。通過觀察我們作為人類如何應付日復一日的錯綜複雜的情感和創傷，YANG創造了自傳性的作品，探索了語言和錯誤溝通如何塑造了我們的親密關係。
Lunhua Kong（中國）
CONSTANT CONJUCTION
LUNHUA出生於中國北方，她使用攝影、影像和裝置的方式進行創作。在視覺和聽覺的基礎上，LUNHUA擴展了裝置作品的內部空間敘事，並為觀眾構建了多維層面的交流。
她的這個作品探索超越攝影作為記錄以外的功能，並反思圖像和概念之間的「差距」。LUNHUA的作品關注當代文化背景下人們獨特和隱藏的情感。尤其是，他們在儒家文化復興的文化背景下考察了亞洲女性的生活狀態。
Maria Teresa Scarabello（義大利）
SENECA VILLAGE MEMORIES
MARIA本科在義大利讀，後現在皇家藝術學院的建築系就讀，之後轉到了攝影系。MARIA在重要歷史遺蹟上進行了研究方法是他調查的一部分，目的是將當下的故事重塑到過去，並挖掘被遺忘的敘述，同時不斷地反思自己在其中所處的地位。
Roei Greenberg（以色列）
English Encounters
ROEI在以色列北部與黎巴嫩接壤的基布茲長大。2009年移居特拉維夫，並於2013年獲得文學學士學位。在對以色列的風光，地理，歷史敘事和自傳進行了多年調查之後，ROEI於2018年離開以色列。 他的攝影實踐將風景視為文化、地理和自傳之間的複雜交匯點。 人類活動對土地，政治邊界和生態的影響是他研究的問題之一。 大畫幅相機和膠捲的使用創建了多層攝影視角； 圖畫和誘人卻試圖破壞傳統的景觀表現方式。
這個系列《鄉村漫步》的靈感來源於英國著名的文化習俗——走路。儘管走路是民間普遍的行為，但走路卻根植於ROEI本人的文化背景中的一種意識形態。在土地上行走就是要了解土地，涉及到擁有的權利和所有權。ROEI開始調查英國的鄉村，熟悉該島的地理環境，這是一種涉及帝國和殖民歷史的製圖行為。
Shir Raz
ENGLISH ENCOUNTERS
Shir Raz是一位多學科的藝術家，她的創作實踐是通過攝影，雕塑和裝置研究替代現實和歷史敘事。
SINE (XUAN) ZHENG（中國）
WILD DWELLING
SHIR本科畢業於美國帕森斯設計學院的時裝設計專業，之後前往RCA攻讀攝影碩士。她的作品關注自然與人的關係，探索了現代化對我們地球的影響，並在美國，歐洲和中國展出。
她的作品曾入選多個展覽，包括：Ashurst Emerging Artist Exhibition, London(2020), Photograd Photography Degree Show(2020), 'Silence' in PH21 Gallery, Budapest(2020), 『Be Water, My Friend』, Grapevine(2020), 『Culture Shock』 in Cookhouse Gallery, London(2020), 『Nurture/Nature』 in Arlington Center for Arts, Massachusetts(2020), 『Hidden Dimension』 in Coningsby Gallery, London(2019).
在這個項目中，XUAN將室內物體與自然融為一體，以尋求生態與城市生活之間的平衡。此項目還致力於通過環境與人類之間模糊的邊界探索我們想要的環境框架。 作者試圖與觀眾分享的觀點是對生態系統的關注，並重視我們所處的每時每刻。
Sophie Hu（中國）
Not only a Metaphor
「不僅僅是一個隱喻」是一個9分鐘的視頻裝置，由發現的監視攝像機鏡頭組成，並在考慮了福柯的Panopticon概念的基礎上探索了虛擬身份和隱私。
通過使用在網上找到的監視錄像，該作品提出了有關隱私和此類系統聲稱提供的安全性問題，對於技術如何塑造，包括塑造在線身份以及我們對它的訪問方式，進入到更廣泛的討論範疇。SOPHIE質疑在擁有正確知識的情況下所有訪問都是可用的時代，那麼真正的隱私意味著什麼？
視頻連結：https://vimeo.com/435449220
MATHIAS KRUSE JØRGENSEN（丹麥）
POLY
1991年出生於哥本哈根，MATHIAS本科學的是影像和多媒體。通過他的實踐，他堅持要與世界本身對照來對世界的「準予考慮」的觀念進行探索，試圖挑戰該規範存在的標準。他質疑人類與我們（有意或無意）放入世界的事物之間的關係和分離，包括對象、材料、技術、疾病、汽車、塑料、癌症、真理等觀念，事物所具有的意義超出了可見的範圍，超出了其存在的原因，因此他的實踐成為檢驗這些事物如何告訴我們有關我們自己的過程。
尋找意義將永遠是無止境的，而且永遠不會是普遍的，因為從無處可尋的觀點不存在，MATHIAS的作品力圖進一步挑戰自己以及與該主題相關的前人關於批評和正確性的觀念。
TIANZE JIANG（中國）
DAILY GROCERY
JIANG是一位居住在芝加哥，倫敦和上海的藝術家，主要以攝影作為主要媒介進行創作，對象徵主義以及如何通過這些象徵構造「真相」進行了探索。
JIANG對該項目進行媒體研究，特別是在日常新聞中如何進行象徵性交流。在他看來，象徵主義的交流創造了意識形態的同時考慮到了報紙這一因素，每篇報紙都有可能是一種宣傳。他認為負面宣傳是對社會制度和人身自由的入侵，是一種令人不安的喧鬧聲。 另外，負面宣傳大多表現為不良形象。它既沒有信息性的，也無美感。
這個項目的研究採用了三個平行的敘述：報紙上的原始文字和圖像，原始新聞中的重構圖像以及報紙上的裝置。將主要的水果和花朵用作可創建的開放式敘述符號，它們的含義隨時間而改變。在現代世界中，水果和蔬菜以及鮮花沒有固定的符號。開放式敘述使觀看者可以自由地閱讀信息的含義，因此可以避免對該主題所產生的個人偏見。水果，鮮花和報紙也有很多相似之處，他們都強調暫時性和日常感，這是社會的重要組成部分。
JIANG試圖將各種水果轉化為消息，以回應或解構報紙上的原始消息。它可以在藝術品和觀眾之間建立有趣的對話，同時避免了作者比觀看者處於更高階的位置。
Tris Bucaro（美國）
STAIN XX
TRIS本科畢業於紐約大學TISCH藝術學院，學的是攝影和圖像。他主要通過攝影，電影，雕塑和表演圍繞自我，親密感和手勢進行創作。他的研究考慮了圖像中自我的位置，以及整體與無常之間的反覆，並利用自畫像作為檢查照片再生特性的一種手段。
ZEHUA WANG（中國）
FERRY ME AWAYS
ZEHUA來自中國北京，本科畢業於北京大學，並與2015年參加了北京大學、愛丁堡大學、約克大學的聯合項目，並獲得XINHE獎學金。她曾入圍BJP和倫敦博物館的聯合展覽，獲得IPA攝影比賽的金獎。現在她是北京WEINSIGHT STUDIO的合伙人。
ZEHUA主要研究興趣集中在集體文明與個人自由之間的矛盾上。 攝影是她觀察世界的眼睛，是她從中進行短暫呼吸的療法。她在新疆長大，之後前往北京和倫敦上學，她的人生經歷也是整個現代化的縮影：從欠發達的小城市到高度分化和高效的大都市。 大城市的生活極其便捷，快捷，但卻壓縮了人們的個人時間和空間。 現代性就像一臺壓倒性的機器，不斷吸引著更多的人跳入這一整體，共同創造奇蹟，但是這一切都是以犧牲個人自由為代價的。
那麼，這個矛盾有解決方案或平衡點嗎？藝術可以治癒人們的麻木和疲憊的心嗎？她將繼續在視覺藝術這條道路上追尋答案。
- END -
原標題：《2020英國皇家藝術學院攝影畢業展》
閱讀原文